Besser lernen dank der zahlreichen Ressourcen auf Docsity
Heimse Punkte ein, indem du anderen Studierenden hilfst oder erwirb Punkte mit einem Premium-Abo
Prüfungen vorbereiten
Besser lernen dank der zahlreichen Ressourcen auf Docsity
Download-Punkte bekommen.
Heimse Punkte ein, indem du anderen Studierenden hilfst oder erwirb Punkte mit einem Premium-Abo
Великолепная аннотация подойдет всем
Art: Mitschriften
1 / 9
Diese Seite wird in der Vorschau nicht angezeigt
Lass dir nichts Wichtiges entgehen!
Аннотация Произведение: Вик. Калинников «Проходит лето» Выполнил студент III курса Специальность 53.02.06 «Хоровое Дирижирование» Данилов Тимофей Преподаватель Старцева Т. П. Г. Шахты 2026 Общий анализ произведения
«Проходит лето» Виктора Калинникова — это лирический хор a cappella на стихи Соколова в жанре элегии. Медленная, минорная музыка передает грусть об уходящем лете и быстротечности времени. Мелодия плавно «дышит» на тихом звучании (piano) с волнообразными изменениями громкости. Композитор использует переклички женских и мужских голосов, создавая ощущение простора и светлой печали. Биография Виктора Сергеевича Калинникова Виктор Сергеевич Калинников родился в 1870 году в Орловской губернии в семье небогатого чиновника, который привил сыновьям любовь к музыке (его старший брат — известный композитор Василий Калинников). Он окончил Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, где обучался теории и игре на гобое. С 1897 года преподавал в Московском синодальном училище церковного пения, а с 1922 по 1926 год — в Московской консерватории. С 1899 по 1901 год работал музыкальным руководителем оркестра МХТ. В 1906 году стал одним из организаторов Московской Народной консерватории. Главное место в его творчестве занимают хоровые сочинения — как светские (на стихи Пушкина, Жуковского, Никитина), так и духовные (24 песнопения, включая «Херувимскую» и «Свете тихий»). Он также писал детские песни и обработки народных мелодий. Умер от туберкулёза в 1927 году в посёлке Салтыковка под Москвой, похоронен на Новодевичьем кладбище. Биография Николая Семеновича Соколова Николай Семёнович Соколов родился в конце 1810-х годов (точная дата неизвестна) в Москве. В 1832 году он окончил 1-ю московскую гимназию, после чего поступил в Медико-хирургическую академию, которую завершил в 1836 году. Получив образование, он зарабатывал на жизнь частными уроками и эпизодически выступал на литературном поприще. Как водевилист Соколов пользовался заметной популярностью в 1830– 1840-х годах наряду с такими авторами, как Михаил Загоскин и Дмитрий Ленский. Действие его водевилей обычно разворачивалось в купеческой и чиновничьей среде на фоне метких зарисовок быта; в основе интриги лежал любовный сюжет, где расчёт часто торжествовал над чувством. Куплеты нередко имели острую сатирическую направленность — против взяточничества, страсти к чинам и богатству. Некоторые сочинения Соколова даже запрещались цензурой. Среди его наиболее известных произведений: «Приезд
Произведение написано в двухчастной форме с заключением, которое создает ощущение двухчастной, репризной формы, поскольку заключение по настроению, характеру, динамике и темпу схожа с началом произведения. Характер исполнения — медленный, соответствующий темпу Andante или Adagio (спокойный шаг). Это диктуется как элегическим содержанием стихов о прощании с летом, так и нотной записью. Метр: Метр произведения — трёхдольный (размер 3/4). Это следует из размера, указанного в нотной записи хора: он соответствует вальсообразному, плавному покачиванию, которое идеально сочетается с элегическим характером музыки. Ритмические особенности: Размер произведения 2/4. Изменяется один раз в 18 такте (3/4) с целью показать имитационные вступления каждой партии. Ритмическое «наслоение» создает ощущение взволнованности и тревожности. В 19 такте – снова возвращается 2/4. Мелодия преимущественно движется восьмыми. Помимо восьмых движение