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Museo del Futuro Approfondimenti e riflessioni da 10 musei internazionali Internet è oggi quello che era l'elettricità nel secolo scorso: un grande acceleratore di innovazione. Ogni giorno nel mondo vengono inviate circa 300 miliardi di e-mail, si scrivono 5 milioni di messaggi, si scrivono più di 500 milioni di tweet e si visualizzano 20 miliardi di pagine web nel solo motore di ricerca principale (nel 1997 il motore di ricerca Altavista ne ha esaminate "solo" 8.000). Più della metà della popolazione mondiale accede regolarmente a Internet (10% in più rispetto al 2015)1 e utilizza uno smartphone, mentre più di un terzo ha un account attivo sui social media (21% in più rispetto all'anno scorso). Più di una persona su cinque nel mondo ha acquistato almeno un articolo online negli ultimi 30 giorni, e anche il numero di abitazioni collegate alla rete è in sostanziale crescita. In Europa, nel 2015 si è registrato l'83%, il 13% in più rispetto al 20102. Queste cifre impressionanti rappresentano una società in trasformazione, dove le nuove tecnologie permeano tutti gli aspetti della vita, spesso modificando i modelli di consumo e i prodotti. Nell'industria musicale, l'avvento della tecnologia digitale ha rivoluzionato il rapporto tra artisti, case discografiche, negozi di musica al dettaglio e consumatori; e sono nati nuovi modelli di business. La musica è ancora fatta di note, ma negli anni '70 il suo mezzo era il vinile, negli anni ' le cassette, negli anni '90 i CD: poi sono arrivati gli mp3, il download, lo streaming, i nuovi dispositivi (PC, iPod, cellulari) e le piattaforme di vendita (iTunes, Google Play, Amazon, Spotify). Il ruolo delle grandi aziende, che un tempo guidavano le dinamiche di mercato e stabilivano l'equilibrio nell'industria musicale, è stato ridimensionato e ridefinito: negli anni tra il 2001 e il 2013 il fatturato dell'industria globale è passato da 27,6 a 15 miliardi di dollari3. I vecchi dispositivi e i vecchi mercati (come quello del vinile, per esempio) non sono scomparsi, ma ora vivono in un ecosistema completamente rinnovato. I testi, che un tempo venivano letti nei libri comprati nelle librerie o nei giornali comprati nelle edicole, ora vengono letti su Internet o scaricati su Kindle e- reader, tablet o telefoni cellulari. Le librerie non sono scomparse, ma giganti come Borders, la seconda catena più grande degli Stati Uniti, hanno chiuso. Piattaforme come Booking hanno rivoluzionato il modo di organizzare viaggi e vacanze, a vantaggio dei consumatori e a scapito delle agenzie di viaggio tradizionali. Kodak, una delle poche aziende che, insieme alla General Electric, era in cima alla classifica della capitalizzazione finanziaria per la maggior parte del secolo scorso, è scomparsa nel giro di pochi anni, non perché la gente non scatta più foto, ma perché la tecnologia ci ha dato nuovi strumenti: fotocamere digitali compatte e cellulari. Cosa succederà ai musei quando la tecnologia digitale mostrerà tutto il suo potenziale? Quali saranno le caratteristiche del museo del futuro? Come coglierà le opportunità offerte dall'innovazione digitale? Di quali competenze ha bisogno questo settore per mantenere i musei rilevanti dal ventesimo secolo ad oggi? Per capire quale sia il ruolo del motore digitale nella modernizzazione dell'industria, abbiamo posto queste domande a dieci musei europei di fama internazionale, dove si conservano collezioni di vario tipo e dimensione: la liquefazione delle gerarchie e delle funzioni sociali porta i musei ad aprirsi, non più sistemi chiusi come nel ventesimo secolo, ma parti di ampi sistemi di relazioni scientifiche, culturali e territoriali. Gli utenti non sono più solo consumatori di prodotti culturali, ma diventano soggetti attivi di produzione e veicolazione di contenuti. Il museo del futuro sarà o un'opera collettiva o non esisterà più. Sarà sviluppato e co-creato con le comunità più grandi, che lo sosterranno e condivideranno le decisioni su di esso. In questa transizione, l'innovazione digitale fornisce l'infrastruttura che moltiplica le opportunità di scambio, accessibilità e partecipazione. I musei hanno iniziato un lungo processo attraverso il quale si stanno adeguando a queste nuove dinamiche, a favore di sistemi più orizzontali e di nuovi linguaggi di comunicazione. Un tempo queste istituzioni culturali erano abituate a esporre oggetti. Oggi collegano la molteplicità di idee e le conoscenze che popoli diversi hanno sviluppato sulla base di questi stessi
oggetti. Il compito che i musei sono oggi chiamati a svolgere, in loco e on-line, è quello di condividere, all'interno e all'esterno, le collezioni e i vari contenuti generati dagli artefatti.
1. Dove si sta dirigendo il museo del futuro? La cultura digitale modernizza il vocabolario dei musei; la condivisione è definitivamente una delle parole chiave del futuro. Condividere collezioni e spazi, creare connessioni con nuovi pubblici, anche apparentemente lontani. La condivisione è un'opportunità di crescita e rappresenta uno strumento di marketing indiretto, utile ad allargare il pubblico; poiché la centralità del pubblico è sempre più importante, il tipo di esperienza che i musei possono proporre ai loro visitatori, in loco e on-line, diventa il fulcro della loro offerta culturale. La conoscenza approfondita del proprio pubblico è l'elemento essenziale per soddisfare al meglio la domanda di contenuti culturali fruibili attraverso l'esperienza, dove il fattore cognitivo si combina con quello emotivo. Il visitatore, dal canto suo, sarà attratto dalla capacità dei musei di raccontare storie con cui può entrare in empatia, presentate con un punto di vista intimo e autentico, in grado di influenzare le persone non solo attraverso il pensiero, ma anche attraverso le emozioni. Ecco la seconda parola: narrazione, il mezzo con cui oggi si trasmette l'apprendimento moderno4. Poiché l'obiettivo è quello di facilitare un nuovo modo di creare un coinvolgimento a lungo termine del pubblico, il museo del futuro opterà per un mix virtuoso di narrazione diretta (il museo racconta se stesso) e indiretta (i visitatori raccontano il museo), a favore di una narrazione partecipativa. Allo stesso tempo, per aiutare i cittadini ad orientarsi nelle innumerevoli informazioni scientifiche e pseudoscientifiche in cui sono immersi quotidianamente, i musei oggi sono chiamati a soddisfare le reali esigenze della società: costruire ponti tra le varie discipline e i diversi tipi di conoscenza. Da un lato, i cittadini sono destinatari dell'informazione; dall'altro, sono protagonisti dei processi di produzione di contenuti culturali, grazie a nuove forme di interazione, servizi e metodologie di apprendimento. Il museo del futuro è quindi - eccoci alla terza parola chiave - co-creato con le persone. È sempre più un lavoro collettivo, nel modello del web 2.0, promosso e promosso dalla cittadinanza locale e scientifica. È così che il valore sociale dei musei crea generatività nelle comunità. È così che i musei diventano luoghi da visitare fin da piccoli, nella vita di tutti i giorni; come i cinema, i parchi, i supermercati. In sintesi: non un tempio dedicato al passato, ma un'istituzione viva che guarda avanti, capace di stimolare la partecipazione e la creatività del suo pubblico, ad ogni livello. L'obiettivo del museo dovrebbe diventare importante per la società, essere un luogo ispiratore, dove si stimola la produzione di nuovi significati. Il vantaggio sarà totale: dell'individuo e dell'intera comunità; insomma, il museo del futuro sarà più emozionale; le persone potranno connettersi con esso in modi diversi, e la dimensione fisica e quella digitale saranno sempre più interconnesse, essendo due facce della stessa medaglia, sia per i visitatori che per il personale. 