Краткая история возникновения музеев в Азии, Презентации из Музееведение
Ksun-Ksu
Ksun-Ksu

Краткая история возникновения музеев в Азии, Презентации из Музееведение

7 стр-ы.
1Количество скачиваний
164Количество просмотров
Описание
Краткая история возникновения музеев в Азии
20 баллов
Количество баллов, необходимое для скачивания
этого документа
Скачать документ
Предварительный просмотр3 стр-ы. / 7
Это только предварительный просмотр
3 стр. на 7 стр.
Это только предварительный просмотр
3 стр. на 7 стр.
Это только предварительный просмотр
3 стр. на 7 стр.
Это только предварительный просмотр
3 стр. на 7 стр.

Обстоятельства возникновения первых музеев Индии, Турции, Японии, Кореи, Китая свидетельствуют о том, что в странах Востока, известных древней и богатой культурой, развитие музейной сферы началось под влиянием западной цивилизации. Отсюда возникает вопрос: как развивалось восточное коллекционирование и почему оно самостоятельно не пришло музейным формам организации коллекций?

В основе появления первых коллекций в мусульманском и индо-буддийском мире лежали религиозные мотивы, как это было в античной и средневековой Европе. После возвышения ислама и распространения его культуры вдоль всего Южного Средиземноморья и на восток до Индонезии возникло немало сокровищниц, созданных рядом с захоронениями мусульманских мучеников. На протяжении столетий в них накапливались дары богатых жертвователей – дорогих, редких и красивых предметов, которые паломники почитали как священные реликвии.

Важнейшим фактором, способствующим возникновению таких сокровищниц, была идея «вакфа» («вакуфа») – имущество в мусульманском праве, переданное государством или отдельным лицом на религиозные или благотворительные цели в виду дара или по завещанию. Реализация этого права способствовало сохранению культурного наследия, а большинство возникших коллекций впоследствии превратились в музеи. Так, в музей Негарестан в 1935 году превратилась знаменитая сокровищница на северо-востоке Ирана (в Мешхеде), возникшая еще в IX в. рядом с гробницей отравленного врагами имама Резы.

В буддийских монастырях исстари хранились и выставлялись на обозрение драгоценности, произведения искусства, редкие животные и растения. Произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, различные редкости накапливались и в индуистских храмах. Долгое время единственными хранилищами как религиозного, так и светского искусства в Японии были храмовые сокровищницы.

Произведения искусства и декоративное оружие украшали дворцы светских правителей мусульманского мира – резиденции арабских халифов Аббасидов (750-1258) в Багдаде и дворцы арабских халифов Фатимидов (909-1171) в Каире. Как святыня и драгоценность ценилась в мусульманском мире рукописная книга, создававшаяся совместными усилиями каллиграфа, орнаменталиста, миниатюриста и переплетчика. Ее чтение и рассматривание призвано было доставлять удовольствие не только интеллектуальное, но и эстетическое. Особый размах коллекционирование иллюстрированных рукописей приобрело в XV-XVI в. в Иране, Индии, Османской империи.

Высочайшего уровня развитие коллекционирования достигло в Китае. Еще в эпоху четырехсотлетнего правления династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.), ознаменовавшуюся общим подъемом культуры, для императорских дворцов во всех провинциях страны собирались наиболее известные произведения живописи и каллиграфии.

1

Пользуясь иероглифами в повседневной жизни, китайцы довели этот способ письма до такого совершенства и красоты, что умение рисовать их превратилось в подлинное искусство, которому образованные люди отдавали много времени и сил, поскольку видели в нем средство духовного возвышения и эмоционального наслаждения. Став поистине уникальным видом творчества, в котором всегда находили отражение индивидуальность мастера и дух времени, каллиграфия ценилась наравне с живописью. Неудивительно, что в правление императора Тайцзуна (627 — 650) во всем Китае велся поиск произведений знаменитого каллиграфа Ван-Си-Чжи(321 — 379). В императорском указе объявлялось, что они должны, быть переданы из частных рук в собственность государства, поскольку обладают высочайшей художественной ценностью. Подобные решения принимались неоднократно и последующими императорами.

Коллекции пополнялись и выдающимися творениями современных мастеров, а их было немало в эпоху империи Тан (618 — 907), когда искусство считалось столь же важным и престижным поприщем для приложения сил и талантов, как и государственная служба. Способных к живописи или каллиграфии людей отыскивали специально, особенно среди чиновничества. Они проходили курс обучения изобразительному искусству, и император, лично знакомясь с созданными ими произведениями, наиболее одаренных повышал в должности и переводил на службу в департамент искусств, созданный при учрежденной в начале VIII в. Генеральной Академии, или Палате Ученых. Нередко императоры не только выступали в роли покровителей искусств, но и сами демонстрировали немалые таланты в области художественного творчества.

Развитие коллекционирования продолжалось и после падения Танской империи под ударами восставших крестьян и мятежных феодалов. В период царствования Ли Бяня (937 — 943), правителя Южной Тан, появилась Академия, ставшая местом хранения многих тысяч картин и книг. Но особенно высокого уровня китайское коллекционирование достигло в последующий, сунский период (960— 1279), когда в пору расцвета вступили и экономика, и культура нового объединенного государства. Уже при дворе первого сунского императора Чжао-Куан-иня(960 — 976) возродился департамент живописи, где обучались искусству молодые художники, а мастера с именем выполняли заказы монарха и его приближенных. Сам император слыл хорошим каллиграфом и всячески стимулировал развитие этого вида искусства, издавая указы, направленные на поощрение художников и охрану памятников минувших эпох. Постоянно растущая императорская коллекция включала не только шедевры живописи и каллиграфии, но и ювелирные изделия, дорогие ковры, представляющие художественную ценность древние изделия из бронзы, камня, а также найденные во время раскопок памятники материальной культуры. Периодически по распоряжению императоров публиковались и печатные каталоги живописных произведений. Все вопросы, связанные с императорским коллекционированием, находились в

2

ведении специальных государственных чиновников. Эксперты из их числа оценивали старинные свитки, тысячами стекавшиеся в департамент тайной письменности, и отбирали редкие экземпляры для собрания монарха, при этом особый департамент занимался проблемами хранения коллекции. Согласно установленному порядку, ежегодно из императорского хранилища доставались свитки, которые проветривались, а затем экспонировались во дворце. Выполняя распоряжение монарха, придворные министры, ученые и мастера изобразительного искусства принимали участие в обсуждении художественных достоинств недавно созданных или древних произведений живописи и каллиграфии. Художественная критика в эпоху Сун переживала необычайный расцвет, чему в немалой степени способствовала Академия живописи, созданная в начале XII в. и ставшая первым в истории средневекового Китая государственным учреждением, объединившим лучшие художественные силы страны.

Наряду с императорским коллекционированием развивалось и частное. Любители искусства неистово сражались за шедевры минувших эпох и выдающиеся творения современников. Как правило, на чистом поле живописного свитка они ставили свои печати и помещали тексты-комментарии, так называемые колофоны, в которых давали оценку художественным достоинствам картины. Эти надписи выполнялись на высоком уровне каллиграфического искусства самими владельцами или же специально приглашенными поэтами-каллиграфами. Обрастая печатями и колофонами, свиток приобретал своеобразную «родословную», и его цена, естественно, повышалась, хотя обычай губительно сказывался на сохранности живописных произведений : Эта негативная привычка была не свойственна японским коллекционерам, хотя само частное коллекционирование стало развиваться в Японии в X — XI вв. под несомненным влиянием соседнего Китая, контакты с которым складывались исстари и у которого японцы заимствовали все, что только могли.

В помощь коллекционерам создавались специальные трактаты; в сунскую эпоху их было написано семь, а во времена династии Юань (XIII — XIV вв.) — еще два. В 1387 г. увидел свет самый фундаментальный и наиболее известный трехтомный труд Цао Чжао «Ге гу яо линь». Существенно дополненный в середине XV в. Ван Цэо, он в последующие столетия пользовался наибольшей популярностью, а появляющиеся новые сочинения в основном повторяли его главные положения. В Цинскую эпоху (1644— 1912), когда в Китае установилась власть завоевавшей его маньчжурской династии, коллекционирование продолжало оставаться важнейшей стороной культурной жизни Поднебесной империи. В это время стали чаще публиковаться каталоги и описания крупных коллекций, однако доступ к ним, как и в прежние времена, был возможен лишь благодаря личному знакомству с владельцем или по рекомендательным письмам.

3

Храмовые сокровищницы долгое время были единственными хранилищами как религиозного, так и светского искусства в Японии. Всемирную известность снискала сокровищница Сёсоин, созданная в VIII в. в монастыре Тодайдзи в Наре. Ее основу составили предметы, принадлежавшие императору Сому (прав. 724 — 756) и пожертвованные его вдовой будде Вайрочане. Этот вклад включал оружие, доспехи, облачение монахов, зеркала, ширмы, музыкальные инструменты — всего около 650 предметов. Для его размещения на территории монастыря было сооружено специальное деревянное здание, впоследствии неоднократно обновлявшееся. В XX в. сокровищница превратилась в музей.

