Docsity
Docsity

Przygotuj się do egzaminów
Przygotuj się do egzaminów

Studiuj dzięki licznym zasobom udostępnionym na Docsity


Otrzymaj punkty, aby pobrać
Otrzymaj punkty, aby pobrać

Zdobywaj punkty, pomagając innym studentom lub wykup je w ramach planu Premium


Informacje i wskazówki
Informacje i wskazówki

historia sztuki i architektury- barok, Notatki z Historia sztuki

Ostatnią “fazą” renesansu był manieryzm (charakteryzował się cięższymi dekoracjami, było ich ogólnie więcej, zaczynały pojawiać się dynamiczne formy). Manieryzm był wyrazem ogólnego przełomu, reformacji i rozłamu Kościoła. Sobór trydencki, kontrreformacja, wojna trzydziestoletnia. W XVII w. władza kościelna odzyskała siłę i zsolidaryzowała się z władzą świecką. Przedstawicielami obu potęg byli władcy absolutni. A stylem tej absolutystycznej epoki (od ok. 1600 do 1780 r.) był barok.

Typologia: Notatki

2019/2020

Załadowany 07.01.2020

owleyes
owleyes 🇵🇱

5

(4)

4 dokumenty

1 / 5

Toggle sidebar

Ta strona nie jest widoczna w podglądzie

Nie przegap ważnych części!

bg1
Barok
Ostatnią “fazą” renesansu był manieryzm (charakteryzował się cięższymi dekoracjami, było ich
ogólnie więcej, zaczynały pojawiać się dynamiczne formy). Manieryzm był wyrazem ogólnego
przełomu, reformacji i rozłamu Kościoła. Sobór trydencki, kontrreformacja, wojna trzydziestoletnia.
W XVII w. władza kościelna odzyskała siłę i zsolidaryzowała się z władzą świecką. Przedstawicielami
obu potęg byli władcy absolutni. A stylem tej absolutystycznej epoki (od ok. 1600 do 1780 r.) był
barok.
Kontrreformacja ma swój początek w Rzymie, dlatego też barok ma tam swoje korzenie. Styl ten
znalazł uznanie w większości państw i panował dość długo (prawie 150 lat). To jedyny styl
posiadający jednolitą formę stylową, która była w stanie zaspokoić wszystkie potrzeby wówczas
żyjących ludzi.
Sedno baroku leży w śmiałości i rozmachu w modelowaniu bryły i rozczłonkowaniu wnętrza.
Symetria i równowaga są podstawą i opanowują “wszystko”, zarówno całość, jak i detal: meble,
wzory materiałów, sztukę ogrodową. Plan budowli ma coraz większe znaczenie, aż ostatecznie staje
się sam dziełem sztuki, w którym znajdziemy wiele symboliki i głębi znaczeniowej.
Odznaczał się dużą ekspresyjnością, bogactwem formy oraz zdobnictwa, bardzo silnymi kontrastami,
także monumentalnością. Linie proste w sztuce oraz architekturze są prawie nieobecne, zastąpiły je
linie faliste, liczne załamania i zaokrąglenia. Dzieła architektury bywają przepełnione dekoracją
figuralną oraz ornamentyką.
Budownictwo sakralne epoki baroku bardzo często powielało znane z wcześniejszych epok
rozwiązania. Budowano podłużne kościoły, planem był prostokąt, wielokąty foremne, budowle
centralne, których planem było koło, wielobok i krzyż grecki. Elementami które dominowały w
architekturze sakralnej są wysokie kopuły, które znajdowały się nad skrzyżowaniem naw. Zwieńczone
były wysokimi latarniami, przykryte ozdobnymi hełmami. Elewacja kościołów zwykle
dwukondygnacyjna, posiadała płaszczyzny podzielone zwielokrotnionymi gzymsami, ryzalitami i
pilastrami. Zdobiono je rzeźbami, które umieszczone były w niszach, tympanonami. Jeszcze bogatsze
od fasad są wnętrza ukazujące potęgę i piękno Boga.
Cechy sakralnej architektury barokowej:
- budowle monumentalne,
- falista fasada dzięki łamanym liniom gzymsów– dynamizm,
- elewacje dwukondygnacyjne dzięki ozdobnym gzymsom,
- elewacja zdobiona rzeźbami umieszczonymi w niszach zwieńczona tympanonem,
- elementem dominującym kopuły; zaczęto stosować kopuły o kształcie elipsy,
- wnętrza kościołów bardzo bogato zdobione - przepych
- wykorzystanie sztukaterii, sklepienia pokryte freskami – plafony.
Budowle świeckie to przede wszystkim reprezentacyjne pałace rozbudowane horyzontalnie, często z
bocznymi skrzydłami tworzą plan w kształcie litery U. Pałac i jego otoczenie tworzą harmonijny zespół
architektoniczny. Wraz z parkiem pałac tworzy układ osiowy. Układy kompozycyjne były
klasycyzujące, środki wyrazu oszczędne, zasadą kompozycji – rytm i symetria.
pf3
pf4
pf5