2. Le tecnologie digitali sono un mezzo per raggiungere la missione del museo. Per questo motivo esse influenzano tutti gli aspetti della vita del museo e anche il lavoro di tutto il personale, anche se in misura diversa: tutto parte dalla digitalizzazione del patrimonio, il database da cui il museo attinge tutti i suoi contenuti. Grazie alla scansione 3D, è ora possibile disporre di archivi digitali di alto livello, che consentono di accedere in modo semplice e veloce a una serie di informazioni sulle collezioni conservate. Ne beneficiano tutti i soggetti interessati, sia quelli interni (per l'organizzazione delle mostre, la scelta delle possibili acquisizioni, la valutazione dei beni, ecc.) sia quelli esterni (per ricerche, richieste di prestito da parte di altri musei, ecc.) Alcuni musei hanno già reso pubblico gran parte del loro patrimonio; molti altri stanno cercando il sistema espositivo più adatto per mettere online il loro catalogo digitale. A volte ricorrono a software già esistenti; in altri casi, invece, decidono di sviluppare prodotti ad hoc, in stretta collaborazione con i
Abbiamo bisogno, inoltre, di una tecnologia che non crei un divario tra i nativi digitali e l'altro tipo di pubblico, ma che sia "reattiva", in grado di rispondere in modo diverso a seconda dell'utente; gli strumenti digitali sono utilizzati non solo per la comunicazione e l'intrattenimento, ma anche per il marketing e il Customer Relation Management. Molte istituzioni stanno investendo nello sviluppo di applicazioni, con l'obiettivo di migliorare il marketing, sia per raggiungere i visitatori durante la loro visita al museo (ad esempio, notificando loro gli eventi che si svolgono nello stesso territorio), sia, al contrario, per chiamarli al museo attraverso la geo-recettazione, una volta arrivati in una destinazione turistica. Infine, l'innovazione digitale può migliorare i processi di gestione della vita del museo, a partire da sistemi di archiviazione innovativi (non solo delle collezioni, ma anche dei documenti finanziari e amministrativi), fino a tutte quelle attività e quegli indicatori che consentono ai musei di valutare come vengono percepiti (cioè la soddisfazione degli utenti) e di rivedere successivamente le strategie sulla base dei risultati raggiunti. L'innovazione digitale rende le misurazioni più efficienti e standardizzate, migliorando i processi gestionali e amministrativi. Ad esempio, un sistema integrato di biglietteria digitale che consente agli acquirenti di acquistare e prenotare diversi servizi on-site e on-line, non solo riduce i costi, ma attira anche gli utenti e facilita l'accesso ai loro dati e contatti. Tutto ciò consente il monitoraggio delle prestazioni e la comprensione del pubblico. Di conseguenza, sulla base delle informazioni raccolte, è possibile fornire una più ampia offerta di servizi innovativi.3. Cosa potrebbe aiutare i musei ad affrontare la sfida digitale? Utilizzare intensamente l'alta tecnologia nei musei contemporanei significa rivolgersi a specialisti per lo sviluppo e la gestione del software (per l'organizzazione di mostre, la conservazione delle collezioni o la gestione tecnologica delle strutture negli edifici moderni). Oltre ad alcune competenze tecniche, che possono essere per lo più esternalizzate, la diffusione delle tecnologie digitali richiede anche competenze strategiche che dovrebbero essere sviluppate all'interno del museo, soprattutto per produrre contenuti per il pubblico. Per stare al passo con i cambiamenti in atto, oggi più che mai, il personale del museo è chiamato a produrre diversi tipi di contenuti digitali: video, foto e testi per i social media o i blog. Questo coinvolge non solo lo staff della comunicazione digitale, ma l'intero staff del museo, dai receptionist ai curatori. Chi vuole controllare il cambiamento o chi semplicemente teme il cambiamento può a volte ostacolare la diffusione di queste competenze. È comunque fondamentale. Se le conoscenze e le competenze dello staff vengono impiegate, sviluppate e arricchite secondo le nuove esigenze, si ottengono risultati migliori nella produzione dei contenuti, il livello di autenticità delle narrazioni è più alto, e quindi l'impatto sul pubblico è maggiore. Ad oggi, i professionisti di questo settore hanno ancora livelli di competenza digitale molto diversi. A seconda del loro ruolo, alcuni utilizzano strumenti tecnologici avanzati, altri sono molto meno esperti. È molto importante infondere maggiore fiducia a tutto il personale del museo nel mondo digitale, soprattutto tra coloro che non ricoprono posizioni manageriali e non sono impegnati in attività legate ai nuovi media. Molte di queste persone usano la tecnologia nella loro vita privata, ma non sono abituate a farlo sul lavoro. Per questo motivo, dovrebbero essere incoraggiati attraverso workshop, formazione, attività multidisciplinari e interdipartimentali. La creazione di team di lavoro trasversali che coinvolgano i diversi dipartimenti è molto utile e crea una maggiore sinergia tra i professionisti dell'informatica, della comunicazione, della curatela e dell'insegnamento; la formazione del personale dovrebbe essere incoraggiata anche attraverso la costante condivisione delle migliori pratiche, sia all'interno che all'esterno del museo. L'utilizzo di piattaforme digitali è fondamentale per avere un dialogo costante con l'esterno e ampliare la cerchia dei contatti. L'obiettivo è quello di creare reti sempre più consolidate, andando anche oltre l'industria museale per includere, ad esempio, partner strategici, come sviluppatori di software e hardware, università o centri per l'innovazione tecnologica. Queste alleanze possono
essere utili per risolvere importanti questioni per il museo digitale, come la conservazione a lungo termine dei contenuti digitali e l'obsolescenza tecnologica degli strumenti utilizzati.
