

Studiuj dzięki licznym zasobom udostępnionym na Docsity
Zdobywaj punkty, pomagając innym studentom lub wykup je w ramach planu Premium
Przygotuj się do egzaminów
Studiuj dzięki licznym zasobom udostępnionym na Docsity
Otrzymaj punkty, aby pobrać
Zdobywaj punkty, pomagając innym studentom lub wykup je w ramach planu Premium
Społeczność
Odkryj najlepsze uniwersytety w twoim kraju, według użytkowników Docsity
Bezpłatne poradniki
Pobierz bezpłatnie nasze przewodniki na temat technik studiowania, metod panowania nad stresem, wskazówki do przygotowania do prac magisterskich opracowane przez wykładowców Docsity
Początki reklamy telewizyjnej - notatki
Typologia: Notatki
1 / 3
Ta strona nie jest widoczna w podglądzie
Nie przegap ważnych części!
Szkoła ŻAK. Centrum edukacji i biznesu Zawód. Technik organizacji reklamy Przedmiot. Historia sztuki i reklamy Temat 6. Początki reklamy telewizyjnej. W 1927 roku Anglik John Logie Baird opatentował wynalazek, nazwany televisorem. Prace nad upowszechnieniem tego wynalazku trwały w różnych krajach. Regularny program telewizyjny pojawił się 30 kwietnia 1939 roku. 1 lipca 1941 roku w stacji WNBT pojawiła się pierwsza reklama, którą mogli obejrzeć normalni widzowie. Był to pierwszy dzień telewizji komercyjnej w historii mediów. Ramówka przewidywała trzy programy – wszystkie sponsorowane. W 1940 roku w USA działało już 9 stacji TV. Zyski telewizja zaczęła przynosić dopiero pod koniec lat 40-tych XX wieku. W 1946 roku w amerykańskiej telewizji wyemitowano pierwszy spot ogólnokrajowy
Od połowy XX wieku reklama stawała się jednym z głównych narzędzi do budowania kultury konsumpcyjnej. Starała się wytworzyć u odbiorców zainteresowanie nowościami, podsuwała wzorce osobowe ludzi, którzy osiągnęli pewien stopień konsumpcji i stali się ludźmi szczęśliwymi. Takie osoby uznawano za godnych podziwu i naśladowania. Generowano w ten sposób stan niepokoju o status społeczny, potrzebę porównywania stanu dóbr materialnych. Obowiązywała ściśle zuniformizowana, bardzo konserwatywna wizja życia społecznego. Składały się na nią: pracujący ojciec – głowa rodziny, władza i źródło autorytetu; niepracująca matka – zajmująca się domem i wychowywaniem dzieci; grzeczne dzieci – uznające autorytet ojca i pielęgnowane przez matkę. Wszystko to wizualizowane było aż do obsesji estetycznej włącznie. Reklama miała być ładna, wizualnie słodka, sielankowa i podobać się publiczności. Lata 60-te XX wieku w świecie, to okres wielkiego fermentu społecznego i artystycznego: ruch wyzwolenia kobiet, wojna w Wietnamie, „dzieci kwiatów”, rewolucja w kulturze masowej. W reklamie nastąpiła rewolucja kreatywna. Pojawił się humor, dowcip, autoironia, aluzje do seksu. W reklamie mówiono o religii, śmierci, polityce, chorobach, starości i wojnie. Wprowadzono zagadki, tajemnice, niespodzianki, kalambury, niedomówienia i wieloznaczności. Pojawiały się komunikaty nawiązujące do cytatów z literatury, malarstwa, sztuki filmowej. Reklama zaczęła samą siebie definiować jako sztukę. Odważnie korzystano ze środków wyrazu wypracowanych na gruncie sztuki współczesnej. Pojawiły się reklamy społeczne , tzw. non-profitowe oraz tzw. reklamy młodzieżowe. W latach 80-tych udało się dotrzeć do nieufnego i sceptycznego młodego konsumenta poprzez uruchomienie telewizji muzycznej oraz wykreowanie teledysku. W latach 90-tych XX wieku następował proces odmasowienia produkcji oraz konsumpcji. Twórcy reklam postawili więc na aktywność poznawczą konsumentów, nakłaniali odbiorców reklamy do zaangażowania i twórczego odbioru komunikatów. Ogromne znaczenie w tym okresie miały badania grup docelowych. Dotyczyły one upodobań klientów, znajomości ich szczególnych potrzeb. Powstawały domy mediowe , zajmujące się planowaniem mediów w kampanii reklamowej, nabywaniem czasu antenowego oraz powierzchni reklamowej na różnych nośnikach. Wzrosła rola reklamy BTL jako niestandardowych i twórczych sposobów docierania do klientów poza mediami masowymi. Wideoklip – jako krótki film reklamowy, przeznaczony do emisji, promujący jakiegoś artystę lub płytę został wynaleziony w latach 50-tych w USA. To właśnie nastolatki i młodzi ludzie byli głównymi nabywcami płyt, uczestnikami koncertów, użytkownikami dóbr związanych z tzw. młodzieżowymi popkulturami. Przełomem w myśleniu o pokazywaniu muzyki w telewizji był teledysk do piosenki grupy Queen – Bohemia Rapsody – nakręcony w 1975 roku. Filmik ten wielokrotnie zbliżał i oddalał multiplikowane twarze artystów w rytm muzyki. Po dwukrotnej emisji tego teledysku płyta zespołu Queen natychmiast znalazła się na szczycie list przebojów. Umiejętne zatem zwizualizowanie muzyki młodzieżowej było kluczem do sukcesu promocyjnego. Rok później BBC miała już pierwszy program poświęcony specjalnie teledyskom. Nakręcone umiejętnie teledyski sprzedawały także odzież, napoje, przekąski, zachęcały do chodzenia na koncerty oraz przyciągały widzów do kin. 1 sierpnia 1981 roku zaczęła nadawanie MTV – pierwsza telewizja poświęcona wyłącznie teledyskom i reklamie. Pod koniec XX wieku nastąpił proces koncentracji własności i umiędzynarodowienie mediów masowych. Postępowała także konsolidacja w przemyśle reklamowym.. Liczne połączenia i fuzje doprowadziły do powstania na rynku reklamy gigantycznych konglomeratów – holdingów reklamowych. Zmienił się model i definicja pojęcia full sevice: