El barroco en España, Sintesi di Spagnolo
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El barroco en España, Sintesi di Spagnolo

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Il periodo barocco in Spagna dal punto di vista politico e culturale. (Marco histórico, el teatro, lope de Vega y Tirso De Molina)
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Marco histórico En el siglo 17 asistimos al reinado de los Austrias Menores. Elles depositaron su confianza en los válidos. El válido es la persona que goza de la confianza del rey y ejerce en su lugar. Felipe III​. A la muerte de Felipe II, su hijo Felipe III hereda el Imperio español. Se mantuvo en esta época un periodo de relativa paz con el resto de las potencias europeas. Además, los moriscos, que se habían convertido al cristianismo forzados por las leyes de los Reyes Católicos, fueron expulsados de la Península para lograr la uniformidad religiosa. Felipe IV​. Durante el reinado de Felipe IV el país se cayó en una profunda crisis económica causada por la corrupción administrativa y las guerras. Durante su reinado se luchó la Guerra de los Treinta Años, que volvió a enfrentar a España contra Inglaterra. Carlos II​. A la muerte de Felipe IV su hijo Carlos II heredó el Imperio. Dada la minoría de edad del monarca, la reina Mariana de Austria nombró unos válidos. Su reinado se considera el período más negro de la historia de España. Carlos II no tuvo descendencia y a su muerte se asiste a la llegada de los primeros reyes borbones. Marco social La sociedad española del siglo XVII es caracterizado por una profunda crisis económica, política y cultural. Las continuas guerras, el hambre y las epidemias, unidas a la expulsión de moriscos del país, desembocaron en un notable descenso demográfico. La hegemonía que España había ostentado en el siglo XVI pasa ahora a manos de Francia. La nobleza y el clero siguieron manteniendo sus privilegios tradicionales aliándose con la monarquía para frenar el ascenso de la burguesía comercial. El campesinado fue obligado a emigrar a las ciudades para mejorar su situación pero ellos se convirtieron en mendigos y delincuentes. El teatro En el siglo XVII se desarrolla en España un tipo de teatro conocido como el teatro del siglo de oro. Existían otros tipos de teatro en función de su contenido: la tragedia, de carácter catastrófico; el Drama, que mezclaba risas y llantos, y la comedia. Las obras preferidas por parte del público eran de los dramas. Dentro de esta distribución amplia del teatro encontramos algunos subgéneros como la comedia de capa y espada que tenía como protagonistas a Caballero sé, hidalgos y damas de clase y media. Prevalece el asunto amoroso. Las obras se desarrollaban en tres actos o jornadas entre cuyas entreactos se representaban piezas cortas o musical. Los temas y sus personajes. El teatro aborda ahora asuntos religiosos, caballerescos y pastoriles. Los personajes suelen ser tipos estereotipados, frecuentemente extraídos de clases altas y medias de la sociedad, como el el caballero, un joven honorable, de gran nobleza, muy valiente, que defiende a la mujer que ha sido ofendida por algún villano traidor. Las damas son nobles, de extremada belleza y cuyos sentimientos amorosos se anteponen a cualquier adversidad; El criado del galán aporta un toque de humor y ayuda a su amo en las situaciones de peligro; También aparecen el poderoso, de clase elevada, que a veces abusa de su poder, el villano y el rey, que a menudo establece justicia. La gran renovación del teatro en el siglo XVII será la llevada a cabo por el autor Lope de Vega, creador de la «tragicomedia».