Podgląd częściowego tekstu

Pobierz historia sztuki i architektury- barok i więcej Notatki w PDF z Historia sztuki tylko na Docsity!

Barok Ostatnią “fazą” renesansu był manieryzm (charakteryzował się cięższymi dekoracjami, było ich ogólnie więcej, zaczynały pojawiać się dynamiczne formy). Manieryzm był wyrazem ogólnego przełomu, reformacji i rozłamu Kościoła. Sobór trydencki, kontrreformacja, wojna trzydziestoletnia. W XVII w. władza kościelna odzyskała siłę i zsolidaryzowała się z władzą świecką. Przedstawicielami obu potęg byli władcy absolutni. A stylem tej absolutystycznej epoki (od ok. 1600 do 1780 r.) był barok. Kontrreformacja ma swój początek w Rzymie, dlatego też barok ma tam swoje korzenie. Styl ten znalazł uznanie w większości państw i panował dość długo (prawie 150 lat). To jedyny styl posiadający jednolitą formę stylową , która była w stanie zaspokoić wszystkie potrzeby wówczas żyjących ludzi. Sedno baroku leży w śmiałości i rozmachu w modelowaniu bryły i rozczłonkowaniu wnętrza. Symetria i równowaga są podstawą i opanowują “wszystko” , zarówno całość, jak i detal: meble, wzory materiałów, sztukę ogrodową. Plan budowli ma coraz większe znaczenie, aż ostatecznie staje się sam dziełem sztuki, w którym znajdziemy wiele symboliki i głębi znaczeniowej. Odznaczał się dużą ekspresyjnością, bogactwem formy oraz zdobnictwa, bardzo silnymi kontrastami, także monumentalnością. Linie proste w sztuce oraz architekturze są prawie nieobecne, zastąpiły je linie faliste, liczne załamania i zaokrąglenia. Dzieła architektury bywają przepełnione dekoracją figuralną oraz ornamentyką. Budownictwo sakralne epoki baroku bardzo często powielało znane z wcześniejszych epok rozwiązania. Budowano podłużne kościoły, planem był prostokąt, wielokąty foremne, budowle centralne, których planem było koło, wielobok i krzyż grecki. Elementami które dominowały w architekturze sakralnej są wysokie kopuły, które znajdowały się nad skrzyżowaniem naw. Zwieńczone były wysokimi latarniami, przykryte ozdobnymi hełmami. Elewacja kościołów zwykle dwukondygnacyjna, posiadała płaszczyzny podzielone zwielokrotnionymi gzymsami, ryzalitami i pilastrami. Zdobiono je rzeźbami, które umieszczone były w niszach, tympanonami. Jeszcze bogatsze od fasad są wnętrza ukazujące potęgę i piękno Boga. Cechy sakralnej architektury barokowej:

