CAPITOLO III – Scegliere e valutare i cartoni animati.
La cultura della tv è spesso condannata dagli insegnanti con la concezione tradizionale della
didattica frontale e con la trasmissione diretta dell’informazione. Lo strumento tv di certo non deve
occupare il primo posto nella didattica, ma l’insegnante deve pensare a soluzioni che richiedono
competenze più avanzate e una sensibilità superiore rispetto al passato. La tv, se ben utilizzata, si
pone come strumento che coinvolge in modo diretto l’apprendimento dei bambini. L’obiettivo
primario della scuola deve essere quello di assegnare all’allievo un potere di critica.
3.1 Neurodidattica e cartoons
Il cervello umano può essere considerato la più geniale officina dell’apprendimento. Esso attiva,
impedisce, regola e misura il quando, il quanto, ed il come di tale complesso processo. La
conoscenza e la comprensione dei meccanismi neurofisiologici che governano l’apprendimento, è,
per i docenti, un sostegno alla loro interazione con la classe e nella loro pratica didattica. La
neurodidattica si basa sul principio per cui qualsiasi processo di apprendimento comporta un
cambiamento nel cervello e ha come obiettivo la creazione di strategie didattiche e metodologiche
sempre più idonei per la promozione delle competenze. L’obiettivo che la Neurodidattica si propone
è quello di promuovere una visione olistica dell’alunno.
Tra le attività neurali, che risultano maggiormente significative in ambito pedagogico-didattico, vi è
quella della visione. Vedere è conoscere. Conoscere corrisponde ad una visione legata al
movimento e il vedere coinvolge il contatto con qualcosa o qualcuno, il dialogare, il comunicare;
senza movimento non c’è comunicazione.
La maggior parte dei contenuti dei prodotti mediali come i cartoni animati vengono veicolati
attraverso l’immagine, che è diventata la forma di comunicazione più potente nella nostra società.
L’immagine comunica velocemente e direttamente, diversamente dalla scrittura, non ha bisogno di
un lungo apprendistato per essere compresa.
3.3 La tutela dello spettatore “ingenuo”
I cartoni animati possiedono una buona capacità di creare un intimo legame dei bambini e dei
ragazzi con i personaggi e una sincera partecipazione alle loro vicende personali favorendo
l’immedesimazione con essi sia quando i messaggi veicolati sono educativamente validi sia quando
non lo sono. Il cartone animato non è da considerare come un prodotto che serve esclusivamente a
distrarre i bambini. Animare vuole dire concedere una vita narrativa e rendere i ragazzi protagonisti
di una storia. Il cartone animato, in quanto prodotto televisivo, non riflette la realtà ma la filtra, la
interpreta, la ri-crea. I cartoni animati sanno attrarre i bambini più di altri programmi televisivi;
siccome per uno spettatore ingenuo (come il bambino) non è facile riconoscere le serie meno adatte
a lui, sono state adottate misure che lo tutelano.
Il codice di autoregolamentazione tv e minori, firmato il 29 novembre 2002, da tutte le emittenti
televisive italiane, sottolinea che “la funzione educativa, che compete innanzitutto alla famiglia,
deve essere agevolata dalla tv al fine di aiutare i minori a conoscere progressivamente la vita e ad
affrontarne i problemi”. Tutto questo per evitare il pericolo di una dipendenza del bambino dal
mezzo televisivo e per consentire una scelta consapevole dei programmi. Un altro elemento è
rappresentato dalle fasce orarie di programmazione dei cartoni da parte delle reti televisive. Il
“codice di autoregolamentazione tv e minori” individua le seguenti fasce orarie:
