Docsity
Docsity

Przygotuj się do egzaminów
Przygotuj się do egzaminów

Studiuj dzięki licznym zasobom udostępnionym na Docsity


Otrzymaj punkty, aby pobrać
Otrzymaj punkty, aby pobrać

Zdobywaj punkty, pomagając innym studentom lub wykup je w ramach planu Premium


Informacje i wskazówki
Informacje i wskazówki

Poezja Marii Konopnickiej, Notatki z Literatura klasyczna

Opracowanie poezji Marii Konopnickiej

Typologia: Notatki

2018/2019

Załadowany 18.01.2022

izabela-antoszewska
izabela-antoszewska 🇵🇱

5

(4)

6 dokumenty

1 / 3

Toggle sidebar

Ta strona nie jest widoczna w podglądzie

Nie przegap ważnych części!

bg1
Poezja Marii Konopnickiej
Pierwszy utwór poetycki - W zimowy poranek - Konopnicka ogłosiła pod pseudonimem Marko w
prowincjonalnym piśmie ,,Kaliszanin” w 1875 r.
W 1876 r. warszawski ,,Tygodnik Ilustrowany” opublikował cykl wierszy W górach.
To właśnie „inność” gór - odmienna od świata doświadczanego na co dzień - wyzwoliła u Marii
Konopnickiej fascynację ich wzniosłością i tajemniczością. Wiersz Przygrywka, otwierający cykl W górach
jest odpowiedzią poetki na wzmagającą się tęsknotę za ową „innością”.
Poetyckie opisy gór są realizacją „kultu swojskości”, zapoznają nie tylko z krajobrazem, ale i kulturą,
wyrażającą się w popularyzowaniu miejscowych legend, m.in. o św. Kindze (w wierszu Na Dunajcu),
rycerzach śpiących w Tatrach (w wierszu Noc) czy pod Czantorią (wiersz Stary Beskid z cyklu Pod
Beskidami).
Zmetaforyzowany obraz Pienin i Tatr w wierszu Noc pozwala odczuć urok świata przyrody, „swobodę
świstaków i kozic”, nocnych „schadzek” Dunajca i Sokolicy, usłyszeć odgłosy gór płynące z tatrzańskich
szczytów tonących we mgle i w chmurach. Poetka wprowadza również do wiersza element patriotyczny
narodowej niewoli.
Tatry w wierszach Konopnickiej są pomnikiem narodowej wielkości, przykładem ciągłości tradycji
literackiej.
W latach 1881-1887 ukazały się Fragmenty dramatyczne: Z przeszłości, dwie serie Obrazków, trzy
zbiory Poezji, fragmenty poematu Imagina.
Cały cykl Obrazki jest zbiorem scen opowiadających o sytuacji chłopów po powstaniu styczniowym.
Obrazki zawierały fabułę aktualną. Ukazywały w konkretnych sytuacjach, powszednich postaciach tragizm
życia klas wydziedziczonych: bezdomność, nędzę i moralną krzywdę.
Wolny najmita z serii Obrazki - Bohaterem wiersza jest wynędzniały chłop rozmyślający o swoim
życiu. Dla mężczyzny rok był ubogi w plony, bliscy pomarli, a podatki są niemożliwe do spłacenia.
Dominujące w utworze jest ironiczne określenie ,,wolny”. Oznacza to, że chłop może odejść w dowolnym
momencie, ale i tak nie ma już dla czego zostawać. Wolność ogranicza się tutaj do wyboru momentu
śmierci, do samobójstwa, w obliczu wszechogarniającego cierpienia, nędzy, analfabetyzmu, niemożności
spłaty podatków i samotności. Konopnicka świadomie dokonuje wyliczenia problemów, na które chłopi nie
są gotowi. Pozorne wyzwolenie stało się więc sprawdzianem nigdy wcześniej niewyłożonej wiedzy.
Tragizm postaci polega na bezsilności, gdyż nie mogąc spłacić carskich podatków, traci ona dom, rodzinę i
sens życia. Paradoksalnym, kolejnym ograniczeniem staje się dla chłopa szereg jego własnych braków. Jest
to obraz całej polskiej wsi pouwłaszczeniowej. Wieś zdana na łaskę lub niełaskę urodzaju, obciążona
wysokimi podatkami, nie może liczyć na niczyją pomoc, a jej przyszłość jest niepewna.
Z szopką - Wiersz oskarżający, marzycielski, kierował przestrogę wprost ku mieszkańcom dworu.
Przypominał, że w psychice chłopskiej trwa piętno pańszczyźnianej niewoli, pamięć krzywdy, nieufność,
wrogość skryta, lecz grożąca wybuchem. Poetka ironicznie użyła pogodnego obrzędu gwiazdkowej szopki i
ukazała kontrast między bezradnością i ubóstwem wiejskich dzieci, a milczącym, obojętnym dworem
Jaś nie doczekał - Bohaterem utworu jest wyrobnik, który wspomina z rozrzewnieniem, jak jego biedny
syn chorował. Ojciec wezwał lekarza, jednak ten powiedział, że nic nie da się zrobić, póki syn nie będzie
miał lepszych warunków do odzyskiwania zdrowia. Przeszkadzało temu wilgotne i przesiąknięte zgnilizną
powietrze w domu i brak słońca. Ojciec jednak był bezradny, gdyż nie był w stanie zagwarantować dziecku
godnego życia. Synek zmarł, ojciec pozostał sam, wciąż tak samo biedny i pogrążony w żalu. Tytuł wiersza
to jednocześnie pełne bólu, wyszeptane przez ojca słowa, mówiące o tym, że Jaś nie doczekał wiosennych
promieni słońca, które pozwoliłyby mu na odzyskanie pełni sił. Tak naprawdę Jaś nie doczekał nadziei na
wyzdrowienie. Ojciec wspomina, jak bieda odebrała mu syna i że nic nie mógł zrobić, aby ocalić go przed
śmiercią: „Noc całą dziecko zagrzewał oddechem, / Bo mu się zdało, że stygnie, że kona.../ Modlił się,
płakał, o ściany tłukł głowę”. Maria Konopnicka pokazuje sytuację biednego człowieka, który nie może
pf3

