Bernini
Quando è giovane Bernini, disputa se è migliore la Scultura o la Pittura. La risposta la
dà Galileo: non sta tanto nell'arte in sé la risposta, ma nell'illusione che esse creano.
La pittura è in fondo un chiaroscuro, e può essere percepita come pittura. Quindi
rapporto non definito. Inoltre, dice Galileo, se la scultura vuole raggiungere lo stesso
rango della pittura, deve rappresentare qualcosa che sia lontano dai suoi materiali.
Queste parole influenzeranno sempre Bernini.
Bernini è impressionato dai quadri nella chiesa di Santa Maria del Popolo. La
crocifissione di Pietro, La vocazione di Paolo, L'assunzione di Annibale Carracci. Un
modo nuovo di dipingere, i corpi che escono fuori dalla tela. Una pittura fatta di
volumi.
Per Bernini il naturalismo Caravaggesco è fondamentale. Se prendiamo il San Lorenzo
Martire, dove rappresenta il fuoco (al tempo di Vasari si diceva non si potesse con la
scultura). La posa è quella dell'Adamo di Michelangelo.
ANIMA DANNATA E ANIMA BEATA: sono dei busti. Ancora non si è cimentato nelle figure
intere. Anno 1619, Palazzo di Spagna, Roma. Nella dannata sembra riprendere Isacco
di Caravaggio. Quello spetta a chi pecca. Incredibile naturalismo, sembra gridare,
come Caravaggeschi. Nella beata chiaramente ci sono riferimenti o influenze di
Carracci. Dove sta la novità? Non si rivolge ad uno spettatore. Guarda il cielo, guarda
Dio. C'è quasi impossibilità di raggiungerla per noi umani, che ancora dobbiamo
guadagnarci il paradiso.
IL RATTO DI PROSERPINA: segna un momento di svolta per Bernini. GALLERIA
BORGHESE, 1621-22. L'azione è congelata nel suo momento drammatico, e questo ci
riporta a Caravaggio. Plutone si è appena materializzato, e sta per rapire Proserpina.
La porta negli inferi, sotto terra. Lei invece alza un braccio, un'ultima speranza. È
quindi una sfida tecnica, tanto marmo sprecato, ma anche un mettersi a confronto con
il RATTO DELLA SABINA, di Giambologna a Firenze. Il problema, la sfida per Bernini in
quest'opera, ma in tutta la sua carriera, è la STATICA DEI CORPI. Qui egli rappresenta
un corpo che ne regge un altro, sotto sforzo. L'altro corpo non tocca terra, è quasi
troppo leggero, rapito con troppa facilità. E prova a divincolarsi, occupando uno spazio
enorme, in quanto allungato. Rispetto a Giambologna qui vediamo che Gianlorenzo fa
affondare le mani di Plutone nella carne, nella coscia e nel fianco di Proserpina. La
pelle è morbida, calda. Ci fa dimenticare dello stupro. Sensuale. A chi si ispira?
A Rubens probabilmente. Alla morbidezza dei suoi corpi, alla loro sontuosità.
Probabilmente ha visto la Susanna e i Vecchioni di Rubens, facente parte della
collezione Borghese, committente di Bernini per Plutone, rappresentante una storia
analoga. Quindi la sfida che si è posta Bernini è quella di tradurre tale morbidezza nel
marmo. Infine: perché la COMMITTENZA?