  • budowle monumentalne,
  • falista fasada dzięki łamanym liniom gzymsów– dynamizm,
  • elewacje dwukondygnacyjne dzięki ozdobnym gzymsom,
  • elewacja zdobiona rzeźbami umieszczonymi w niszach zwieńczona tympanonem,
  • elementem dominującym kopuły; zaczęto stosować kopuły o kształcie elipsy,
  • wnętrza kościołów bardzo bogato zdobione - przepych
  • wykorzystanie sztukaterii, sklepienia pokryte freskami – plafony. Budowle świeckie to przede wszystkim reprezentacyjne pałace rozbudowane horyzontalnie, często z bocznymi skrzydłami tworzą plan w kształcie litery U. Pałac i jego otoczenie tworzą harmonijny zespół architektoniczny. Wraz z parkiem pałac tworzy układ osiowy. Układy kompozycyjne były klasycyzujące, środki wyrazu oszczędne, zasadą kompozycji – rytm i symetria.

Elewacje pałaców zdobiono nieco oszczędniej niż fasady kościołów. Stały się znacznie spokojniejsze, surowsze, bardziej umiarkowane niż w budowlach sakralnych. Często nawet nie występowała dekoracja rzeźbiarska. Ściany we wnętrzu w stylu barokowym pokrywano boazeriami lub dekoracyjnymi kafelkami. Pałacowe stropy dekorowano sztukateriami (nieraz złoconymi) lub malowanymi plafonami; dworskie i mieszczańskie często miały widoczne belki, jednak ozdobnie malowane. Cechy dworskiej architektury barokowej:

  • wielkie kompleksy dworskie otoczone ogrodami,
  • budowle otwarte z bocznymi skrzydłami, często na planie litery U
  • część budynku cofnięta lub wysunięta co sprawiało wrażenie falowania – dynamika
  • część środkowa z głównym wejściem,
  • ogród i park zaprojektowany geometrycznie, z wykorzystaniem basenów, fontann, geometrycznie przycinanych trawników, ozdobnych żywopłotów i klombów.

Rzeźba Rzeźba barokowa była przede wszystkim uzupełnieniem architektury i barokowych założeń ogrodowych, ale wydała również wiele świetnych dzieł rzeźby samodzielnej. Grupowanie dynamicznych postaci wirujących wokół kompozycyjnej osi, gra światłocienia, skomplikowane układy perspektywiczne prowokujące do oglądania rzeźby z wielu punktów widzenia i umiejętność łączenia fizycznego realizmu z psychologicznej prawdy to podstawowe cechy stylu. W sztuce baroku, która w jej najwybitniejszych dziełach była emanacją kontrreformacji, bardziej niż w sztuce renesansu zaciera się różnica między sferami sacrum i profanum, ale nie wynika to z jej duchowego zubożenia, ale z programowego uczłowieczenia tego, co boskie. Miejsce intelektualnej spekulacji zajmuje zmysłowe przeżycie, a raczej sublimacja zmysłowości umożliwia autentyczny kontakt z boskością. Cechy rzeźby barokowej:

  • kompozycja dynamiczna, wielokierunkowa,
  • ukazanie ruchu,
  • ukazanie emocji,
  • teatralne gesty,
  • kontrasty faktury,
  • głęboki modelunek,
  • kontrasty światłocieniowe,
  • ukazanie emocji,
  • realizm. „Ekstaza św. Teresy” Berniniego to przykład barokowego theatrum sacrum, plastyczna reprezentacja chrześcijańskiej historii zbawienia, z jego teatralnymi efektami połączenia malarstwa, rzeźby i światła w otoczeniu muzyki – wszystko to miało wzbudzić u widza silne emocje. Najpełniej marzenie o wspólnocie sztuk urzeczywistnia opera, gatunek powstały w epoce baroku, właśnie na gruncie poszukiwania syntezy, tutaj łączącej muzykę, literaturę, teatr i malarstwo. Kwintesencją stylu barokowego jest kaplica Cornaro w kościele Santa Maria della Vttoria w Rzymie z centralnym dziełem Ekstaza św. Teresy - zaprojektowania i wykonana przez Gian Lorenzo Berniniego, rzeźbiarza, architekta, malarza, poetę i dramaturga.