Podgląd częściowego tekstu

Pobierz Poezja Marii Konopnickiej i więcej Notatki w PDF z Literatura klasyczna tylko na Docsity!

Poezja Marii Konopnickiej

  • Pierwszy utwór poetycki - W zimowy poranek - Konopnicka ogłosiła pod pseudonimem Marko w prowincjonalnym piśmie ,,Kaliszanin” w 1875 r.
  • W 1876 r. warszawski ,,Tygodnik Ilustrowany” opublikował cykl wierszy W górach. To właśnie „inność” gór - odmienna od świata doświadczanego na co dzień - wyzwoliła u Marii Konopnickiej fascynację ich wzniosłością i tajemniczością. Wiersz Przygrywka , otwierający cykl W górach jest odpowiedzią poetki na wzmagającą się tęsknotę za ową „innością”. Poetyckie opisy gór są realizacją „kultu swojskości”, zapoznają nie tylko z krajobrazem, ale i kulturą, wyrażającą się w popularyzowaniu miejscowych legend, m.in. o św. Kindze (w wierszu Na Dunajcu), rycerzach śpiących w Tatrach (w wierszu Noc) czy pod Czantorią (wiersz Stary Beskid z cyklu Pod Beskidami). Zmetaforyzowany obraz Pienin i Tatr w wierszu Noc pozwala odczuć urok świata przyrody, „swobodę świstaków i kozic”, nocnych „schadzek” Dunajca i Sokolicy, usłyszeć odgłosy gór płynące z tatrzańskich szczytów tonących we mgle i w chmurach. Poetka wprowadza również do wiersza element patriotyczny narodowej niewoli. Tatry w wierszach Konopnickiej są pomnikiem narodowej wielkości, przykładem ciągłości tradycji literackiej.
  • W latach 1881-1887 ukazały się Fragmenty dramatyczne : Z przeszłości , dwie serie Obrazków, trzy zbiory Poezji , fragmenty poematu Imagina. Cały cykl Obrazki jest zbiorem scen opowiadających o sytuacji chłopów po powstaniu styczniowym. Obrazki zawierały fabułę aktualną. Ukazywały w konkretnych sytuacjach, powszednich postaciach tragizm życia klas wydziedziczonych: bezdomność, nędzę i moralną krzywdę.