4. Fattori che influenzano lo sviluppo di una strategia digitale La strategia digitale di un museo dipende da molti fattori: risorse finanziarie, ma anche apertura mentale e la giusta leadership in grado di gestire il cambiamento. Più chiara è la definizione degli obiettivi e delle priorità, più i dipartimenti dell'organizzazione sono coinvolti nella realizzazione del cambiamento. Infatti, nessun prodotto digitale emerge se non sono state promosse prima significative innovazioni di processo, nuovi comportamenti e metodologie. È necessario informare tutti i dipendenti e collaboratori del museo sulle potenzialità e sui benefici che la tecnologia digitale può generare nella gestione dell'istituzione. I risultati saranno raggiunti solo se tutto il personale si identifica nella missione del museo e condivide gli strumenti scelti per realizzarla, digitali o non digitali. Poiché il processo di miglioramento è continuo e incrementale, al fine di consolidare il posizionamento del museo, è fondamentale condurre un'ampia e costante ricerca di mercato e decidere su quale tipo di prodotto digitale valga la pena investire. In questo modo si evita che l'istituzione sprechi risorse per prodotti "di tendenza" poco in linea con la sua strategia complessiva. Inoltre, l'utilizzo di troppi prodotti digitali può avere un effetto ingannevole, compromettendo la comprensione della missione del museo da parte degli utenti. Allo stesso tempo, investire nell'analisi di grandi dati per misurare l'impatto delle azioni è un modo per valutare costantemente la qualità dell'offerta culturale e il suo continuo miglioramento. Il segreto di ogni strategia digitale di successo è quello di aumentare l'accessibilità delle proprie collezioni, sia in loco che online. Per migliorare l'accessibilità in loco, il museo dovrebbe investire in soluzioni tecnologiche che creino pari opportunità a beneficio di target specifici; per esempio, disabili o persone economicamente e socialmente svantaggiate. Da questo punto di vista, l'offerta del museo è ancora carente e deve essere strutturata meglio per soddisfare una domanda già esistente e potenzialmente in crescita. Per quanto riguarda la parte on-line, gli investimenti sulle infrastrutture digitali sono fondamentali: in primo luogo, sul sito web, la pietra angolare attorno alla quale dovrebbe essere costruito il marchio del museo. Più forte è il marchio, maggiori sono le possibilità di attrarre visitatori. Investire nel sito web è importante non solo per migliorare la reputazione del museo, ma anche per il suo patrimonio, in termini di business. Migliore è la qualità della piattaforma, maggiore è la possibilità di trasformare il tour virtuale degli utenti in un'altra azione, come l'iscrizione alla newsletter, l'acquisto di un biglietto o di un merchandising. Investire in un buon sito web significa generare traffico e aumentare il volume d'affari. Allo stesso tempo, avere una buona strategia sull'uso dei social media è altrettanto cruciale. L'obiettivo è quello di migliorare non solo gli indicatori di performance, ma anche l'impegno generale delle comunità locali. Pertanto, è necessario conoscere nel dettaglio le esigenze degli utenti. Come già detto, funziona se tutta l'organizzazione, non solo il team dei social media, è coinvolto nella produzione di contenuti digitali. In questa fase di transizione, quindi, la soluzione più efficace sarebbe quella di creare un gruppo leader, che attraversi i dipartimenti coinvolti (conservazione, Per quanto riguarda l'accessibilità alle collezioni online, il diritto d'autore può essere a volte un grande fattore limitante. Molto spesso i musei acquistano opere d'arte senza acquisire tutti i diritti d'uso delle loro riproduzioni. In alcuni paesi, come la Finlandia, dove le persone sono particolarmente sensibili all'argomento, il finanziamento pubblico copre il costo dei diritti d'autore, che i musei non potrebbero permettersi da soli. Tuttavia, questa è un'eccezione. Inoltre, la mancanza di regole chiare e trasparenti sul diritto d'autore delle opere e delle collezioni nate in digitale (arte su Internet), rende difficile definire i metodi di indicizzazione per questo tipo di patrimonio culturale.
competenze: le competenze digitali essenziali per affrontare i cambiamenti in atto sono legate alla comunicazione, all'analisi dei grandi dati, alla produzione di contenuti e alla user experience. Per quanto riguarda la comunicazione, gli specialisti senior dei social media sono necessari per un uso strategico dei social media. Solo l'esperienza può promuovere lo sviluppo delle competenze strategiche necessarie per ottenere un buon livello di coinvolgimento. Tuttavia, nella maggior parte dei musei, i profili junior sono la maggioranza. Gli analisti dei dati sono fondamentali per leggere le informazioni raccolte sugli utenti e trasformarle in attività e nuove priorità, a sostegno delle scelte strategiche del museo. Il museo ha bisogno di tutti i professionisti necessari per la produzione di contenuti digitali editoriali, video e fotografici. È importante che i contenuti siano pertinenti al contesto e che il canale utilizzato sia significativo per il pubblico destinatario. Infine, l'esperienza dell'utente è essenziale per realizzare qualsiasi progetto e prodotto digitale, perché la visita al museo in loco e on-line deve essere concepita come un'esperienza per l'utente. È quindi utile disporre di personale esperto nella progettazione di sistemi con cui gli utenti possano interagire in modo efficace e naturale e sapere come i diversi pubblici si relazionano con le tecnologie digitali, oltre ad avere buone capacità di interazione, di progettazione digitale e grafica, ma le competenze digitali non sono tutto. Per lavorare su collezioni digitali e mettere una collezione online, ad esempio, è necessario disporre di esperti di copyright, che sappiano procedere con fiducia in questo campo. Inoltre, il personale del museo spesso oppone resistenza alla realizzazione di un piano di trasformazione digitale. Per questo motivo è importante avere delle competenze trasversali. A volte le persone rifiutano di svolgere compiti aggiuntivi e hanno paura di essere immerse in un mondo completamente digitale. Con l'avanzare della tecnologia nella vita quotidiana e nelle relazioni interpersonali, molte cose stanno cambiando e le persone si stanno gradualmente rendendo conto che la loro crescita personale dipende dal loro sviluppo delle competenze digitali. Tuttavia, per far accettare loro il cambiamento, la cosa migliore è presentare una strategia chiara e dettagliata su cosa fare e dove andare. Una buona leadership, qualcuno che sappia incoraggiare e coordinare il lavoro di persone motivate e carismatiche, è molto importante. Ad esempio, i risultati dell'utilizzo dei social media possono essere molto diversi, a seconda che le persone responsabili abbiano il carisma, la comunicazione e le capacità di persuasione necessarie per generare interesse e lealtà all'interno della comunità. Non solo: l'apertura ai cambiamenti e all'apprendimento permanente e il senso di iniziativa sono essenziali in tutti i reparti, a tutti i livelli. Il personale di un museo dovrebbe guardare oltre il settore culturale, interessandosi a tutto ciò che riguarda l'economia e la società. Dovrebbe essere abbastanza curioso da andare oltre il proprio campo, e capire cosa succede nel mondo, seguendo gli ultimi sviluppi in tutti i settori, compreso quello digitale. La condivisione sta diventando più importante del possesso. Questo concetto è alla base delle scelte di diversi musei all'avanguardia che hanno reso disponibile la loro collezione digitale senza restrizioni. Sono stati ispirati da alcune dinamiche sociali diffuse legate al trasporto sostenibile (dal car sharing a Uber) e al turismo low cost (da Airbnb al turismo esperienziale). Questo è un esempio di come la contaminazione tra diversi campi possa essere strategica e come lavorare con diversi partner favorisca nuove idee. La chiave è, quindi, pianificare in modo strategico e guardare oltre gli obiettivi a breve termine. Inoltre, è auspicabile lavorare con persone di diversa provenienza, sia all'interno che all'esterno del museo. La capacità di lavorare in team è fondamentale, così come l'apertura mentale e la voglia di collaborare. Le competenze e la dedizione possono essere sviluppate solo se c'è passione. Stimolare l'interesse e la passione per le tecnologie digitali è quindi la chiave per promuovere il cambiamento. La prospettiva dovrebbe essere quella della "gestione del giardinaggio " , dove l'obiettivo del management è lo sviluppo dell'individuo: lo sviluppo di un'istituzione dipende dallo sviluppo degli individui che la fanno vivere ogni giorno con il loro lavoro, i profili necessari in
questo momento di trasformazione dovrebbero essere in grado di coniugare tradizione e innovazione. Hanno sviluppato competenze curatoriali, scientifiche ed editoriali e, allo stesso tempo, sono in grado di coniugare il sapere "tradizionale" con una conoscenza approfondita dei nuovi media digitali. Nella maggior parte dei casi, è preferibile formare i profili esistenti per sviluppare nuove competenze digitali, piuttosto che assumere nuovo personale, soprattutto considerando le limitate risorse finanziarie a disposizione della maggior parte delle istituzioni culturali. Oggi sta emergendo una figura chiave nella promozione di una cultura digitale e nell'acquisizione delle competenze digitali necessarie per modernizzare il museo: il Consulente Culturale ICT7, che è responsabile della strategia digitale del museo e della pianificazione finanziaria delle risorse tecnologiche. Questo profilo è strategico per tutti i musei che vogliono raccogliere le sfide della trasformazione digitale. Non solo sanno tutto sulla pianificazione e la gestione di una comunicazione digitale efficace, ma svolgono anche un ruolo di mediazione tra il museo e il mondo esterno, potendo parlare con i diversi stakeholder, sia che si tratti di partner con cui lavorare, sia che si tratti di diverse comunità online e offline.
