ISCTE-IUL
Licenciatura: Antropologia
Unidade Curricular: Antropologia e Arte
Junho 2021
Análise de uma obra de Arte
“Guernica” de Pablo Picasso
Discente: Mariana Maria | nº93872 | Docente: Filipe Verde
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Análise da Obra 'Guernica' de Pablo Picasso: Contexto Histórico e Artístico, Provas de Artes
A análise da famosa obra de arte 'guernica' de pablo picasso, criada em 1937. O texto contextualiza a obra no tempo e no espaço em que foi produzida, explorando a vida e a influência de picasso, além de analisar as influências históricas e artísticas que marcaram a criação desta obra. O documento também discute a importância de questionar a arte e de aprender a apreciá-la, além de explorar a significado simbólico de alguns de seus elementos.
O que você vai aprender
- Como a Revolução Industrial influenciou a produção de arte?
- Qual foi a inspiração para a criação da obra 'Guernica' de Pablo Picasso?
- Que significado simbólico tem cada elemento na obra 'Guernica'?
Tipologia: Provas
2021
1 / 10
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ISCTE-IUL
Licenciatura: Antropologia
Unidade Curricular: Antropologia e Arte
Junho 2021
Análise de uma obra de Arte
“Guernica” de Pablo Picasso
Discente: Mariana Maria | nº93872 | Docente: Filipe Verde
O presente trabalho foi desenvolvido no âmbito da unidade curricular: Antropologia e Arte e tem como objetivo principal a análise da obra “ Guernica ” (1937) de Pablo Picasso (Figura 1 ). Sempre que observamos uma obra de arte, recordamo-nos de imensas estórias e objetos que influenciam a nossa opinião. Por essa razão, quando observamos pinturas temos tendência a desvalorizar aquelas que não nos transmitem recordações. Assim, para aumentarmos o nosso conhecimento e aprendermos a gostar de Arte é necessário não condenar uma pintura por esta não obedecer aos nossos cânones sobre a arte ou beleza, mas questionar o porquê de não gostarmos daquela obra de arte ou o porquê de o pintor a ter elaborado daquela forma. Assim, para fazer a análise da obra “ Guernica ”, primeiramente irei contextualizar no tempo e no espaço em que a mesma foi criada e debruçar-me sobre a vida do artista – Pablo Picasso.
Pablo Ruíz Picasso nasceu em Málaga, a 25 de outubro de 1881 e começou a desenhar desde muito novo, mesmo antes de começar a escrever. O pai era professor de desenho na Escola de Artes Decorativas e conservador do Museu Municipal, ou seja, Picasso desde muito cedo foi influenciado pelos gostos do pai. Este começou por ensiná- lo a desenhar figuras banais como rostos, pássaros, mas também que um desenho deve “ be an exact representation of the model: red fabric should look like red fabric, sadness should look like sadness ” (And Picasso Painted ). Com apenas sete anos de idade, pinta a sua primeira obra “ El Pintador ”, que representa uma tourada. Contudo, aos 13 anos Pablo deixa de pintar aqueles quadros sem vida a que foi induzido a pintar e dá uma “nova vida” aos seus pincéis, uma “nova liberdade” (PICASSO) Picasso tinha um talento inato. Era um artista dotado de genialidade, pois demonstrou possuir a capacidade de não se constranger com as regras que lhe eram impostas e conseguiu transformá-las e manifestá-las de uma forma surpreendente, ou seja, através da sua imaginação foi capaz de conceber, produzir e criar. Em 1900, Picasso vai viver para Paris. Foi aí que começou a receber fortes influências do modernismo e desenvolveu o Cubismo. No final do século dezanove e início do século vinte, a Revolução Industrial, a hegemonia europeia, o surgimento de governos democráticos, quer em sistemas republicanos, quer em monárquicos, foram alguns destes fatores que impulsionaram o questionamento das antigas formas de “fazer arte”. Era aqui que residia uma maior sensibilidade (estética) e, por conseguinte, uma maior concessão do “eu” e da racionalidade (razão), por outras palavras, havia uma enorme sensibilidade estética (senso comum) e uma grande manifestação do gosto (dimensão cognitiva), isto é, a capacidade de aprender noções que só apreendemos, se tivermos uma educação emocional/ sentimental, ou seja, a relação da sensibilidade com o objeto. Tudo isso, consistia na produção artística através da reprodução/representação do real (forma de pintar do pai de Picasso), daquilo que os artistas viam, ou seja, a valorização da ordem, da harmonia e da sobriedade das formas.
