PAUL CEZANNE
LA CASA DELL’IMPICCATO
È del 1872/1873 La casa dell’impiccato a Auvers-sur-Oise , uno dei due dipinti che Cézanne espose alla
prima mostra degli Impressionisti. La scelta del plein air e i piccoli tocchi di colore con i numerosi chiari
fanno di questo dipinto un’opera impressionista. Tuttavia vi sono degli elementi che mostrano già la
tendenza dell’artista ad andare oltre:
• il paesaggio è senza alcuna presenza umana;
• il paese risulta quasi incastonato nel cuneo, fra i due grandi edifici in primo piano che fungono da quinte laterali
• la vallata profondissima è limitata dal cielo che da un tenue color lilla prende corpo trasformandosi in un azzurro
deciso;
• lo scarso olio impiegato nel diluire i pigmenti colorati conferisce alla superficie una rugosità e una corposità
inusuale negli Impressionisti.
Secondo Cézanne «nella pittura ci sono due cose: l’occhio e il cervello, ed entrambe devono aiutarsi tra loro».
Dunque, la lettura semplicemente percettiva della natura
(considerata, cioè, solo quale appare, come si mostra ai sensi)
non è sufficiente. Esiste, infatti, un secondo livello di lettura,
quello intellettivo.
L’intelligenza deve spronare il pittore a indagare più a fondo la
realtà per scoprirne l’essenza, la verità nascosta dalle
apparenze che la rivestono. È pertanto la geometria, che
permea tutte le cose e a cui tutto può essere ricondotto, la
verità a cui Cézanne tende.
Grazie alla geometria, infatti, le sue figure, pur nell’essenzialità
delle forme, acquistano una maggiore monumentalità e una
reale potenza architettonica, mentre l’uso costruttivo del colore
determina piani, curve, spigoli, mutamenti d’inclinazione,
differenze di luce, come in una scultura di creta appena
abbozzata, ma che già mostra il modellato finale.
Grazie alla geometria, infatti, le sue figure, pur nell’essenzialità
delle forme, acquistano una maggiore monumentalità e una
reale potenza architettonica, mentre l’uso costruttivo del colore determina piani, curve, spigoli, mutamenti
d’inclinazione, differenze di luce, come in una scultura di creta appena abbozzata, ma che già mostra il modellato
finale.
I GIOCATORI DI CARTE
I giocatori di carte , risale, invece, al 1898. Due uomini in un’osteria di paese stanno giocando a carte davanti a
uno specchio. Potrebbe sembrare un tema tipicamente impressionista:
basti ricordare Il bar delle Folies Bergère di Manet o L’assenzio di Degas.
Ma non c’è più nulla di impressionista in questo dipinto.
Lo specchio, per esempio, è quasi opaco e sembra far parte della
boiserie, cioè del rivestimento ligneo, per cui l’attenzione di Cézanne è
tutta per il tavolo e per i due giocatori.
Il modo in cui essi sono rappresentati li avvicina a dei manichini inanimati.
Ma è proprio questo che importa, l’aver isolato i puri volumi, la geometria
basilare dei corpi tridimensionali.
Alla forma emisferica del cappello del giocatore di destra corrisponde il
cilindro concluso da una lieve calotta sferica del cappello di quello di
sinistra, mentre i volumi cilindrici e
tronco-conici delle maniche si
congiungono alla gran massa squadrata
e pesante delle giacche. A queste figure
solide si uniscono il cilindro della bottiglia di vino posta fra i due giocatori, i
parallelepipedi che formano il tavolino, la tovaglia i cui risvolti rigidi, quasi
metallici, configurano anch’essi delle superfici geometriche semplici.
Il colore, soprattutto nei toni del verde e dei bruni, contribuisce alla resa
volumetrica disponendosi per pezzature sulle superfici, quasi colpi d’ascia su un
tronco da scolpire.