осуществляется триолями и четвертями. Также встречается ритм «четверть с точкой и восьмая» во второй части (18, 22, 26, 29 такты). Триоли создают эффект взволнованности в первой части, и служат стремительным движением к кульминации во второй части. Ритм «четверть с точкой и восьмая», служит для выделения отдельных слов во фразах первых двух предложениях («проходят грёзы») и в самой кульминации на слове «льются». Поскольку это наивысшая точка и в музыке и в тексте, композитор максимально выделяет это слово, не замедляя при этом темп. Фактура: смешанная, подголосочно-гармоническая с элементами имитационной полифонии. Экспозиция даётся в гомофонно- гармоническом tutti с ярко выделенной мелодической линией. Далее следует развитие материала путём мелодизации отдельных голосов, полифонизации фактуры и чередования хоровых партий. Затем музыкальный материал возвращается к единому аккордовому комплексу Динамика: В первой части всё на нюансе p (лишь небольшое crescendo к 12 такту на словах «и мрак угрюмый пугает нам очи», затем diminuendo к 17 такту). Во второй части — секвенцированное развитие от p (18 такт) до кульминации на f (26 такт). В первом предложении выделить слова «грёзы», «дружбе», «счастье». Второе предложение ведёт к кульминации: постепенно с mp до f. В кульминации — порыв отчаяния:
фраза «и льются слезы» целиком на f. После ферматы последние девять тактов на p, с 32 такта diminuendo к концу (отчаяние переходит в глухую боль). Вокально-хоровые трудности:
Предельно тихая динамика: в разделах, изображающих «затаившуюся» страсть (вероятно, pianissimo в высоком или, наоборот, в очень низком регистре), необходимо сохранять опору звука и интонационную чистоту. Внезапные смены ( piano / forte): эффект «переливания через край» может быть подчёркнут резкой сменой динамики без подготовки. Динамические нарастания (crescendo) на длинных фразах: нужно распределять дыхание и динамический ресурс так, чтобы crescendo было ровным и достигало кульминации точно в заданной композитором точке. Динамика в условиях a cappella: отсутствие оркестрового «фона» оголяет любые динамические неровности, поэтому требуется филигранная работа над динамическими оттенками каждой партии. Дирижёрские трудности в данном произведении: -Ясный показ вступлений и снятий в партии альтов в 1 части. Показ имитаций в подвижном темпе во 2 части. -Ясный показ изменений темпа, а также rubato в заключении. -Четкий показ ритмических элементов (триоли, четверть с точкой и восьмая, дробление в конце). -Яркий показ кульминации в произведении. -Достижение яркого контрастного характера музыки 2х частей, создание убедительной, глубокой, драматической концепции сочинения. Поскольку произведение достаточно медленное, дирижерский жест в паузах должен быть активным, т.к. является одновременно и снятием и новым вступлением. Дирижёрский жест в первой части небольшой, но мягкий, свободный, с уверенными ауфтактами к вступлению и снятию. Во второй части объём жеста увеличивается, всё такой же свободный и в кульминации немного маркатированный. Исполнительский анализ При работе с хором над произведением В. Ходоша «Лето» дирижёру необходимо учесть все вышеперечисленные вокально-хоровые трудности. Он должен чётко показать все ауфтакты и снятия. Ещё ему следует обратить особое внимание на пунктирный ритм и четко показывать смены темпа. Кроме того, ему необходимо показывать
развитие, кульминацию и развязку произведения, связанные с содержанием текста и динамическими нюансами, при помощи использования контрастных жестов. Важно проработать с хором все ритмические трудности. Для работы над интонацией хора дирижёру следует продемонстрировать должное исполнение на примере собственного голоса. Дирижёрские жесты должны быть строго подчинены характеру и стилю произведения, в соответствии с музыкальным и поэтическим замыслами. Дирижёру необходимо уметь замечать и исправлять все недочёты и неточности, допущенные хором.
