il teatro rinascimentale (primo cinquecento)
in questo periodo la società si cominciava a riorganizzare secondo altri modelli: il mercato si
riorganizzò e il peso della chiesa cedette grazie alla riforma protestante e la controriforma.
nacquero inoltre delle reti di corti principesche, le signorie, che si circondavano di artisti e di
intellettuali e che funzionarono come centro di diffusione di una nuova tipologia di teatro che si
rifaceva a quello antico (per esempio a Ferrara nel 1486 durante il carnevale si produssero sotto
conto della signoria degli Este i Menaechmi di Plauto). di questi tempi, quindi, la corte coglieva
l’opportunità di esibire una manifestazione ludica all’interno della quale si inseriva lo spettacolo
durante una ricorrenza festiva periodica o non periodica (matrimoni ecc.).
si dice quindi che il teatro del Rinascimento nacque “dentro la festa”, poiché era il segmento di una
celebrazione festiva più ampia che comprendeva anche banchetti, danze, tornei e il quale pubblico
erano di fatto gli invitati a corte.
per la prima parte del 500 la scena rinascimentale si sviluppò senza teatri ma in ambienti cortigiani e
aristocratici.
caratteristiche del teatro rinascimentale:
- subordinazione dei testi alla scena di cui si parlava decisamente di più, per esempio ci si
soffermava sugli “apparati” scenografici e sugli intermezzi tra un atto e l’altro della commedia.
- divisione tra attori e spettatori
- una durevole componente visiva che poneva l’attenzione dello spettatore sull’eccellenza
della costruzione inaspettata
- sintatticità e visione frontale, ovvero il pubblico vedeva da un unico punto di vista. al centro
si poneva il Principe e la sua corte mentre nei posti restanti gli altri
- divisione tra teatro nelle corti (classico) e teatro nelle città (medievale, sacro)
- funzione di status symbol del potere delle nuove classi dirigenti
- si riferisce a un’elite e non alla comunità come quello medievale
- la scenografia che unificava la pluralità dei luoghi in un posto solo (al contrario di quella
medievale) ed era costituita da uno spicchio di città dipinto alle spalle degli attori, sul fondo
del lato più corto della sala destinata all’evento. la città fu infatti molto importante per il
passaggio tra feudalesimo ed età mercantile ed era dipinta in maniera astratta e ideale, con
edifici generici in legno e stucco.
si adottò anche la prospettiva, simbolo del fatto che la città ha un unico centro di potere ovvero
quello del Principe, il quale deve vedere l’ordine della città che regge politicamente.
- assenza di professionismo non solo attoriale ma nello spettacolo in generale. vi era una
grande presenza di dilettanti che lavoravano per piacere personale e del Principe (es. l’autore
della scena della Calandria di Bernardo Dovizi da Bibbiena non faceva veramente lo
scenografo ma era un pittore addetto alla corte ducale). gli attori erano normali cortigiani tratti
dalla cerchia del signore, i musicisti pure. tutti gli addetti allo spettacolo erano familiari del
Cardinale, e quindi “proprietà del Principe” (come lo erano quindi anche le commedie scritte
da essi).
architettura
nel 1524 venne costruita la loggia Cornaro a Padova dall’architetto Giovan Maria Falconetto,
attento alla ricerca di un purismo classico: le arcate a tutto sesto ricordano la frons scaenae latina e
sono cinque, utilizzate per l’ingresso dei personaggi. in 3 fornici del porticato potevano anche
presentarsi delle case aristocratiche praticabili originariamente chiamate casette della Betìa di cui
abbiamo uno schizzo con la redazione incompleta dell’opera nel Codice Marciano; in alto sulla fronte
della loggia vi è una statua di Diana Cacciatrice che è un simbolo dei divertimenti campestri di Alvise
Cornaro, ossia colui che fece costruire l’edificio per le performances teatrali di Beolco.
