Étude image bd analyse, Cheat Sheet of Art

Étude image bd, méthodologie pour analyse

Typology: Cheat Sheet

2024/2025

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Source : http://www.histege.com/article-etudier-une-bande-dessinee-methode-et-glossaire-50816903.html
COMMENT ÉTUDIER UNE IMAGE DE BANDE DESSINÉE ?
Proposition de méthode
- pour tous niveaux
- à adapter pour le niveau collège
I. PRÉSENTATION DE L'IMAGE
1) sa nature : image de bande dessinée
2) ses sources : auteur, origine, date
3) thème général de l'image
4) contexte historique et artistique.
II. ANALYSE (DESCRIPTION) DE L'IMAGE
1) La composition
Pour analyser une image, il convient d'observer ce qui y est représenté et par quels procédés.
Champ = ce que le spectateur voit sur l'image.
L'artiste peut « jouer » à faire deviner un hors champ = ce que le spectateur imagine hors du
cadre de l'image.
Plans
- 1er plan = éléments qui semblent les plus proches du spectateur
- arrière-plan = éléments qui semblent les plus éloignés
- second plan = éléments qui figure entre le premier plan et l'arrière-plan.
La répartition des différents plans dans une image contribue à créer l'impression qui se
dégage de l'image.
Cadrage = place qu'occupent les personnages et le décor dans l'image
- plan d'ensemble ou plan général = totalité du décor (personnage dans un décor: vaste
paysage, nombreux personnages...)
- plan moyen = personnage en entier
- plan américain (personnage coupé à mi corps, au haut de cuisse)
- plan italien (ensemble du corps, coupé au niveau des genoux)
- plan demi-rapproché : plan taille (partie haute du corps à partir du bassin)
- plan rapproché ou plan serré : plan poitrine (personnage cadré à hauteur des épaules)
- gros plan : visage.
- très gros plan : une partie du visage ou d'un objet.
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Source : http://www.histege.com/article-etudier-une-bande-dessinee-methode-et-glossaire-50816903.html

COMMENT ÉTUDIER UNE IMAGE DE BANDE DESSINÉE?

Proposition de méthode

  • pour tous niveaux
  • à adapter pour le niveau collège

I. PRÉSENTATION DE L'IMAGE

  1. sa nature : image de bande dessinée
  2. ses sources : auteur, origine, date
  3. thème général de l'image
  4. contexte historique et artistique.

II. ANALYSE (DESCRIPTION) DE L'IMAGE

  1. La composition

Pour analyser une image, il convient d'observer ce qui y est représenté et par quels procédés.

Champ = ce que le spectateur voit sur l'image. L'artiste peut « jouer » à faire deviner un hors champ = ce que le spectateur imagine hors du cadre de l'image.

Plans

  • 1er plan = éléments qui semblent les plus proches du spectateur
  • arrière-plan = éléments qui semblent les plus éloignés
  • second plan = éléments qui figure entre le premier plan et l'arrière-plan. La répartition des différents plans dans une image contribue à créer l'impression qui se dégage de l'image.

Cadrage = place qu'occupent les personnages et le décor dans l'image

  • plan d'ensemble ou plan général = totalité du décor (personnage dans un décor: vaste paysage, nombreux personnages...)
  • plan moyen = personnage en entier
  • plan américain (personnage coupé à mi corps, au haut de cuisse)
  • plan italien (ensemble du corps, coupé au niveau des genoux)
  • plan demi-rapproché : plan taille (partie haute du corps à partir du bassin)
  • plan rapproché ou plan serré : plan poitrine (personnage cadré à hauteur des épaules)
  • gros plan : visage.
  • très gros plan : une partie du visage ou d'un objet.

Axe de prise de vue = l'endroit d'où est vue une scène

  • d'en haut = en plongée
  • d'en bas = en contre-plongée
  • de face
  • horizontal
  • latéral
  1. Les couleurs et la lumière

Les couleurs dominantes, la répartition des couleurs, les harmonies ou les contrastes contribuent à créer dans une image une atmosphère et à provoquer des impressions sur le spectateur.

On distingue les couleurs :

  • chaudes = rouge, orange, jaune
  • froides = vert, bleu
  • primaires = rouge, jaune, bleu
  • complémentaires : exemple, le vert est la complémentaire du rouge.

La lumière peut :

  • être importante ou faible
  • remplir l'image ou n'éclairer que certains éléments
  • provenir d'une seule ou de plusieurs sources.
  1. Les lignes de force

Les lignes de forces guident la direction du regard et créent une impression de profondeur et de mouvement. Elles peuvent être :

  • obliques
  • verticales
  • horizontales
  • courbes. Y a t-il une perspective, des lignes de fuite, un point de fuite, une ligne d'horizon...?

III. ANALYSER LE RAPPORT ENTRE L'IMAGE ET LE TEXTE

  1. Quel est le rapport entre l'image et le texte qui, éventuellement, l'accompagne?
  2. Lequel, du texte ou de l'image, est là pour accompagner l'autre?
  3. Existe-t-il un décalage entre l'intention de l'image et l'intention du texte?

IV. INTERPRÉTATION DE L'IMAGE