Wolny najmita z serii Obrazki - Bohaterem wiersza jest wynędzniały chłop rozmyślający o swoim

życiu. Dla mężczyzny rok był ubogi w plony, bliscy pomarli, a podatki są niemożliwe do spłacenia. Dominujące w utworze jest ironiczne określenie ,,wolny”. Oznacza to, że chłop może odejść w dowolnym momencie, ale i tak nie ma już dla czego zostawać. Wolność ogranicza się tutaj do wyboru momentu śmierci, do samobójstwa, w obliczu wszechogarniającego cierpienia, nędzy, analfabetyzmu, niemożności spłaty podatków i samotności. Konopnicka świadomie dokonuje wyliczenia problemów, na które chłopi nie są gotowi. Pozorne wyzwolenie stało się więc sprawdzianem nigdy wcześniej niewyłożonej wiedzy. Tragizm postaci polega na bezsilności, gdyż nie mogąc spłacić carskich podatków, traci ona dom, rodzinę i sens życia. Paradoksalnym, kolejnym ograniczeniem staje się dla chłopa szereg jego własnych braków. Jest to obraz całej polskiej wsi pouwłaszczeniowej. Wieś zdana na łaskę lub niełaskę urodzaju, obciążona wysokimi podatkami, nie może liczyć na niczyją pomoc, a jej przyszłość jest niepewna.

Z szopką - Wiersz oskarżający, marzycielski, kierował przestrogę wprost ku mieszkańcom dworu.

Przypominał, że w psychice chłopskiej trwa piętno pańszczyźnianej niewoli, pamięć krzywdy, nieufność, wrogość skryta, lecz grożąca wybuchem. Poetka ironicznie użyła pogodnego obrzędu gwiazdkowej szopki i ukazała kontrast między bezradnością i ubóstwem wiejskich dzieci, a milczącym, obojętnym dworem

Jaś nie doczekał - Bohaterem utworu jest wyrobnik, który wspomina z rozrzewnieniem, jak jego biedny

syn chorował. Ojciec wezwał lekarza, jednak ten powiedział, że nic nie da się zrobić, póki syn nie będzie miał lepszych warunków do odzyskiwania zdrowia. Przeszkadzało temu wilgotne i przesiąknięte zgnilizną powietrze w domu i brak słońca. Ojciec jednak był bezradny, gdyż nie był w stanie zagwarantować dziecku godnego życia. Synek zmarł, ojciec pozostał sam, wciąż tak samo biedny i pogrążony w żalu. Tytuł wiersza to jednocześnie pełne bólu, wyszeptane przez ojca słowa, mówiące o tym, że Jaś nie doczekał wiosennych promieni słońca, które pozwoliłyby mu na odzyskanie pełni sił. Tak naprawdę Jaś nie doczekał nadziei na wyzdrowienie. Ojciec wspomina, jak bieda odebrała mu syna i że nic nie mógł zrobić, aby ocalić go przed śmiercią: „Noc całą dziecko zagrzewał oddechem, / Bo mu się zdało, że stygnie, że kona.../ Modlił się, płakał, o ściany tłukł głowę”. Maria Konopnicka pokazuje sytuację biednego człowieka, który nie może

zrobić nic, aby poprawić swój los. Bieda nie pozwala mu godnie żyć. Jest ona źródłem wszystkich problemów, a bezinteresownej pomocy nie można oczekiwać od nikogo. W trzech kolejnych seriach Poezji najczęstszym motywem jest dramat wewnętrznego rozdarcia społeczeństwa.

  • Cykle poetyckie Marii Konopnickiej takie jak Wieczorne pieśni, Na fujarce, Z łąk i z pól, Łzy i pieśni, Piosenki i pieśni, Na palecie, Po rosie, Z chaty, Pieśni bez echa, Z pola i z lasu nawiązują do dziedzictwa pieśni ludowej oraz obyczajowości wiejskiej. Poetka nie zapomina również o nawiązaniu do walki i motywów patriotycznych. Pisząc utwory powiązane z tą tematyką, czujnie reaguje na dążenia wyzwoleńcze narodu oraz próbuje nakreślić współczesne znaczenie pojęcia patriotyzmu. Rozumie i słucha potrzeb szerokich mas społecznych. Wiersze składające się na wspomniane wyżej cykle, są pewnego rodzaju osobistymi wypowiedziami przedstawicieli ludu. Bohater chłopski skarży się tutaj na swoje marne i pełne cierpienia życie. Szanuje jednak miejsce swojego pochodzenia, ziemię, do której przynależy oraz podziwia otaczającą go przyrodę.