LOPE DE VEGA Vida​. Félix Lope de Vega nació en Madrid en 1562 y pronto se convirtió en uno de los poetas y dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español. Estudió con la Compañía de Jesús en Madrid, y en la Universidad de Alcalá de Henares y, según sus propios escritos, comenzó a dedicarse a la literatura por afición desde muy temprana edad. Sus ocupaciones, como su vida sentimental, también fueron muy variadas: se dedicó a la literatura, al arte de la guerra, fue secretario personal de personajes ilustres. Sus críticas a personajes importantes de la época, vertidas a través de sus escritos literarios, le valieron el destierro debiendo abandonar durante varios años la Corte de Madrid. Más tarde, Lope de Vega se ordenó sacerdote, pero seguí con sus aventuras amorosas. Lope de Vega murió en Madrid el en 1635. El dejó nuevas reglas del teatro que un gran número de autores teatrales posteriores siguieron. Obras​. Lope de vega cultivó todos los grandes géneros literarios, es decir, novela, teatro y poesía. Pero, sin duda, el campo en el que Lope destacó fue en el del teatro, al que imprimió un verdadero carácter renovador. En 1609 publicó Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, una obra de carácter teórico en la que aporta su visión dramática, contrapunto a las teorías neoaristotélicas. La temática que abordan las obras de Lope es muy variada y abundante, destacando los temas del honor, de carácter histórico, romántico, religioso. De entre su creación teatral sobresale la comedia Fuente Ovejuna. La renovación teatral de Lope de Vega. En 1609 Lope, en su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, fija las características de un nuevo modelo de teatro, que se adaptan tanto a un público culto como al pueblo llano. Las principales características de este teatro son:

● mezcla de tragedia y comedia en la misma obra; ● Ruptura de la regla de las tres unidades: Lope propone la modificación de las unidades teatrales introduciendo

acciones secundarias. ● División de la obra en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace. ) ● importancia de la temática del honor y la honra o el amor: el honor estará incl encima de la obediencia debida al rey. ● Polimetría: las obras teatrales se escriben en verso, pero con estrofas y metros de lo más variado ● Adecuación del lenguaje: La forma de expresión de cada personaje es en función de su clase social o nivel

intelectual; ● Introducción de elementos líricos.

Fuente Ovejuna Fuente Ovejuna es una obra teatral escrita por Lope de Vega y publicada en Madrid en 1619. Está ambientada en un pueblo andaluz en la época de los Reyes Católicos y en ella se denuncia la tiranía y abusos de un comendador. Laurencia, hija del alcalde de Fuente Ovejuna, vejada y ofendida por el Comendador, un tirano que pretende gobernar al pueblo según su voluntad, recrimina la pasividad de los hombres del pueblo, que permiten tales humillaciones. Los habitantes del pueblo, entonces deciden matar al comendador para vengar a la joven y hacer justicia prometiendo declarar ante el juez que el asesino del comendador fue Fuente Ovejuna, aludiendo al pueblo entero y no a una persona en particular. Acto I En este fragmento de Fuente Ovejuna Frondoso declara su amor a Laurencia y, entre tanto, se escucha la llegada del comendador. Frondoso se esconde y el comendador trata de insinuarse a la joven con la idea de obtener los favores sexuales de la doncella.

TIRSO DE MOLINA Vida y obras. Tirso de Molina, nació en 1579 en Madrid y combinó su condición de fraile con la literatura hasta el punto de convertirse en uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Estudiando en Alcalá de Henares conoció a Lope de Vega, de quien fue discípulo. Los frecuentes problemas causados por la temática de sus obras, consideradas demasiado libertinas y mundanas, y los conflictos con religiosos de su propia orden, le condujeron en 1640 al destierro en Cuenca. Al final, murió en Almazán en el año 1648. Escribió varias comedias bíblicas, dramas filosóficos como El burlador de Sevilla y convidado de piedra, con el que introduce en la tradición literaria al personaje del don Juan Tenorio; y obras costumbristas e históricas. El burlador de Sevilla El burlador de Sevilla contiene en forma de teatro en verso, por primera vez, el mito de don Juan. Esta obra mantiene las características propias del teatro de la época: ● división en tres jornadas; ● mezcla de comedia y tragedia; ● ruptura de la regla de las tres unidades clásicas: acción, tiempo y lugar; ● variedad métrica. Don Juan es un personaje de origen noble y ideas impuras dedicado a conquistar mujeres sirviéndose del engaño, como al suplantar la identidad del novio de una de sus jóvenes víctimas. Es traidor, falso y mentiroso. Llega incluso a matar al padre de una de sus amantes, don Gonzalo. Una noche don Juan se encuentra con su tumba e invita a cenar al difunto. La estatua del sepulcro, el convidado de piedra, se anima y se dirige a la cita proponiendo a don Juan una nueva cena, esta vez, en la propia capilla donde yacía su cuerpo. Don Juan acepta también esta invitación del convidado de piedra. Esta vez, tras la cena, el convidado de piedra toma a don Juan de la mano y lo conduce al infierno, lugar que merece por la deshonra causada a tantas mujeres.

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