Итак, подобно тому, как это имело место в античной и средневековой Европе, в основе появления первых коллекций в странах Востока лежали религиозные мотивы. В сокровищницах у могил мусульманских мучеников, в индо-буддийских храмах и во дворцах светских владык со временем сформировались собрания красивых, дорогих и редких вещей, рукописей и произведений искусства. В некоторых восточных странах, например в Китае, стало активно развиваться частное коллекционирование. Проблемы, связанные с оценкой произведений искусства, их атрибуцией и хранением, получили здесь высокую степень теоретической разработки гораздо раньше, чем это произошло в Европе. Тот уровень художественного коллекционирования, который Европа обрела лишь в XVI-XVII вв., Китай достиг несколькими столетиями ранее. Но музей как особая культурная форма возник именно на европейской почве.

Восточной философии были чужды те мысли о равенстве образовательных возможностей человека, которые широко распространились в Европейской культуре в эпоху Просвещения и подготовили почву для превращения закрытых собраний в публичные музеи. Образование на Востоке всегда считалось частным делом, и доступ к нему вплоть до недавнего времени носил ограниченный характер. Для Запада и Востока характерны разные типы мировоззрения. Западное сознание проникнуто убеждением прогресса, развития и совершенствования общества. Восточное мировоззрение – это сосредоточенность на духовной сфере и постижение высшего сакрального смысла в качестве главной цели бытия, которое строится на самоизоляции от внешнего мира и ухода во внутренний мир.

Пионером в области музейного строительства стала Бенгалия, захваченная раньше других регионов Индии. Город Калькутта (с 2001 г. – Колката) являлся главным центром английской колониальной администрации с 1773 до 1911 г., когда резиденцию генерал-губернатора перенесли в Дели.

В Калькутте и открывается первый музей под названием Восточный музей Азиатского общества, появившийся на основе коллекций Азиатского общества Бенгалии, которое было основано английским востоковедом Уильямом Джонсоном в 1784 году. Общество занималось изучением природы и культуры Индии, в ходе изучения накапливались материалы, а порой целые коллекции, что и привело к мысли о создании музея в Калькутте. Предположительно, датой основания можно считать 1796 год, но

4

официальной датой считается 1814 год, когда у музея появляется хранитель, датский ботаник Натаниэль Уоллих. Калькуттский музей также считается первым в азиатском регионе. До 1836 года музей существует за счет деятельности Азиатского общества, но из-за нехватки финансов переходит в государственный сектор, в 1878 года Индийский Музей разместился в новом здании и становится публичным.

Музей Калькутты изначально был комплексным, собирая и экспонируя предметы археологии, зоологии, геологии, этнографии, техники. Эту особенность он сохраняет и по сей день. Являясь одним из крупнейших в стране, музей хранит свыше 1 млн. памятников культуры, естественно-научных образцов и произведений искусства.

Второй индийский музей также появился на свет благодаря энергии и усилиям европейцев. В 1846 г. Литературное общество города Мадраса (Ченнай) обратилось к руководству британской Ост-Индской компании с предложением об учреждении музея. В 1851 г. оно получило поддержку и Мадрасский музей (Государственный музей) на безвозмездной основе возглавил председатель общества, военный хирург Э.Г. Бэлфор.

Ядро музея составила принадлежавшая обществу небольшая геологическая коллекция (около 1100 образцов), но вскоре благодаря энергии Бэлфора, привлекшего своих друзей, музейное собрание пополнилось 20 тыс. разнообразными предметами. Музей стал обладателем большой коллекции скульптур из буддийского святилища в Амаравати (I-III в.).

Тяга к универсализму составила характерную черту музеев в Индии. Первые специализированные музеи появились на местах археологических раскопок для хранения и экспонирования найденных древностей. В 1874 г. был основан Археологический музей Керзона в Матхуре (Правительственный музей в Матхуре) , собрание которого включало находки из древних руин города, а в 1892 г. в Карнатаке появился Археологический музей Биджапура. Музеи подобного типа получили широкое распространение после того, как в 1899 г. вице-королем Индии стал лорд Керзон, который в 1904 г. представил Билль о сохранении памятников древности.

С культурным влиянием западной цивилизации связано появление музеев и в Турции, для которой в XIX-XX вв. началась постепенная европеизация, то замедлявшей темпы, то получавшей новые импульсы. Меры, направленные на развитие экономики, а также реформы в области административного управления, судопроизводства и образования вели к трансформации традиционной структуры турецкого общества и стали значительным шагом на пути европеизации страны. Появилась система светского образования, переданная в ведение специально созданного Министерства Просвещения. Стала формироваться новая интеллигенция, представители которой ориентировались на европейский знания, культурные традиции и демократические права.