As correntes vanguardistas (Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo) tinham como objetivo criar um paradigma de cultura e sociedade, derrubar tudo o que fosse tradição e assim lutar pela liberdade da expressão artística. Todos os artistas que conseguiram ultrapassar as ideias preconcebidas, foram os artistas que idealizaram, desenvolveram e criaram as obras mais excitantes. Foram estes artistas que “ teach us to see in nature new beauties whose existence we had never dreamed of ” (The Story of Art ). Também é importante salientar que durante a Revolução Industrial, “ Academies and exhibitions, critics and experts had done their utmost to introduce a distinction between Art with a capital A and the mere exercise of a trade, be it that of a painter or a builder ” (The Story of Art ). Desta forma, um dos fundamentos em que a arte se baseou durante toda a sua existência, isto é, a arte de ser produzida, tendo como fim uma função utilitária, foi destruída, pois uma das consequências da Revolução Industrial foi a substituição do trabalho manual, ou seja, do artesanato (aquilo que era considerado arte) pela produção mecânica. Como foi referido anteriormente, o Cubismo foi uma corrente vanguardista que surgiu na época da emergência do modernismo e foi um movimento artístico, iniciado por Picasso e Braque (1907), que foram fortemente influenciados pelo geometrismo de Cézanne. Picasso e Braque rejeitaram a representação do objeto em função da perceção ótica e substituíram-na por uma visão do tipo geométrico. Em 1936 , o seu país entra em guerra civil. Os cinco anos antecedentes foram uma época de grande agitação política em Espanha, pois para substituir a velha monarquia, os partidos de esquerda criaram uma República Espanhola, mas alguns grupos não aceitaram esta nova forma de governo. Nesse ano, os republicanos venceram novamente as eleições, o general Franco e uma parte do exército espanhol decidiram tomar o poder. Em 18 de julho de 1936 começaram três longos anos de guerra civil. Nesse ano, Picasso é nomeado diretor do Museu do Prado pelo governo republicano. A 26 de abril de 1937, a cidade basca de Guernica, no norte de Espanha, é bombardeada por aviões alemães da Legião Condor. Era dia de mercado em Guernica e tudo começou a meio da tarde, quando a maioria da população se encontrava pelas ruas, “Families flee into the nearby woods; they are shot down by planes... Several hundred
Todas as figuras têm o seu olhar dirigido para o touro e simultaneamente para cima (a destruição vem de cima, os aviões a bombardearem), por conseguinte, o lado esquerdo da pintura é o ponto de ligação que hierarquiza todo o conteúdo e orienta a leitura do quadro, ou seja, é o lado mais ativo da composição pictórica. A sensação de movimento, que as figuras transmitem, do canto inferior direito para o canto superior esquerdo, contraria a “nossa normalidade de ler da esquerda para direita”, o que causa uma sensação de “choque” percetivo. Após a análise realizada sobre alguns aspetos da vida do autor, assim como da nossa história, pode-se afirmar, que as figuras pintadas na pintura “ Guernica ” têm um importante significado, pois são baseadas num marco histórico, assim como a vida íntima do autor. Na direção do lado direito para o lado esquerdo da pintura, pode-se observar um senhor a ser “consumido” pelas chamas dos incêndios causados pelos bombardeamentos, uma senhora ferida no joelho que continua a caminhar e outra a sair do interior de uma casa com o braço estendido e com um candeia à procura de luz (ordem) no meio de uma imensa escuridão. Estas figuras representam o pânico, a ansiedade e a súplica. Na mesma direção, mas mais ao centro da pintura, pode-se observar um olho que “erradia” luz para todo o quadro é um símbolo que representa o sol (o