Hermitage
"Il digitale è utile per creare ambienti immersivi che coinvolgono il pubblico. Ma un museo non è Disneyland: l'utente non cerca solo una via di fuga, ma anche uno sviluppo cognitivo. Per questo motivo progettiamo i nostri ambienti immersivi insieme a psicologi e professionisti dell'aeronautica spaziale, specializzati nella realtà aumentata. I visitatori dell'Hermitage sono come i ricercatori che preferiscono il museo allo spazio esterno come luogo di esplorazione. Non a caso, uno dei piccoli pianeti della costellazione dei Pesci scoperti nel 1978, il numero 4758, ha preso il nome di "Hermitage" dal 1997". Daria Hookk Ricercatrice senior presso il Dipartimento di Archeologia dell'Europa orientale e della Siberia
1. Cosa riserva il futuro ai musei? Come si sta evolvendo il settore? Come vede i musei nei prossimi 10 anni? Oggi, nonostante la crisi economica e politica, il numero dei visitatori dei musei è in crescita. Essi incarnano i principi di stabilità e sicurezza, grazie al senso di speranza per il futuro che sono in grado di comunicare. Oggi dimostrano che la pluralità di idee e conoscenze di persone diverse si è sviluppata da un unico artefatto. Esporre questa molteplicità di contenuti è un processo molto interessante e creativo. Naturalmente non stiamo parlando solo del pubblico europeo, ma anche di quello orientale. Oggi l'Oriente e l'Occidente possono cercare di capirsi a partire dai diversi significati generati dagli stessi prodotti culturali. 2. Come l'ambiente digitale sta influenzando il mondo dei musei? È come se i musei si adattassero a condizioni climatiche completamente nuove. Utilizzando un parallelo preso dal mondo della matematica, disciplina a volte più facile perché fatta solo di numeri, oggi l'attività di un museo ricorda la "convoluzione", cioè l'integrazione di due funzioni diverse. Nel caso di un museo: la produzione di significati condivisi (funzione culturale), da un lato, e la sostenibilità finanziaria (funzione commerciale), dall'altro. In pratica, le attività tradizionali e quelle nuove convergono grazie a tecnologie innovative, che aiutano il museo e i suoi stakeholder a trarre maggiori benefici dalle sue attività. Tra gli aspetti museali più coinvolti nella trasformazione digitale, in primo luogo, c'è la gestione del patrimonio digitalizzato, perché un database è un serbatoio da cui attingere tutti i contenuti del museo. Su questo tema l'Hermitage ha raccolto tutti i dati relativi al suo immenso patrimonio. Tuttavia, non ha ancora risolto le importanti questioni legate alla conservazione. Oggi moltissimi
scambiandosi buone pratiche. Dal 2013 ADIT ha adottato un format più operativo: nelle diverse sessioni, i vari musei partecipanti presentano, nelle varie sessioni, temi reali successivamente discussi in pubblico, per trovare soluzioni tecnologiche innovative. Tra i sostenitori dell'evento, ci sono anche diversi produttori di software e hardware, felici di presentare i loro prodotti in un'esposizione in grado di raccogliere l'intero settore museale nazionale
4. E i musei più piccoli: quali opportunità hanno per affrontare le sfide quando cercano di abbracciare la dimensione digitale? I musei statali di piccole e medie dimensioni hanno budget troppo ridotti per poter affrontare questa sfida da soli. Per loro una possibile soluzione è la collaborazione con le università: se i musei hanno contenuti e creatività, le università hanno le tecnologie necessarie. Una collaborazione di questo tipo può creare un terreno fertile per lo sviluppo di nuove generazioni di professionisti digitali, che in futuro potranno essere attratti dalla conservazione del patrimonio culturale. 5. Quali sono i più importanti profili professionali emergenti legati all'aspetto digitale di un museo? A mio parere dobbiamo formare i profili esistenti con nuove competenze. Un esempio tra i tanti: oggi i curatori cercano di sviluppare contenuti innovativi per le visite virtuali come fanno per le mostre nei musei, ignorando il nucleo principale dello spazio virtuale e del gioco per computer. Tutto questo avviene a scapito dei risultati. Quello che il museo dovrebbe fare ora è invitare gli specialisti della realtà aumentata ad acquisire le competenze che mancano in questo settore. 6. Come recluta il personale nel suo museo? Qual è il vostro candidato ideale? La parola chiave è perseveranza. I giovani d'oggi credono che sia sufficiente essere creativi e si aspettano risultati immediati. È un errore comune nell'era delle decisioni rapide e ad alta velocità, che porta a un malinteso. Se sei pronto a diventare un "ermitazhnik" (parte del team dell'Hermitage) in soli 25 anni, allora questo è il lavoro giusto per te!
Kiasma Museo d'arte contemporanea
"Diverse piattaforme aperte potrebbero essere molto utili per l'apprendimento. Per me, Twitter è stata una cosa rivoluzionaria da scoprire. Ha aperto il mio lavoro e ha ampliato la mia comunità di lavoro al di fuori delle mura di Kiasma". Sanna Hirvonen Senior Planning Officer, Dipartimento Programmi Pubblici.
1. Cosa riserva il futuro ai musei? Come si sta evolvendo il settore? Come vede i musei nei prossimi 10 anni? Lavoro nel settore dei programmi pubblici a Kiasma e sono interessato al pubblico. Penso che negli ultimi 10 anni i musei abbiano aumentato il loro pubblico e siano diventati più orientati al pubblico. Capiamo e pensiamo al nostro pubblico meglio di prima. Forse ha a che fare con le risorse finanziarie - molti musei devono fare di più con meno. Dobbiamo attirare i visitatori. Ma questo ci ha aiutato a pensare di più alle esigenze del nostro pubblico: sapere chi ci visita, e quali sono le reali esigenze e motivazioni delle persone. Stiamo andando più in quella direzione. Credo che i musei continueranno ad essere piattaforme importanti per lavorare sulla nostra identità, sulla nostra storia e per aiutarci a capirci l'un l'altro e a capire noi stessi. Dal punto di vista digitale, credo che le esperienze digitali e fisiche dei musei saranno più intrecciate e il digitale sarà visto
come una parte naturale sia dell'esperienza museale che del lavoro in un museo. L'esperienza online sarà sempre più centrale come parte della visita al museo, e prima e dopo di essa.
