Docsity
Docsity

Prepara i tuoi esami
Prepara i tuoi esami

Studia grazie alle numerose risorse presenti su Docsity


Ottieni i punti per scaricare
Ottieni i punti per scaricare

Guadagna punti aiutando altri studenti oppure acquistali con un piano Premium


Guide e consigli
Guide e consigli

John Constable e il cielo: l'arte del paesaggio, Temi di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

John Constable (1776-1837) è stato un famoso pittore inglese specializzato in paesaggi. Il cielo era per lui di fondamentale importanza, poiché esprimeva i sentimenti. Le sue opere si caratterizzano per la connessione tra cielo e luce, la rappresentazione di cambiamenti meteorologici, l'utilizzo delle nuvole, del movimento e del colore per evocare stati d'animo, l'osservazione diretta della natura per conferire autenticità e realismo alle sue rappresentazioni del cielo, e l'influenza romantica che attribuiva grande valore all'espressione delle emozioni. Constable ha cambiato la prospettiva sulla rappresentazione del paesaggio e ha influenzato generazioni di pittori paesaggisti.

Tipologia: Temi

2022/2023

In vendita dal 13/06/2024

Giuliaaa__
Giuliaaa__ 🇮🇹

35 documenti

1 / 3

Toggle sidebar

Anteprima parziale del testo

Scarica John Constable e il cielo: l'arte del paesaggio e più Temi in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity! JOHN CONSTABLE (1776-1837) ➔ Studio meticoloso della natura dal vero ➔ Soggetto: paesaggio, in particolare dell’infanzia ➔ Luminosità che dissolve i contorni ➔ Registrazione scientifica del fenomeno naturale (studi di nuvole) ➔ trae ispirazione solo dalla natura ➔ John Constable (1776-1837) è stato un pittore inglese noto per le sue opere paesaggistiche, in cui il cielo svolgeva un ruolo centrale come organo di sentimento. Constable attribuiva al cielo una grande importanza emotiva e lo considerava un elemento essenziale per comunicare l'atmosfera e lo stato d'animo di una scena. Ecco alcune caratteristiche principali dell'approccio di Constable al cielo nelle sue opere: - Luce e atmosfera: forte connessione tra il cielo e la luce ambiente. - Cambiamenti meteorologici: Rappresentava nuvole, tempeste, tramonti e albe, utilizzando differenti pennellate e tonalità per creare effetti di luce e ombra che comunicassero un determinato stato d'animo o un momento preciso della natura. - Espressione emotiva: Utilizzava la disposizione delle nuvole, il movimento e il colore per evocare stati d'animo come la gioia, la malinconia, la solitudine o la serenità. Il cielo diventava un veicolo per comunicare sentimenti profondi e interiori; utilizzava cieli tempestosi, con nuvole scure e minacciose, per creare un contrasto emotivo con la terra sottostante e per evidenziare la potenza della natura. - Naturalismo e osservazione diretta: Constable era noto per la sua attenta osservazione diretta della natura. Questa pratica gli permetteva di cogliere dettagli e sfumature che conferivano autenticità e realismo alle sue rappresentazioni del cielo. - Influenza romantica: Constable era parte del movimento romantico, che attribuiva un grande valore all'espressione dell'emozione e all'interiorità. - Attraverso la sua attenzione al cielo come elemento principale di sentimento nelle sue opere, John Constable ha contribuito a cambiare la prospettiva sulla rappresentazione del paesaggio e ha influenzato generazioni successive di pittori paesaggisti. Il carro di fieno (1821) ➔ Mentre un contadino conduce un carro il clima cambia. Arriva un temporale a interrompere la tranquillità della natura e del lavoro umano. ➔ Il clima culturale romantico, all’interno del quale nascevano i dipinti di Constable, ispirava vedute emozionanti. I paesaggi erano dipinti in presenza di condizioni atmosferiche particolari come tramonti, chiari di luna, tempeste e mareggiate. I luoghi naturali erano scelti per la loro spettacolarità: precipizi, orridi, boschi popolati da alberi suggestivi e alte vette. ➔ Natura più raccolta e meno turbolenta. Così, Il carro di fieno rappresenta una porzione della campagna inglese abitata. ➔ Al centro, l’acqua riflette il verde della vegetazione. Il boschetto di alberi dietro la casa crea una interessate quinta naturale verde scura. Per contrasto di chiarezza spiccano le abitazioni, costruite davanti agli alberi. La massa verde e bruna del paesaggio è equilibrata, in alto, dal cielo denso di nuvole. Si intravede qualche brano di azzurro tra il bianco grigio delle nubi. La luce de Il carro di fieno di Constable è naturale e riflessa dalle grandi nubi bianche. Queste, infatti, agiscono come dei potenti riflettori e distribuiscono la luce bianca sulla scena. Il mulino di Flatford (1816) (primo piano) un barcone (orientato secondo la diagonale del dipinto) in un rudimentale cantiere navale allestito presso il mulino di Flatford, sul fiume Stour + attrezzi e utensili vari e due caldari, in uno dei quali bolle la pece con la quale deve essere impermeabilizzato lo scafo dell’imbarcazione. soggetto: barcone, fulcro attorno al quale ruota l’intera rappresentazione. Natura unica protagonista. (secondo piano) alberi, con il fiume che scorre in lontananza e, al di là di esso, il dolce sfumare dei campi verso l’orizzonte, la cui linea taglia a metà il dipinto, sono visti da Constable come soggetti principali della scena.