divino) e é um sinal de esperança, mais abaixo, um cavalo que representa a tradição e observa-se um braço caído, que detém uma espada partida, símbolo de uma batalha perdida e da morte. Do lado esquerdo, pode-se observar um touro, que (assim como o cavalo) representa a cultura e a tradição espanhola, contudo a parte detrás do touro está a arder, ou seja, o símbolo que os alemães conseguiram queimar e ultrajar/dilacerar a cultura espanhola. Pablo Picasso ao desenhar a mãe desesperada com o seu filho morto nos braços, representa a dor e o desespero das famílias que perderam um ente querido. O pássaro pode ser o símbolo de liberdade, contudo o pai de Picasso morreu poucos anos antes do ataque, por isso, o pássaro pode também ser uma homenagem ao pai, assim como uma forma de manifestar a sua tristeza pela ausência do mesmo. Um indivíduo que observe a obra de Picasso e não conheça a História Universal apenas observará um touro, um pássaro, faces distorcidas em tons escuros e afirmará “não gosto”. O gosto do palato é inato, todavia o gosto enquanto forma de juízo e como
expressão de uma forma da subjetividade, algo que não é inato, é algo que se adquire através da educação e, por conseguinte, do conhecimento. Assim, a observação da arte deve servir como uma aprendizagem e como uma apreensão de inúmeras dimensões associadas à mesma, pois, a arte é um campo fundamental da cisão de culturas e de mundos distintos , por isso, é um elemento fundamental pelo qual uma sociedade gera conhecimento sobre si própria, ou seja, a nossa relação com a arte deveria ser educativa. Pablo Picasso estava determinado a transpor a sua indignação e a criar uma obra que não deixasse cair no esquecimento o bombardeamento de Guernica, que foi dirigido propositadamente a civis, funcionando como ensaio para aquilo que viria a ser perpetrado na Segunda Guerra Mundial. Este alerta para não ser olvidada, tornou-se um ícone. O quadro “ Guernica ” é do tipo ideográfico e não fotográfico. Enquanto, os quadros fotográficos representam aquilo que se vê, os quadros do tipo ideográfico caracterizam-se, por representarem o que se sabe, e não o que se vê. Desta forma, Picasso permite que cada indivíduo faça a sua interpretação daquilo que observa na pintura, ou seja, a Arte é intuitivamente interpretável e é caracterizada pelos diferentes modos de compreensão (uma das características que Kant atribui à arte). A pintura “Guernica” é uma obra de arte que espelha o “ser” do autor, ou seja, a maneira como Pablo Picasso, observou, interpretou e justificou o seu ser, isto é, a sua forma de existir, assim como, a realidade que o circunda. É nesta perspetiva que Heidegger afirma, que a arte é um tema relevante para a reflexão ontológica do ser humano, pois a forma como a arte é produzida, interpretada ou utilizada permite ao artista fazer uma análise do seu “ser” e do mundo que o rodeia. (Ontology of Art). Contudo, também permite ao intérprete fazer uma análise sobre a sua existência e o mundo onde vive. Isto é, ao realizar a análise sobre a obra de “ Guernica ”, ganhei uma outra noção/perceção do meu mundo. A pintura transmite o enorme sofrimento do autor e é notório que a guerra marcou a vida do artista. Após ter analisado esta obra, fiquei com outra noção de beleza; figuras distorcidas, não significam fealdade, mas toda a carga emocional que o pintor descarrega em cada pincelada que dá. Assim como as cores simbolizam algo, há sempre um conhecimento pouco inteligível para os demais, só com uma análise minuciosa e conhecimento da
Bibliografia
Calosse, J. A. (s.d.). PICASSO. Gombrich, L. (s.d.). The Story of Art. Heidegger. (s.d.). Ontology of Art. Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia. (s.d.). Obtido de https://www.museoreinasofia.es/ Serres, A. (s.d.). And Picasso Painted.