После взятия и разграбления Константинополя (1453, Стамбул) турки-османы начали перестраивать город. На месте византийского акрополя, на развалинах императорского

5

дворца, была сооружена новая резиденция султанов – Топкапы-сарай. В составе этого дворцового комплекса оказалась церковь Святой Ирины, возведенная в IV в. и перестроенная в VI и VIII вв. В отличие от других христианских храмов, переделанных в мечети, в ней разместился арсенал. В 1846 г. по распоряжение мушира (фельдмаршала) Ахмета Фетхи-паши в бывшей церкви организовали выставку оружия, которая открыла эпоху музейного строительства в Турции. Позже сюда стали помещать древности и произведения искусства, а в 1869 г. это собрание было названо Имперским музеем. В том же году правительство реформатора Али-паши издало указ об отправке в Стамбул наиболее ценных древностей из всех провинций империи, и спустя несколько лет помещение церкви исчерпало возможность принимать новые поступления. В 1874-1875 г. историко-художественные коллекции Имперского музея разместили в другом здании на территории Топкапы-сарая – украшенном керамической плиткой павильоне Чинили Кешк (Изразцовый павильон), возведенном в 1472.

Много сил отдал становлению музеев Осман Хамди-бей – турецкий художник, получивший образование в Париже. В 1881 г. его назначили директором Имперского музея, которую до него занимали только европейцы. Он начал пополнять коллекцию и стал инициатором указа, запрещавшего вывоз древностей из Османской империи без специального разрешения (1883). Растущие коллекции не помещались в павильоне Чинили Кешк, поэтому музей был реорганизован. Древности легли в основу Археологического музея, открывшегося в 1891 г. в специально построенном здании. Сегодня это один из крупнейших археологических музеев мира, который хранит более 1 млн. памятников.

Несмотря на изолированность Японии от всего мира, которая была нарушена в 1854 году западными державами, японцы никогда не считали унизительным заимствовать позитивный опыт у чужих народов. Наибольшее распространение перенимание получило в результате переворота в 1867-1868 г. (реставрация Мэйдзи), когда страна перешла на капиталистический путь развития. Первая среди азиатских стран стала впитывать достижения европейской цивилизации. В связи с этими изменениями связано и появление первых японских музеев. В 1872 г. было принято решение о создании Токийского национального музея, основу которого составили материалы, собранные для предстоявшего показа на Всемирной выставке в Вене (1873). В последующее десятилетие он находился в ведении различных административных структур, ответственных за подготовку и проведение выставок, на которых демонстрировались достижения страны в области промышленности, науки и культуры, что определило комплектование фондов и направленность музея.

В 1886 г. произошли кардинальные изменения в деятельности музея с его переходом в ведение Министерство Императорского двора и переименованием в Токийский Императорский музей. Впоследствии он отказался от отделов промышленности, науки и образования и сосредоточился на произведениях национального искусства и искусства народов Азии, что сохраняется и по сей день.

6

В 1871 г. был основан Музей Министерства образования, в 1872 г. он открывается для публики, а в 1875 г. переименовывается в Токийский музей. Через 3 года завершилось строительства первой очереди нового здания в парке Уэно, куда он переехал под названием Музей образования, а 1877 г. считается официальной датой учреждения музея. Первое время он имел образовательный уклон. Впоследствии музей не раз менял название и ведомственную принадлежность, а в 2001 г. стал Национальным музеем естественной истории и науки. Его собрание включает более 3, 7 млн. образцов флоры и фауны, материалов по истории науки и техники.

В 1897 г. открылся Императорский музей Киото, а в 1894 г. был создан Императорский музей Нары (откр. 1902). Изначально музеи создавались для показа храмовых сокровищ, но со временем составили собственные обширные коллекции скульптуры, живописи, каллиграфии и т.д.

Первый в Китае музей был основан в 1905 г. в Наньтуне (провинция Цзянсу) на личные средства предпринимателя, политика и государственного деятеля Чжан Цзян. Музейное собрание формировалось за счет закупок, даров частных лиц и буддийских храмов. Спустя 9 лет в нем насчитывалось около 3 тыс. естественно-научных образцов, памятников культуры и археологических находок. На сегодняшний день музей сохраняет универсальный характер. Его коллекции (свыше 40 тыс. предметов) включают образцы флоры и фауны, минералы, произведения живописи и каллиграфии, декоративные изделия, рукописи, документы.

Не имея корней в философии, ментальности, общественных структурах и жизненном укладе народов Азии, идея публичного музея прижилась на новой почве и даже упрочнилась. В условиях повышенного внимания западных коллекционеров к восточным художественным ценностям музеи смогли зарекомендовать себя как наиболее подходящие и надежные хранилища национального наследия. Эта функция приобрела особую актуальность в условиях не прекращавшихся в 20 в. попыток вывоза за пределы страны памятников ее культуры.

Но главная причина укоренения на Востоке музеев заключалась в их способности вызывать и поддерживать своими экспозициями чувство национальной гордости. Восприятие музея как символа национальной славы и атрибута суверенного государства.

7

Здесь пока нет комментариев
Это только предварительный просмотр
3 стр. на 7 стр.