SANDRO BOTTICELLI
Sandro Filipepi è il nome di battesimo di Sandro Botticelli denominato in questo modo in relazione forse al
soprannome attribuito al fratello un po’ in carne, che poi si è tramandato a lui.
Botticelli nasce nel 1445 a Firenze. Nella sua formazione c’è un periodo nella bottega di Andrea de Verrocchio.
In quel periodo le botteghe erano delle scuole nelle quali i giovanissimi ragazzi svolgevano i lavori più umili;
preparavano i pigmenti colorati, pulivano ecc però allo stesso tempo riuscivano ad acquisire tutte le tecniche
dei maestri. Queste tecniche appartenevano alla famosa scuola fiorentina che non è intesa come edificio, ma
come insieme di idee. Per avere una scuola vera e propria sii deve aspettare il 500 anno in cui Giorgio Vasari
aprì la prima scuola del disegno a Firenze.
Botticelli si spostò a Roma dove gli saranno commissionati numerosi affreschi all’interno della Cappella
Sistina. Ad un certo punto a Firenze si diffondono le idee di Fra Girolamo Savonarola, un frate molto chiassoso
che va contro la Chiesa e i signori corrotti della città. Si fa molti nemici soprattutto perché accoglie intorno a
sé grandi folle di persone che iniziano a dubitare degli esponenti più in vista delle città. Il frate sarà inquisito
e morirà. Le idee di Fra Girolamo influenzeranno molto Sandro che in passato aveva trattato dei soggetti
mitologici, quindi pagani. Infatti è a lui che dobbiamo un certo ritorno al passato perché durante il Medioevo
erano stati dipinti per lo più elementi sacri. Dopo l’influenza del Savonarola la sua religiosità sboccia tanto che
abbandonerà del tutto i soggetti mitologici per affidarsi alla realizzazione di oggetti sacri.
Subirà anche l’influenza delle teorie neoplatoniche. I neoplatonici sostengono che la bellezza e l’amore siano
i motori del mondo. La bellezza non è intesa soltanto in modo esteriore ma anche interiore, morale. Una
bellezza fatta di educazione, cultura e buone maniere. Recupero dell’Humanitas dell’inizio Rinascimento.
Favorire nella cultura personale le materie umanistiche che insegnano appunto questi caratteri che poi
conducono ad un atteggiamento amorevole nei confronti degli altri.
Tecnica
Come un bravo artista fiorentino sostiene che il disegno sia fondamentale perché si diffonde la concezione che
l’idea sia superiore alla realtà. Grazie a lui abbiamo l’elevazione del disegno. Riconosce al disegno una propria
valenza indipendentemente dalla pittura e in questo è molto innovativo. Giudicato favorevolmente da Vasari.
Il disegno consiste nel realizzare la linea di contorno delle figure, la cosiddetta linea di circumscrizione, che
serve a staccare la figura dallo sfondo. Proprio la figura è importante per Sandro perché non è interessato al
paesaggio, tanto che ci saranno sfondi non pertinenti alla figura.
Ci propone anche dei modelli, difatti costruisce un vero e proprio modello, volto che poi ripropone simile in
tutte le sue opere. (Testa d’angelo). Spesso usa questo tipo di volto dove i tratti sono molto delicati. Un volto
bello, perfetto dal punto di vista delle proporzioni dove ci sono i capelli chiari, gli occhi azzurri, uno sguardo
pensoso e l’espressione dolce.
LA PRIMAVERA (Firenze, Galleria degli Uffizi)
La primavera venne dipinta circa nel 1475. Una tavola dipinta che assumerà il nome “Primavera” quando
Giorgio Vasari potrà ammirarla e pronuncerà una frase con questa parola (et così un’altra Venere, che le Grazie
la fioriscono dinotando la primavera). Il committente è Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, cioè il cugino di
Lorenzo il Magnifico, che intende esporla nella propria residenza.
Anche questa è un’opera piuttosto enigmatica, difficile da interpretare. Questo deriva dalla volontà del
committente che intendeva mettersi d’accordo con l’artista in modo da scegliere un soggetto nell’insieme e
poi farselo spiegare dal pittore per fare bella figura con gli ospiti. In realtà è un soggetto che diventerà anche
pedagogico. Infatti il maestro lo comporrà per insegnare al committente le cosiddette buone maniere; pare che
il cugino del Magnifico non fosse così colto come il Magnifico e non possedesse questo grande amore per
l’arte, come altro tipo di cultura. Quindi sfrutta questo dipinto per insegnargli qualcosa.
È esposto nella sala del Botticelli alla galleria degli Uffizi e si legge da destra a sinistra.