2. In che modo l'ambiente digitale sta influenzando il mondo dei musei? Le tecnologie digitali stanno sicuramente influenzando i musei e la nostra vita lavorativa. Penso che quando le tecnologie rilevanti vengono scoperte e utilizzate, il lavoro è molto più facile: dall'utilizzo di calendari online e spazi di lavoro - che, tra l'altro, ha funzionato molto bene nel nostro museo - alla digitalizzazione e alla gestione delle collezioni. Secondo un rapporto internazionale che mette a confronto l'apertura e la digitalizzazione nel settore GLAM in diversi paesi, i musei finlandesi stanno facendo bene la digitalizzazione, ma non necessariamente l'apertura delle loro collezioni al pubblico. La digitalizzazione è ben curata anche nel nostro museo. Una sfida attuale per noi è lavorare con l'arte che esiste solo online. Abbiamo appena lanciato una nuova collezione di arte online, e le competenze necessarie per occuparci dell'arte online sono una cosa nuova a cui dobbiamo pensare. Per poter lavorare su collezioni digitali, e per poter aprire la propria collezione in modo digitale, è necessario anche avere competenze sulle leggi sul diritto d'autore. Siamo fortunati ad avere un avvocato specializzato in arte. Ma parlando di musei e del digitale in generale - spesso non si tratta di digitale, ma della vostra missione e di ciò che volete realizzare. Dobbiamo capire dove stiamo andando. Potete reclutare nuovo personale e acquistare competenze che non avete all'interno dell'azienda, ma dovete sapere cosa comprare e di cosa avete bisogno. 3. Cosa aiuterebbe i professionisti dei musei ad affrontare meglio le sfide quando cercano di abbracciare la dimensione digitale? Ho notato che imparare insieme è spesso motivante. È una buona idea incoraggiare i membri attivi e consapevoli dello staff, incoraggiare l'apprendimento tra pari e condividere le buone pratiche, all'interno del museo e anche tra i musei.diverse piattaforme aperte potrebbero essere molto utili per l'apprendimento. Per me, Twitter è stata una cosa rivoluzionaria da scoprire. Ha aperto il mio lavoro e ha ampliato la mia comunità di lavoro al di fuori delle mura di Kiasma. 4. Quali sono le esigenze di un museo a prescindere dalle dimensioni per affrontare queste sfide? Credo che una cosa fondamentale da capire sia che il digitale non è un valore in sé, ma è uno strumento per fare quello che il museo è lì a fare. Il digitale non arriva da solo: devi decidere quali strumenti e modi di lavorare sono utili e preziosi per te. Quindi digitalizzate quando ha un senso e rende le cose migliori, e scegliete strumenti che siano utilizzabili e che servano ai vostri obiettivi. Sono importanti obiettivi chiari - per capire perché lo stiamo facendo, in quale direzione ci stiamo dirigendo. 5. Come giudicherebbe l'efficacia della sua strategia digitale oggi? Quali sono le sfide che dovete ancora affrontare (se ce ne sono)? Quali sono gli aspetti chiave del successo? Kiasma fa parte della Galleria Nazionale Finlandese. Non abbiamo una strategia digitale a parte, ma il digitale è incorporato nella strategia della Finnish National Gallery sotto molti aspetti. Dice, ad esempio, che la Finnish National Gallery crea ampie possibilità di sperimentare, guardare e comprendere le arti visive sia a livello nazionale che internazionale e in ambienti digitali. Miglioriamo sia il digitale che l'accessibilità fisica delle nostre collezioni. Le nostre attività raggiungono un pubblico sempre più vasto a livello nazionale e internazionale e in ambiente digitale. Promuoviamo l'uso dei dati aperti e forniamo materiali digitali di alta qualità. Questi sono obiettivi chiari: aprire e rendere disponibili le nostre collezioni in formato digitale e rivolgersi
Dipende dalla posizione, naturalmente. Ultimamente abbiamo assunto un digital media manager e un tecnico audiovisivo e stiamo assumendo un curatore per le nostre collezioni. Tutte queste assunzioni includono una dimensione digitale e sono necessarie competenze digitali. Oltre alle competenze, è importante che il candidato condivida i valori della National Gallery finlandese: insieme, trasparente, professionale.
9. Quali sono i più importanti profili professionali emergenti legati all'aspetto digitale di un museo che oggi mancano nel settore museale? Difficile dirlo, perché ci sono diversi musei. Alcuni hanno posizioni che altri non hanno. Alcuni musei hanno gestori di dati, per esempio. Qualcosa che mi viene in mente è un community manager. Si tratta di una persona che lavora con le comunità online del museo e le piattaforme di social media. Nel mio museo questo ruolo è condiviso da molte persone e funziona bene - ma una reale presenza online richiede più di un semplice aggiornamento dello stato. Mettere più risorse nell'interazione online con il pubblico è qualcosa che i musei potrebbero voler considerare in futuro. Nelle organizzazioni più grandi ci possono essere anche dei community manager interni. Un web-editor è un ruolo che alcuni musei hanno - dando più enfasi alla produzione di contenuti online al servizio del loro pubblico.
Museo MAAT di Arte, Architettura e Tecnologia
"Questa è una delle grandi sfide dell'arte contemporanea: finora, mezzi tradizionali come testi sintetici di pannelli esplicativi hanno cercato di spiegare agli utenti il lavoro dell'artista, la loro personale idea di arte, le idee che prendono forma nell'opera. La vera sfida è quella di trasferire questa informazione nei modi più intuitivi e tangibili, che lo sviluppo delle tecnologie digitali rende possibile. La realtà aumentata può avere un ruolo rivoluzionario in questo, riuscendo a "dare vita" alle opere d'arte in un modo totalmente nuovo e unico". Pedro GadanhoDirector del MAAT, il nuovo museo d'arte, architettura e tecnologia di Lisbona. In precedenza è stato curatore di architettura contemporanea al Museum of Modern Art di New York.
