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História do Cinema: Origens e Primeiros Passos, Notas de estudo de Gestão Industrial

Uma breve história do cinema, abordando a invenção da tecnologia cinematográfica, os primeiros filmes e as primeiras escolas de cinema, como a francesa pathé e a alemã. O texto também discute a transição do cinema mudo para o falado, com destaque para o filme 'o cantor de jazz', e a importância do diretor d.w. Griffith para a linguagem narrativa do cinema.

Tipologia: Notas de estudo

2024

Compartilhado em 16/04/2024

nayabearaujo
nayabearaujo 🇧🇷

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Baixe História do Cinema: Origens e Primeiros Passos e outras Notas de estudo em PDF para Gestão Industrial, somente na Docsity! UNIVERSIDADE DE CINEMA CINEMA BÁSICO INÁCIO ARAÚJO CLIQUE AQUI WWW.UNIVERSIDADEDECINEMA.COM.BR UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 1 SURGIMENTO DO CINEMA E FORMAÇÃO DA LINGUAGEM O cinema, na visão de Panofsky, é a única arte com origem popular. Nasceu como uma arte marginal para um público operário e imigrante, e no inicio, era impensável que se tornaria uma potência industrial. Um dos primeiros filmes a ser exibido ao público foi "A Saída dos Operários da Fábrica Lumière em Lyon"(1895), o que torna impossível falar de cinema sem citar os irmãos Lumière, os dois franceses que são considerados os pais do universo cinematográfico. Utilizavam o cinematógrafo para exibir as imagens documentadas em movimento. Outro marco inaugural dos imãos, foi a projeção à um público pagante de "A Chegada do Trem à Estação de Ciotat. O clima era de espanto e emoção. A ORIGEM POPULAR DO CINEMA 1. LUMIÈRE, MÉLIÈS E O PRIMEIRO CINEMA A. CINEMA COMO DOCUMENTO: LUMIÉRE UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 4 Os primeiros filmes eram mudos. O cinema mudo não possue trilha sonora de acompanhamento ligada às imagens exibidas, nele o som é composto por músicas, ou rudimentares efeitos sonoros executados no momento da exibição do filme. O marco da transição foi no dia 6 de outubro de 1927 com a exibição de "O Cantor de Jazz", de Alan Crosland, em Nova York. O filme foi o primeiro a ter passagens faladas e cantadas e a usar um sistema sonoro eficaz,ele revolucionou a história cinema e deu início a uma nova era: a do cinema falado. 2. O CINEMA COMO ARTE TECNOLÓGICA: DO MUDO AO SONORO A. O CINEMA MUDO UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 5 "O Cantor de Jazz", filme de 89 minutos, considerado o primeiro filme do cinema falado, teve o som gravado separadamente das imagens. Utilizou-se uma tecnologia chamada Vitaphone, elaborada pelos estúdios Warner. O sistema gravava sons em discos o que era muito complexo, pois era preciso que fosse tocado em sincronia com a projeção. Era a transição do cinema mudo para o falado, e por isso, o filme tem longas sequências em silêncios interrompidas com canções esporádicas. Para piorar, o ator Al Jolson utilizou a hoje bastante criticada técnica de maquiagem blackface, na qual um intérprete branco escurece o rosto para se passar por um afro-descendenteo. Na época, o racismo ainda era muito evidente nos EUA, e os negros raramente apareciam no cinema. B. O TRAUMA DA INTRODUÇÃO DO SOM UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 6 Griffith tem uma importância imensurável para o cinema. Foi pioneiro na criação da linguagem narrativa do cinema, sendo o primeiro a utilizar dramaticamente o close. Inovou também com a montagem paralela. Inseriu no cinema o suspense e os movimentos de câmera. Para notarmos sua importância estes são itens explorados até os dias de hoje e responsáveis por toda dinâmica dos filmes. Oferecendo ao espectador uma maior e mais completa interação em sua exibição. 3.SURGIMENTO DA LINGUAGEM CLÁSSICA: DW. GRIFFITH UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 10 6. ERICH VON STROHEIM E O NATURALISMO AMERICANO Erich Oswald Stroheim nasceu em Viena, Áustria, em 22 de setembro de 1885. Sua obra prima é o filme Greed, de 1924 (em português "Ouro e maldição"), adaptado do romance McTeague, do americano Frank Norris. O filme se mantém como um dos clássicos do cinema mudo, por seu detalhismo naturalista e pelo inovador ritmo narrativo. Infelizmente foi considerado o primeiro gênio maldito do cinema, pois apesar de ter um talento incríevel como artista, não soube entregar o que tinha para dizer, brigando com seus produtores, que não compreendiam seu perfeccionismo nem suas criações absurdas. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 11 7. BUÑUEL E SUAS FASES Luis Buñuel Portolés nasceu em Calanda, uma pequena vila na província de Teruel, em Aragão, na Espanha. De família rica, católica e numerosa. Considerado por alguns o criador do movimento surrealista no cinema com obras impressionantes e inesquecíveis, se tornou um diretor internacional, com filmes franceses, espanhóis e mexicanos, durante as diferentes fases da sua carreira. Buñuel com seu talento incrível para construção de cenas, é considerado um cineasta particular e fundamental para entender as dimensões cinematográficas. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 12 8. A ESCOLA ALEMÃ 2: FRITZ LANG Fritz Lang, de origem Austríaca, foi um cineasta, realizador, roterista e produtor. Lang, dividiu sua carreira entre a Alemanha e Hollywood. Primeiro na Alemanha foi pioneiro dos filmes expressionistas, suas obras "M" e "Metropolis" fizeram com que, lhe atribuíssem o apelido de "mestre das trevas". Em Hollywood,foi onde lapidou suas técnica de uso de sombras e escuridão. O resultado da união do seu expressionismo alemão e histórias de detetives americanas resultou nos chamados atualmente de "filmes noir." Classic Hollywood Cinema é um termo usado na história do cinema que designa um estilo visual e sonoro para fazer filmes e um modo de produção usado na indústria cinematográfica americana após a primeira guerra mundial e a década de 1960. Chamara Era de ouro do cinema Americano. Hollywood' enquanto os filmes foram produzidos prolificamente pelos estúdios de Hollywood. A maioria dos filmes de Hollywood aderiu de perto a um gênero – westerns, comédias malucas, musicais, desenhos animados, cinebiografias, melodramas (weepies), filmes de monstros e filmes de guerra – enquanto seguiam estritamente uma forma narrativa clássica de Hollywood que era convencionalmente estruturada com começo, meio e fim. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 15 11. O CLÁSSICO São filmes de "fazer rir" projetados para provocar o riso do público. Comédias são dramas leves, criados para divertir, entreter e provocar prazer. O gênero comédia exagera humoristicamente a situação, a linguagem, a ação e os personagens. Comédias observam as deficiências, fraquezas e frustrações da vida, proporcionando alegria e uma fuga momentânea da vida cotidiana. Costumam ter finais felizes, embora o humor possa ter um lado sério ou pessimista. Comédias geralmente vêm em dois formatos gerais: comediantes (com piadas, piadas ou esquetes bem cronometradas) e comédias de situação que são contadas dentro de uma narrativa. Ambos os elementos de comédia podem aparecer juntos e/ou se sobrepor. Híbridos de comédia geralmente existem com outros gêneros importantes, como comédia musical, comédia de terror e suspense de comédia. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 16 12. A COMÉDIA Horror é um gênero de narrativa destinado a assustar, chocar e emocionar seu público. O horror pode ser interpretado de muitas maneiras diferentes, mas muitas vezes há um vilão, monstro ou ameaça central que muitas vezes é um reflexo dos medos experimentados pela sociedade na época. Essa pessoa ou criatura é chamada de “outro”, um termo que se refere a alguém que é temido porque é diferente ou incompreendido. É também por isso que o gênero de terror mudou tanto ao longo dos anos. À medida que a cultura e os medos mudam, o mesmo acontece com o horror. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 17 13. O TERROR UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 20 16. OS GRANDES DIRETORES Os diretores de cinema são responsáveis por garantir que todos os componentes de um filme funcionem sem problemas – eles têm uma opinião sobre como as cenas se desenrolam, quais adereços serão usados, como os personagens devem parecer e quem deve desempenhar papéis específicos. Observe a diferença entre um diretor de cinema e um produtor: um diretor de cinema controla os aspectos artísticos e dramáticos de um filme e visualiza o roteiro enquanto orienta a equipe técnica e os atores na realização dessa visão. O produtor inicia, coordena, supervisiona e controla assuntos como angariação de fundos, contratação de pessoal-chave e organização de distribuidores. Um diretor de cinema é responsável pelas três principais fases do cinema – pré-produção, produção e pós-produção. Os diretores de cinema trabalham em um filme desde a concepção até a entrega, trabalhando com indivíduos responsáveis pela iluminação, cenário, roteiro e assim por diante, para garantir que todos os elementos se unam. Eles geralmente não fazem o trabalho de pós-produção, mas são responsáveis por supervisioná-lo. Jean Renoir (1984-1979) foi um cineasta, escritor, argumentista, encenador e ator francês. Foi o segundo filho do pintor impressionista Pierre- Auguste Renoir e de Aline Victorine Charigot Realizou nove filmes mudos e 27 falados. Suas maiores obras foram A grande ilusão de 1937, um sensível relato sobre as condições de vida dos prisioneiros franceses e seus captores alemães durante a I Guerra Mundial, e A regra do jogo de 1939. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 21 JEAN RENOIR UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 22 YAZUJIRO OZU Yasujirō Ozu (1903 - 1963) foi um diretor de cinema e roteirista japonês. Ele começou sua carreira durante a era do cinema mudo. Ozu fez cinquenta e três filmes: vinte e seis em seus primeiros cinco anos como diretor, e todos apenas três para o estúdio Shochiku. Ozu primeiro fez uma série de comédias curtas, antes de voltar a temas mais sérios na década de 1930. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 25 ALICE GUY-BLACHÉ Alice Guy-Blaché (1873 - 1968) foi uma pioneira no cinema francês. É comumente reverenciada como a primeira cineasta e roteirista de filmes ficcionais, vista como uma visionária no uso do cronofone de Gaumont para a sincronização de som, colorização, elenco interracial e uso de efeitos especiais.[1] Alice dirigiu mais de mil filmes durante vinte anos de carreira, administrou seu próprio estúdio e serviu de inspiração para vários artistas, como Alfred Hitchcock e Barbra Streisand. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 26 ORSON WELLES George Orson Welles (1915 - 1985) foi um ator, diretor, escritor e produtor norte-americano. É considerado um dos artistas mais versáteis do século XX no campo do teatro, do rádio e do cinema. Ele alcançou o sucesso aos vinte anos graças à obra radiofónica, A Guerra dos Mundos, que causou comoção nos Estados Unidos quando muitos ouvintes pensaram que se tratava de uma retransmissão verdadeira de uma invasão alienígena. Esta sensacional estreia lhe valeu um contrato de três filmes com o estúdio RKO, que lhe deu a liberdade absoluta em suas realizações, apenas um dos projectos planeados conseguiu ver a luz do dia: Cidadão Kane (1941), o seu filme mais bem sucedido. Roberto Rossellini (1906 - 1977) foi um diretor de cinema italiano. Foi um dos mais importantes cineastas do neo-realismo italiano, com contribuições ao movimento. Fez-se notar no final da Segunda Guerra Mundial com três obras-primas: Roma, città aperta (1945, Prêmio de Melhor Filme do Festival de Cinema de Cannes), Paisà (1946) e Germania anno zero (br: Alemanha, Ano Zero, de 1947), tornando-se um dos expoentes do neorealismo do cinema italiano. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 27 ROBERTO ROSSELLINI François Truffaut (1932 - 1984) foi um cineasta francês. Junto com Jean-Luc Godard, Truffaut foi uma das mais influentes figuras do novo cinema francês e inspirou cineastas como Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Brian De Palma e Martin Scorsese. Um dos fundadores do movimento cinematográfico conhecido como Nouvelle Vague e um dos maiores ícones da história do cinema do século XX, em quase 25 anos de carreira como diretor Truffaut dirigiu 26 filmes, conseguindo conciliar um grande sucesso de público e de crítica na maior parte deles. produtor e ator. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 30 FRANÇOIS TRUFFAUT -NOUVELLE VAGUE Alain Resnais (1922 - 2014) foi um realizador, roteirista e montador francês, autor de filmes considerados como obras-primas de ficção poética, tais como Hiroshima, meu amor, de 1959, com roteiro de Marguerite Duras, e O Ano Passado em Marienbad, de 1961, com roteiro de Alain Robbe- Grillet. Ambos os filmes abordam questões relacionadas com o tempo e a memória. O Ano passado em Marienbad - com uma estrutura narrativa não convencional, em que realidade e ficção se sobrepõem, enquanto as referências espaço-temporais se confundem - foi recebido com certa perplexidade, por parte da audiência, e gerou controvérsia entre os críticos: alguns elogiaram o filme, como sendo uma obra-prima, enquanto outros o consideraram simplesmente ininteligível. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 31 ALAIN RESNAIS UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 32 JEAN-LUC GODARD Jean-Luc Godard (1930) é um cineasta, roteirista e crítico de cinema franco-suíço. Ele ganhou destaque como pioneiro no movimento de filmes franceses da Nouvelle vague dos anos 1960. Como seus contemporâneos, Godard criticou a "Tradição de Qualidade" do cinema francês, que "enfatizava o ofício sobre a inovação, privilegiava os diretores estabelecidos sobre os novos e preferia as grandes obras do passado à experimentação". Como resultado de tal argumento, ele e críticos com a mesma opinião começaram a fazer seus próprios filmes. Muitas das obras cinematográfica de Godard desafiam as convenções da Hollywood tradicional, além do cinema francês. