il teatro classico greco-romano
l’etimologia del termine teatro deriva dal verbo greco theáomai che significa “guardare”. anche il
latino spectare significa lo stesso, perciò lo spettatore è colui che guarda con attenzione e
partecipazione interiore.
il teatro nacque a Micene ma delle sue origini non sappiamo molto, le prime testimonianze “ufficiali”
risalgono già a un tipo di teatro tardo posteriore al V secolo a.C., per esempio la presenza del teatro
Odeon di Atene e di quello di Siracusa.
il principale problema per quanto riguarda le nostre informazioni sul modo di fare teatro in Grecia e a
Roma è che le fonti che possediamo risalgono a molto più tardi (es. Aristotele parla degli spettacoli
greci ma dopo 2 secoli dopo essi).
per comprendere lo spettacolo sono utili:
- le statuette o gli oggetti scenici
- le testimonianze epigrafiche (= sappiamo che a Ercolano andavano in scena le commedie
di Aristotele ma grazie a un epigrafe sappiamo che erano in greco)
- le testimonianze letterarie
- l’iconografia
- la produzione drammatica
- le fonti iconografiche = un esempio è il Cratere attico di Pronomos (400 a.C.), un vaso
che è molto importante per capire il teatro come processo. ci racconta gli attori prima o dopo
l’essere diventati personaggi e lo capiamo dalla maschera che hanno in mano. un attore
impersona Ercole, un altro un vecchio, altri dei satiri.
il teatro occidentale nacque ad Atene nel V secolo a.C. con la tragedia (tragos = “canto del capro”),
un tipo di evento teatrale legato al culto del dio Dioniso (dio migrante, che celebra l’ebbrezza e vive
ai margini dell’ellade).
nonostante l’origine religiosa della tragedia, in cui all’inizio si presentavano rappresentazioni ispirate
al culto del dio del vino con storie raccontate dai sacerdoti, la figura di Dioniso andò sempre più a
perdersi nel tempo: nei 32 testi superstiti greci (probabilmente i migliori e i più recenti) non si vede
quasi mai, ma anzi molte volte si raccontano storie di personaggi eroici e uomini superiori.
un momento dedicato al teatro venne poi posto all’interno del calendario liturgico, divenne quindi
istituzione e non più rituale. da questo momento in poi il teatro cominciò a venire finanziato da dei
maggiorenti che si prendevano la responsabilità di pagare per tutto fatta eccezione per gli attori i quali
venivano pagati dallo stato.
questi momenti si chiamavano “Grandi Dionisie” e durante essi si faceva teatro dall’alba al tramonto
(durata canonica di una rappresentazione) con la sospensione delle attività produttive. la polis
partecipava tutta anche se il biglietto costava una discreta quantità di denaro: vi era un’assicurazione
statale, la theatricon, che permetteva di pagare a chi non si poteva permettere una tale somma.
durante queste feste venivano organizzati degli agoni drammatici ovvero delle competizioni tra
autori.
i tre principali tragediografi greci sono Eschilo, Sofocle e Euripide, i quali erano anche attori.
gli elementi caratterizzanti della tragedia greca sono:
- la struttura della scena, uguale a quella del teatro di Epidauro = il teatro doveva essere
immerso nella natura e appoggiato a una collina che veniva lavorata. la forma esterna si
chiama càvea e veniva utilizzata dagli spettatori che si sedevano su sedili in legno che poi
divennero di pietra. la càvea è formata da spicchi chiamati cunei.
a livello terra agisce il coro, in uno spazio circolare chiamato orchestra (orchéomai = “danzare”,
poiché il coro danza e canta); sul fondo dell’orchestra c’è la skené, l’edificio dove si cambiano gli