1. In che modo l'ambiente digitale sta influenzando il mondo dei musei? Il passaggio alla digitalizzazione offre nuove opportunità e nuove problematiche, che riguardano sia il mondo della produzione artistica che quello della fruizione. Per quanto riguarda la produzione, la mia precedente esperienza al Dipartimento di Architettura e Design del MOMA di New York è illuminante. In quegli anni, insieme al mio team, ci siamo interrogati a lungo su un tema che credo sarà sempre più stringente in futuro, per molti musei del mondo: come garantire la conservazione dei dati sui progetti digitali? L'architettura, infatti, forse più di altri settori creativi, ha vissuto una rapida transizione dalla carta al digitale, per quanto riguarda i metodi di lavoro. Come tale, ci siamo trovati ad affrontare questa esigenza prima di altri. E ciò che è diventato chiaro è che solo poche istituzioni culturali sono attualmente in grado di rapportarsi a questo tipo di problemi. Guardando ai pochi che hanno fatto qualche lavoro avanzato, come il Canadian Centre for Architecture, è ovvio che le difficoltà non riguardano solo l'introduzione di nuovi metodi di raccolta e archiviazione dei dati, ma anche il continuo aggiornamento dei software necessari per accedere alle informazioni, cercando di non sprecare i dati nel trasferimento delle informazioni. Se si vuole acquisire un'opera in 3D, e inserirla nella raccolta digitale, è necessario garantire il trasferimento e l'archiviazione dei dati, ma anche i mezzi necessari per la sua presentazione al pubblico a lungo termine, cioè quando il curatore che l'ha voluta, o gli artisti stessi, non ci saranno più. Questi temi diventeranno sempre più centrali in futuro. Forse non accadrà subito nelle arti contemporanee o tradizionali, dove gli artisti lavorano ancora per lo più con i "media tradizionali": dalla carta alla scultura, dalla fotografia al video. Ma anche loro si
rivolgeranno a nuovi strumenti e quindi affronteranno gli stessi problemi. Infatti, l'importanza di questo tema cresce di pari passo con il numero di artisti che utilizzano i media digitali per la realizzazione delle loro opere. D'altra parte, sono un po' critico rispetto alle tendenze che riguardano la fruizione delle opere, nuove tendenze che vengono introdotte da alcuni progetti, tra cui quello realizzato da Google, per esempio. Ero al Google Cultural Lab di Parigi, quando hanno iniziato i lavori per la riproduzione di un'esperienza di visita al museo, per chi non ha la possibilità di farlo fisicamente. Non credo che si possa sostituire la sensazione che si prova nel vagabondare all'interno di un museo, collegando le opere esposte attraverso un'interfaccia visiva. Lo stesso vale per tutte quelle piattaforme virtuali che, a mio avviso, possono essere viste come un modo importante per rafforzare e arricchire l'esperienza all'interno del museo, ma non possono mai sostituirla completamente. Il fatto che questi temi siano oggi al centro del dibattito e che molte istituzioni investano energie e risorse nella creazione di esperienze di questo tipo, dimostra che oggi questa è la tendenza. Ma in futuro, credo che porterà a un altro livello di discorso e ci concentreremo maggiormente sul tipo di esperienza generata dal modo di lavorare dell'artista e sulle possibilità offerte dagli strumenti digitali per trasferire queste informazioni al pubblico in modo da integrare, e non sostituire, l'esperienza dell'opera.
2. Cosa aiuterebbe i professionisti del museo ad affrontare meglio le sfide quando si cerca di abbracciare la dimensione digitale? Rapportarsi con i partner tecnologici, con il know-how e le competenze adeguate, coinvolgendoli in un dialogo continuo per avvicinarli alle reali esigenze del settore museale, che non ha nulla a che vedere con il settore dell'intrattenimento o delle fiere tecnologiche, dove si cerca un altro tipo di esperienza. Un museo ha bisogno di una tecnologia in grado di fornire in modo diretto e coinvolgente le informazioni aggiuntive che accompagnano un'opera d'arte. Parallelamente, un numero sempre maggiore di artisti non solo utilizza, ma rivolge anche la sua attenzione all'impatto della tecnologia digitale. Come museo, siamo molto interessati a cercare di dare testimonianza di ciò che sta cambiando nel mondo della tecnologia e del digitale, ma attraverso la prospettiva degli artisti. Come tale, spesso esponiamo le nuove tecnologie utilizzate dagli artisti nelle loro opere, ma ci capita anche di dare spazio a quegli artisti che mettono in evidenza questioni critiche legate al mondo della tecnologia digitale e al suo utilizzo. 3. In che modo l'ambiente digitale sta influenzando il mondo dei musei? Il mondo del lavoro nel suo complesso è stato ampiamente modificato dal digitale, al punto che non ricordiamo nemmeno come erano le cose prima dell'avvento, 10-15 anni fa. Immaginate di aspettare una lettera di approvazione per sei mesi, o di organizzare un incontro contattando le persone solo attraverso la linea telefonica e il fax. Sembra sorprendente! L'era digitale ha notevolmente aumentato la velocità nei nostri luoghi di lavoro: questo è un aspetto della trasformazione digitale che trascuriamo perché questa nuova velocità fa ormai parte della nostra vita in modi che non riconosciamo più. Se parliamo di aree che non hanno ancora avuto un impatto diretto con le tecnologie digitali - mi riferisco in particolare agli aspetti molto pragmatici del lavoro museale, come la riorganizzazione di una mostra, che si svolge ancora in modo tradizionale, allora abbiamo una situazione. Tuttavia, se le mostre utilizzano i nuovi media, allora dobbiamo chiedere competenze tecniche specifiche, aggiornate sugli incessanti cambiamenti che il mondo dell'immagine e del suono vive ogni giorno. Questa è un'altra sfida oggi, perché le macchine e le tecnologie diventano obsolete molto rapidamente. C'è poi l'aspetto comunicativo che riguarda il sito web e come esso possa sostituire o integrare l'esperienza museale. Questo, ovviamente, implica oggi i social media, che hanno sempre più un ruolo chiave nella percezione del museo e delle sue attività. Ma rimango sbalordito da come la continua ricerca dei riflettori e
dell'artista. Solo i musei delle dimensioni del MoMA possono permettersi di avere un direttore di strategia digitale con un team dedicato, di produrre contenuti digitali per i musei, di selezionare il supporto appropriato per la loro conservazione, di scegliere il materiale per sviluppare la comunicazione sui social media, e così via.
MUSE Museo delle Scienze di Trento
"In un museo contemporaneo, la tecnologia digitale è essenziale, ma non deve impedire la percezione intorno al reperto e l'empatia unica che solo la sua materialità può generare. La disponibilità di un tablet o l'uso della realtà aumentata non dovrebbe impedire al pubblico di sfruttare appieno il potenziale degli oggetti. Ciò di cui abbiamo bisogno, quindi, è una tecnologia che ci sia ma che non si mostri. Una tecnologia che, inoltre, non crei vuoti tra i nativi digitali e chi ne è fuori: una tecnologia "reattiva", in grado di rispondere in modo diverso a seconda di chi la usa, a partire dai più giovani". Samuela Caliari Responsabile del Public Engagement Davide Dalpiaz Scientific Communicator, Multimedia Content Coordinator.