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 35 BRIAN DE PALMA Brian De Palma (1940) começou a chamar a atenção do público e da crítica como realizador no final da década de 1960, lançando em sequência diversos suspenses e exemplares de terror claramente influenciados pelo estilo de Hitchcock. O sucesso, porém, veio apenas com Carrie: A Estranha (1976), através do qual deixou sua marca com a técnica de dividir a tela. O impacto deste conto de horror baseado no romance de Stephen King foi tamanho que acabou recendo duas indicações ao Oscar. Despontando como um dos grandes diretores surgidos na década de 1970, seguiu sua carreira nos anos seguintes realizando trabalhos controversos, como Scarface (1983) - um fenômeno de público desprezado pela crítica - e Os Intocáveis (1987) - adaptação para o cinema da famosa série de televisão que rendeu um Oscar para Sean Connery. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 36 DAVID CRONENBERG David Cronenberg (1943),diretor de cinema canadense, roteirista e ator, mais conhecido por filmes que empregavam elementos de terror e ficção científica para explorar vividamente as interseções perturbadoras entre a tecnologia, o corpo humano e o desejo subconsciente. Alguns dos seus filmes mais conhecidos são: 2012 - Cosmópolis, 2011 - Um Método Perigoso, 2007 - Senhores do Crime, 2005 - Marcas da Violência, 1996 - Crash - Estranhos Prazeres, 1993 - M. Butterfly, 1991 - Mistérios e Paixões. 1988 - Gêmeos - Mórbida Semelhança, 1986 - A Mosca, e 1983 - Na Hora da Zona Morta. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 37 MANOEL DE OLIVEIRA Manoel Cândido Pinto de Oliveira (1908 - 2015) foi um cineasta português. Ainda jovem Oliveira começa a interessar-se pelo cinema, o que o leva a inscrever-se na escola de atores do cineasta italiano Rino Lupo, quando este se radicou no Porto. Tinha então 20 anos. Em finais dos anos 1920 vê Berlim: sinfonia de uma cidade, documentário vanguardista de Walther Ruttmann, que o influencia profundamente. Tem então a ideia de rodar uma curta-metragem sobre a faina no Rio Douro, o seu primeiro filme. Sua carreira reune mais de 70 obras, entre longas, curtas e documentários. Em 2008 completou 100 anos de vida. Dotado de uma resistência e saúde física e mental notáveis, era frequentemente enaltecido, nas referências que lhe eram feitas, como «o mais velho realizador do mundo em actividade. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 40 CINEMA BRASILEIRO O cinema brasileiro teve como ponto de partida a sua primeira sessão, que foi realizada no Rio de Janeiro, em 1896. As primeiras filmagens remontam a 1897 e 1898, e as primeiras produções com histórias fictícias remontam ao começo do século XX. O Cinema Novo e o Cinema Marginal foram duas importantes correntes do cinema nacional. Em 8 de julho de 1896, a primeira sessão de cinema foi realizada aqui no Brasil. Essa sessão aconteceu na Rua do Ouvidor, no Rio de Janeiro, exibindo pequenos filmetes que traziam filmagens de cidades europeias. Esse foi o ponto de partida do cinema aqui no Brasil e, uma vez que essa novidade chegou aqui, as primeiras filmagens começaram a ser realizadas. Para isso, eram necessárias filmadoras, e as primeiras do tipo também chegaram ao nosso país na década de 1890. As primeiras filmagens realizadas no Brasil foram feitas por Vittorio di Maio, Afonso Segreto e José Roberto Cunha Salles. Atualmente, considera-se que o primeiro filme gravado no Brasil foi Chegada do Trem em Petrópolis, de 1897. Esse filme supostamente grava uma estação, em Petrópolis, de um trem que carregava o presidente Prudente de Morais. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 41 ROTEIRO PARA CINEMA Roteiro é uma fera totalmente diferente de um romance, ensaio, poema ou mesmo conto. Um roteiro exige extrema clareza e criatividade em suas descrições visuais, o que pode ser um desafio. Mas saber o que um roteiro requer em um nível básico ajudará no processo. Um roteiro é um trabalho escrito para um filme, programa de televisão ou outra mídia em movimento, que expressa o movimento, as ações e o diálogo dos personagens. Roteiros, são o modelo para o filme. Um roteiro é escrito em um formato específico para distinguir entre personagens, linhas de ação e diálogos. Os filmes são orçados e agendados diretamente a partir da duração do roteiro, quantas cenas estão em uma única página, etc. É por isso que entender e implementar o formato é tão crucial. Hoje em dia melhor maneira de facilitar isso, é usar um software oficial de roteiro. Esses programas são projetados para lidar com toda a formatação para que você possa se concentrar no criativo. Mas mesmo que você tenha acesso a esses programas você precisará conhecer todas as estruturas básicas de um roteiro e como montá-lo para o sucesso de sua história. UMA BREVE LINHA DO TEMPO CINEMA BÁSICO PÁGINA 42 INÁCIO ARAÚJO INÁCIO ARAÚJO É ESCRITOR, CRÍTICO DE CINEMA E PROFESSOR DA UNIVERSIDADE DO CINEMA. SOBRE SAIBA MAIS EM: universidadedecinema.com.br