A czemuż wy, chłodne rosy... (cykl Na fujarce ) - Podmiot liryczny mówi w wierszu o swoim losie,

dotykającej go biedzie, a także samotności, które stanowią najsmutniejsze doświadczenia jego życia. Prezentuje refleksję nad trudem pracy w polu, wspominając o plonie, którego nie jest dane mu zebrać. Jedynym słuchaczem płaczu mężczyzny staje się natura. Podkreśla on ogromną skalę rozpaczy, zwracając się również do Boga. Mimo wszystko godzi się ze swoim losem i z tym, że potrzeba nadludzkiej siły do tego, żeby jego dola stała się znośniejszą. Uważa, że nie byłby On w stanie osuszyć łez wszystkich ludzi wyłącznie za pomocą wschodzącego słońca, ale dopiero za sprawą podpalenia całego świata. Słońce oznacza u poetki przede wszystkim metaforę pożądanej i szczęśliwej przyszłości. Stałym motywem wśród liryków z tego cyklu jest rosa, która stanowi najczęściej niedolę i krzywdę, symbolizując płacz i lament. Refleksja nad egzystencją skłania do wniosku, iż chłop albo rozumie, dlaczego musi żyć w nędzy, albo myśli, że tak już musi po prostu być.

Kołysz mi się, kołysz... (cykl Pieśni i piosenki ) - jest osobistym wyznaniem matki nad kołyską

wiejskiego dziecięcia. Dramatyczne wydarzenia, nie dość, że opowiedziane w telegraficznym skrócie (historia dziecka i, pośrednio, matki, ukazana od momentu narodzin aż do śmierci zaledwie w czterech strofach), i to jakby w sposób pozbawiony emocji, w którym objawia się, moim zdaniem, pełna zgoda na doświadczane trudy życia i bliskość, nieuchronność śmierci. W utworze wyrażona została prośba kobiety do Boga o błogosławieństwo syna na czas jego dzieciństwa („Niechaj Cię, Jasieńku, Pan Jezus zachowa”) oraz nieuniknione zaciągnięcie do pracy na dworze („a potem cię wezmą do dworskiej posługi”). Wiersz stylizowany na ludową kołysankę zawiera ważne w epoce zjawisko determinizmu. Jasieńko, bohater liryczny pieśni, już od kołyski przeznaczony jest do pracy na dworze i nie ma dla niego innych perspektyw. Odmienić codzienność przepełnioną pracą może jedynie wstąpienie do wojska i stanięcie do walki, o czym przekonuje fragment: „Jasieńko się żegna, matka w progu płacze”. Matka świadoma przyszłości dziecka, sobie również nie wróży spokojnego życia.

  • Podróże po Italii, Francji, Austrii, Szwajcarii – niemal całej Europie, wzbogaciły dorobek pisarki. Ukazały się cykle: Italia (1901), Drobiazgi z podróżnej teki (1903), Sonety i Kartki prowansalskie.
  • Obcowanie z dziełami sztuki, rozległe lektury przyniosły także rezultaty w cyklach: Z mojej Biblii (1896), Linie i dźwięki (1897), Damnata (1900), Głosy ciszy (1906). Skala tematyczna utworów z podróży poetki jest rozległa - obejmuje krajobrazy, arcydzieła sztuki, egzotykę średniowiecznego obyczaju, współczesne życie ludowe. Konopnicka nawiązuje również do spraw i ludziach swej ojczyzny. Zbiór Italia mieści w sobie cykl utworów pod tytułem Madonna ukazujących różne prezentacje malarskie Matki Boskiej autorstwa kilku włoskich mistrzów pędzla, takich jak: Cimabuego, Giotta, Rafaela, Luiniego i Botticellego.

Boticelli (cykl Madonna ) - W wierszu można dostrzec parnasistowski ideał, mówiący, iż ,,sztuka

istnieje dla sztuki". Analizując utwór Konopnickiej ma się nieodparte wrażenie, iż poetka obecną