1. Cosa riserva il futuro ai musei? Come si sta evolvendo il settore? Come vede i musei nei prossimi 10 anni? Oggi i musei italiani stanno vivendo un buon momento nonostante la crisi, come ha confermato il Ministro dei Beni Culturali Dario Franceschini. I musei europei funzionano ancora meglio. Questo dimostra che i musei svolgono funzioni specifiche che corrispondono alle reali esigenze della società. Non è più come una volta, quando il pubblico visitava un museo per vedere un determinato reperto. Oggi il pubblico è alla ricerca di "facilitatori" in grado di costruire ponti tra le varie discipline e conoscenze. Perché, nella società dell'informazione, mancano quelli che aiutano a comprendere il rapporto tra tutte le informazioni che oggi, più che mai, sono disponibili e facilmente accessibili. In questo scenario, l'autorità di un museo può aiutare a navigare nella miriade di informazioni, scientifiche e pseudo-scientifiche. Il museo del futuro è un museo sviluppato e co-creato con il pubblico. Un'istituzione capace di una maggiore condivisione con la cittadinanza locale e scientifica e capace di dare ai cittadini un luogo dove trovare autorevolezza e competenza scientifica, e soprattutto un luogo a cui appartenere, diventando parte della propria vita. È così che il valore sociale e, nel nostro caso, il valore culturale-scientifico del museo permette di creare comunità. In questo modo il museo diventa un luogo dove essere fin da piccoli, nella vita di tutti i giorni, come il cinema, il parco o il supermercato. In poche parole: non un tempio, ma un'istituzione viva che genera un beneficio completo, personale e per l'intera comunità. 2. In che modo l'ambiente digitale sta influenzando il mondo dei musei? Siamo all'inizio di questo cambiamento, e l'Italia è un po' indietro rispetto agli altri paesi europei. Per quanto riguarda l'introduzione del digitale nelle collezioni, siamo un museo di Scienze altamente tecnologico, avvantaggiati da questo punto di vista. Per quanto riguarda l'introduzione del digitale nelle collezioni, siamo un museo di Scienze altamente tecnologico, avvantaggiato da questo punto di vista. Ricordiamo che il MUSEO ha ospitato anche mostre per il 90% digitali e, in generale, consideriamo la realtà aumentata e la fruizione a distanza una grande opportunità. Tuttavia, o la tecnologia ha un significato completamente immersivo (come nel caso di Oltre il limite, una mostra di astrofisica completamente virtuale, in grado di spiegare le onde gravitazionali
- cosa altrimenti impossibile), oppure deve avere un ruolo nella valorizzazione degli oggetti, non nella loro sostituzione. La tecnologia non deve essere alienante. Crediamo sia necessario lavorare per un giusto equilibrio: in un museo contemporaneo la tecnologia digitale è essenziale, ma non deve impedire la percezione intorno al reperto e l'empatia unica che solo la sua materialità può generare. La disponibilità di un tablet o l'uso della realtà aumentata non dovrebbe impedire al
pubblico di sfruttare appieno le potenzialità degli oggetti. Ciò di cui abbiamo bisogno, quindi, è una tecnologia che ci sia ma che non si mostri. Una tecnologia che, inoltre, non crei vuoti tra i nativi digitali e chi ne è fuori: una tecnologia "reattiva", in grado di rispondere in modo diverso a seconda di chi la usa, a partire dai più giovani. Siamo ancora in una fase embrionale, ma questa è la direzione da seguire: tra le attività museali più coinvolte nella trasformazione digitale, in primo luogo, c'è la digitalizzazione del patrimonio, dove tutto ha inizio. Grazie alla scansione 3D, è ora possibile avere archivi digitali di altissimo livello, accessibili in modo rapido e diretto, cosa che solo pochi anni fa sembrava impossibile. È da tempo che lavoriamo in questa direzione, collaborando con start-up e aziende per la digitalizzazione 3D di gran parte delle nostre opere. Alcune risorse interne stanno lavorando in collaborazione con partner esterni per la realizzazione di sistemi di visualizzazione, che consentiranno il trasferimento dell'intero patrimonio digitalizzato sulla piattaforma nazionale più adatta; in secondo luogo c'è la comunicazione digitale che, attraverso i social media, aiuta i musei ad approfondire il rapporto con il pubblico, sia durante la visita che da casa. MUSE si avvale di uno staff interno che lavora quotidianamente per i social media. Infine, non meno importante è la creazione di ulteriori media digitali per una comunicazione completa: dalle installazioni nei padiglioni espositivi, ai dispositivi per l'arricchimento delle visite, alla realizzazione di eventi. Da qualche anno il MUSE ha deciso di investire in una sezione tecnologica che si occupa della produzione audio-video per diversi scopi. Questo reparto, composto da due persone (supportate da studenti laureati e tirocinanti), ad esempio, si è occupato di tutte le guide ai contenuti audio-video, sviluppate in partnership con aziende esterne che si sono occupate dello sviluppo del software. Oggi non sono presenti competenze analoghe, anche se sarà certamente un settore in crescita. Per il momento il nostro staff lavora a stretto contatto con chi si occupa di creare i linguaggi software più adatti, anche perché abbiamo un'area specializzata nel software, che richiede un costante aggiornamento. Nelle strategie future, potrebbe essere ragionevole introdurre un profilo specifico che si occupi di questo aggiornamento. Vent'anni fa era impensabile anche una sezione audio-video, semplicemente perché non ne sentivamo la necessità; infine, per quanto riguarda il mondo delle applicazioni, MUSE non ha sul mercato un'applicazione mobile. I lavori sono in corso ma non l'abbiamo ancora definita. Lo staff dedicato sta lavorando con diverse entità esterne, avvalendosi delle sue competenze, per sviluppare l'interfaccia utente più appropriata per le applicazioni che verranno utilizzate nella didattica e nell'accompagnamento nei padiglioni espositivi. Attualmente noleggiamo la nostra app su iPad mini, con diversi materiali video e approfondimenti. Il servizio può essere migliorato, anche solo trasferendo questi contenuti in un'app gratuita, scaricabile da smartphone. Abbiamo poi pianificato lo sviluppo di tutta una serie di applicazioni per rafforzare il marketing e per informare i visitatori sugli eventi locali. Oppure, viceversa, per attirare i visitatori attraverso il geofencing, che li informa sulle attività del museo non appena arrivano in Trentino.
3. Cosa aiuterebbe i professionisti dei musei ad affrontare meglio le sfide quando cercano di abbracciare la dimensione digitale? Una biodiversità di competenze, specifiche e trasversali. Per quanto riguarda le competenze digitali, come museo, ci siamo rivolti principalmente agli sviluppatori di software. Il nostro è un museo moderno, un museo all'avanguardia che richiede un alto livello di tecnologia. Abbiamo quindi bisogno di software per la gestione degli impianti e anche per la gestione tecnologica della struttura museale, dal corretto funzionamento delle luci al nuovo sistema di parcheggio. Per raggiungere questo obiettivo ci siamo rivolti ad aziende specializzate, per assistere il nostro personale nella gestione e nella manutenzione. Per quanto riguarda le soft skills, è bene che nei nostri gruppi di lavoro possiamo misurare con le più diverse competenze: dall'artista ai progettisti, dallo scienziato all'architetto, fino al falegname. Tuttavia, per evitare che il sistema diventi
compiuti i 26 anni, si occuperanno di altre cose, perché fanno già parte di un'altra generazione. La giovane età è importante, senza limitare la possibilità di lavorare anche con persone di altre età. Ma se non ci sono molti millenni, perdiamo il controllo di queste dinamiche. Oltre alla freschezza e al continuo aggiornamento, abbiamo bisogno anche di molta tecnica. È facile cadere nell'ambiguità di considerare la comunicazione digitale alla portata di tutti: pubblicare qualcosa su un social media non fa di qualcuno un esperto in materia di comunicazione, ma la verità è che per diventare un esperto è necessaria una formazione approfondita. I social media non sono qualcosa che chiunque può fare: hanno bisogno di competenze specifiche che devono essere costantemente aggiornate. Come Museo della Scienza siamo, per definizione, proiettati verso il futuro e l'innovazione. Nel museo c'è anche un FabLab, un laboratorio di fabbricazione digitale, per soddisfare le esigenze domestiche della prototipazione: dagli strumenti didattici dei vari dipartimenti, alle soluzioni tecniche per le esposizioni, passando per strumenti più specifici per i dipartimenti di ricerca. Ma al di là di questo, per favorire il cambiamento, riteniamo utile introdurre la regola che, ogni cinque anni, il personale del museo cambia il ruolo che svolge, a tutti i livelli. Ciò consentirebbe freschezza e dinamismo, oltre a una maggiore apertura. L'equilibrio creato da una stabilità ventennale dei ruoli tende ad avere un carattere eccessivo e statico. In Inghilterra, ad esempio, i direttori cambiano più frequentemente e, in generale, un maggiore turnover del personale a tutti i livelli facilita il cambiamento.
6. Come recluta il personale nel suo museo? Qual è il vostro candidato ideale? A questa domanda c'è una risposta diversa per tutte le aree del museo. Per quello che riguarda la materia digitale, stare al passo con le ultime tendenze è forse la caratteristica principale. Perché è un mondo in rapida evoluzione. Nel giro di sei mesi tutto cambia: può nascere, ad esempio, una nuova mobilità sostenibile. Quindi, la predisposizione a cambiare, ad essere informati, a sapere cosa succede, a lavorare in team sono caratteristiche essenziali nel nostro candidato ideale.
Museo del Louvre
"La strategia digitale non è solo una strategia per un museo, ma una prospettiva locale e congiunta e una rete che coinvolge i comuni interessi, per la conservazione, la digitalizzazione della collezione e le competenze digitali per i professionisti. Quello che posso fare come professionista che lavora al Louvre, posso aiutare i piccoli musei e dare loro la mia esperienza, per trovare insieme soluzioni". C'è una responsabilità, una responsabilità etica e morale nel creare reti di competenze tra i musei: "Anne KrebsHead of socio-economic Studies and Research Division, Research and Collection Department.
1. Cosa riserva il futuro ai musei? Come si sta evolvendo il settore? Come vede i musei nei prossimi 10 anni? È sempre difficile rispondere a questa domanda, per molte ragioni. Innanzitutto, i professionisti dei musei, i politici e i ricercatori pensano di poter trovare soluzioni guardando ai "grandi" musei come il Louvre. Eppure, i grandi musei rappresentano solo l'1% dei musei di tutto il mondo. Si aspettano che le soluzioni da loro implementate possano essere sviluppate per i musei di piccole o medie dimensioni. Questo non è possibile, per ragioni molto pragmatiche. È una questione di mezzi, sia finanziari che di risorse umane. Nei "grandi" musei si ha anche una varietà di esperienze, contenuti e competenze. L'attenzione dovrebbe essere focalizzata sui piccoli musei, con un approccio dal basso verso l'alto invece del contrario. È molto importante considerare i modelli dei piccoli musei e capire i loro problemi e il loro funzionamento per trovare soluzioni. La mia seconda osservazione è che tutto ciò che possiamo dire oggi sui musei, sul digitale e sul lavoro è fortemente correlato al contesto di crisi. Quello che vi dirò oggi è completamente diverso da
quello che avrei potuto dire 5 anni fa o probabilmente da quello che dirò tra 5 anni. Questo contesto di crisi è così grande per la maggior parte dei musei, che è molto difficile discutere qualsiasi strategia generale legata alla digitalizzazione e alle competenze digitali. Poiché i musei si trovano ad affrontare un numero così importante di difficoltà in termini di budget, di risorse umane e di processi di dequalificazione, è molto difficile descrivere una situazione "normale" e avere qualche idea su cosa si dovrebbe o si potrebbe fare. La questione è difficile perché è legata anche al modello economico generale dei musei. I musei dipendono dalla situazione economica globale e in molti Paesi (come in Inghilterra, Portogallo, Francia, Italia) alcuni di essi stanno chiudendo i battenti. Quindi è molto difficile prevedere la situazione tra 10 anni. Molto probabilmente, per ragioni economiche tradizionali, i musei importanti, come il Louvre, avranno ancora una posizione simile grazie all'attrattiva e all'impatto di un "grande" museo generale e classico (al di là della situazione specifica del terrorismo in Europa, e dell'attuale diminuzione delle presenze nei musei). Inoltre è molto importante considerare, ad esempio, il caso della Francia, dove l'80% dei musei dipende in modo indiretto dalle autorità locali e le risorse proprie rappresentano meno del 10% del budget. Dipendono quindi fortemente dai loro enti locali - non hanno assolutamente alcuna prospettiva per nuovi progetti e attività - e la maggior parte di loro non ha nemmeno un sito web - non hanno strumenti digitali. Dipendono fortemente dal sito web del loro ente locale, e tali siti web possono essere obsoleti e vecchi. Spesso i musei locali non sono autonomi sui contenuti digitali e/o non sono autorizzati a produrre i propri contenuti. In molti casi i musei hanno semplicemente una pagina Facebook dedicata al loro pubblico locale. A mio parere, c'è ancora una forte ed errata idea che tutti i musei traggano beneficio dagli strumenti digitali, e che siano tutti in grado di utilizzare gli strumenti digitali in modo ricco e sofisticato.
2. Come l'ambiente digitale sta influenzando il mondo dei musei? C'è ancora un importante divario in termini di pratiche culturali e digitali in generale. Si può notare che c'è ancora un divario molto importante tra i professionisti dei musei in termini di competenze digitali, soprattutto tra "colletti bianchi" e "colletti blu" che lavorano nei musei. I manager utilizzano gli strumenti digitali in modo molto sofisticato. Ma quando si chiede al personale che lavora nelle gallerie, per esempio, possono avere competenze digitali molto più limitate. E possiamo osservare le stesse lacune e disparità nella società. Il mondo professionale è lo specchio della società in generale. È molto importante formare persone con basse qualifiche nei musei, per esempio il personale di accoglienza... Alcuni musei ne sono ormai consapevoli. Anche al Louvre ci sono ancora differenze a seconda della socio-demografia e del livello di istruzione dei lavoratori. Per questo motivo il Louvre ha deciso di organizzare sessioni di formazione sulle competenze digitali. Un altro esempio: molti musei stanno cercando di sviluppare programmi di crowdfunding, utilizzando strumenti digitali per migliorare o sviluppare i loro programmi di restauro o educativi. In Francia, il Ministero della Cultura di solito dice: "è molto facile sviluppare una campagna di crowdfunding", ma i piccoli musei obiettano che non hanno né i mezzi né le competenze. Anche in questo caso c'è ancora un forte divario digitale all'interno dei musei, che dipende dalle loro dimensioni e dai loro mezzi finanziari. 3. Cosa aiuterebbe i professionisti dei musei ad affrontare meglio le sfide quando cercano di abbracciare la dimensione digitale? I professionisti dei musei si chiedono cosa fare per sviluppare programmi culturali digitali per il loro pubblico, ma prima di tutto devono cercare di risolvere la questione dell'accesso digitale e della capacità di utilizzare gli strumenti digitali. La questione centrale è il rapporto tra educazione e cultura, educare agli strumenti digitali, che significa educare sia alla cultura che alle competenze digitali. La sfida non è solo "sviluppare" l'arte e la cultura, ma anche e soprattutto sviluppare le
