BERTOLT BRECHT riassunto | Dispense di Tedesco

Brecht

Vita

Biografie Bertolt Brecht wurde 1898 in Augsburg als Sohn eines kaufmännischen Angestellten

geboren.

1914 veröffentlichte er seine ersten Gedichte.

Nach dem Abitur schrieb er sich an der Universität München für Medizin und Naturwissenschaften

ein. Er nahm dieses Studium aber nicht ernst, denn er wollte an erster Stelle literarisch arbeiten.

Bertolt Brechts Karriere begann in den zwanziger Jahren in Berlin als Dramaturg.

1922 wurde sein Drama Trommeln in der Nacht uraufgeführt.

Aufgrund des großen Erfolges dieses Werkes erhielt er im selben Jahr den Kleist-Preis und auch eine

Stelle als Dramaturg bei den Münchner Kammerspielen.

Ab 1924 war er in Berlin als Dramaturg beim Deutschen Theater.

1933, einen Tag nach der Verbrennung seiner Bücher durch die Nazis, verließ er mit seiner Familie

Deutschland und fuhr in die Schweiz und dann nach Dänemark.

1939, als der Zweite Weltkrieg ausbrach, floh er nach Schweden, dann nach Dänemark, Norwegen

und später nach Finnland. 1941 emigrierte er in die USA.

1947 wurde er nach der Aufführung des Stückes Leben des Galilei in den USA wegen

„unamerikanischer Tätigkeiten“ nach Washington vorgeladen.

Er ignorierte aber die Vorladung, reiste in die Schweiz und ließ sich später in der DDR nieder.

Im Jahre 1951 wurde ihm der Nationalpreis der DDR verliehen.

1956 starb er an den Folgen eines Herzinfarkts.

Biografia

Bertolt Brecht nacque ad Augusta nel 1898 come figlio di un impiegato commerciale e di sua moglie

Sophie.

Nel 1914 pubblica le sue prime poesie.

Dopo il diploma di scuola superiore, si iscrive all'Università di Monaco per medicina e scienze

naturali. Ma non ha preso sul serio questo corso, perché voleva prima lavorare in letteratura.

La carriera di Bertolt Brecht iniziò a Berlino negli anni '20 come drammaturgo.

Nel 1922 fu presentato in anteprima il suo dramma Drums in the Night.

A causa del grande successo di questo lavoro, ha ricevuto il Premio Kleist nello stesso anno e anche

una posizione come drammaturgo al Münchner Kammerspiele.

Dal 1924 è a Berlino come drammaturgo al Deutsches Theater.

Nel 1933, il giorno dopo che i nazisti bruciarono i suoi libri, lui e la sua famiglia lasciarono la

Germania per la Svizzera e poi la Danimarca.

Nel 1939, quando scoppiò la seconda guerra mondiale, fuggì in Svezia, poi in Danimarca, Norvegia e

successivamente in Finlandia. Nel 1941 emigra negli Stati Uniti.

Nel 1947, dopo l'esecuzione dello spettacolo teatrale La vita di Galileo negli Stati Uniti, fu convocato

a Washington per "attività antiamericane". Ma ignorò la convocazione, si recò in Svizzera e in

seguito si stabilì nella DDR. Nel 1951 è stato insignito del Premio Nazionale della RDT. Nel 1956

morì di infarto.

Die Werke

Brecht ist der wichtigste deutsche Dramatiker und Theatertheoretiker des 20. Jahrhunderts. Mit

seinem Begriff des epischen Theaters erneuerte er das Theater und entwickelte neue

Darstellungskonzepte. Er verfasste 30 Dramen, 150 Prosatexte (ohne die Tagebücher und Briefe),

1200 Gedichte, Lieder und Songs und drei Romane.

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Brecht Vita Biografie Bertolt Brecht wurde 1898 in Augsburg als Sohn eines kaufmännischen Angestellten geboren. 1914 veröffentlichte er seine ersten Gedichte. Nach dem Abitur schrieb er sich an der Universität München für Medizin und Naturwissenschaften ein. Er nahm dieses Studium aber nicht ernst, denn er wollte an erster Stelle literarisch arbeiten. Bertolt Brechts Karriere begann in den zwanziger Jahren in Berlin als Dramaturg. 1922 wurde sein Drama Trommeln in der Nacht uraufgeführt. Aufgrund des großen Erfolges dieses Werkes erhielt er im selben Jahr den Kleist-Preis und auch eine Stelle als Dramaturg bei den Münchner Kammerspielen. Ab 1924 war er in Berlin als Dramaturg beim Deutschen Theater. 1933, einen Tag nach der Verbrennung seiner Bücher durch die Nazis, verließ er mit seiner Familie Deutschland und fuhr in die Schweiz und dann nach Dänemark. 1939, als der Zweite Weltkrieg ausbrach, floh er nach Schweden, dann nach Dänemark, Norwegen und später nach Finnland. 1941 emigrierte er in die USA. 1947 wurde er nach der Aufführung des Stückes Leben des Galilei in den USA wegen „unamerikanischer Tätigkeiten“ nach Washington vorgeladen. Er ignorierte aber die Vorladung, reiste in die Schweiz und ließ sich später in der DDR nieder. Im Jahre 1951 wurde ihm der Nationalpreis der DDR verliehen. 1956 starb er an den Folgen eines Herzinfarkts. Biografia Bertolt Brecht nacque ad Augusta nel 1898 come figlio di un impiegato commerciale e di sua moglie Sophie. Nel 1914 pubblica le sue prime poesie. Dopo il diploma di scuola superiore, si iscrive all'Università di Monaco per medicina e scienze naturali. Ma non ha preso sul serio questo corso, perché voleva prima lavorare in letteratura. La carriera di Bertolt Brecht iniziò a Berlino negli anni '20 come drammaturgo. Nel 1922 fu presentato in anteprima il suo dramma Drums in the Night. A causa del grande successo di questo lavoro, ha ricevuto il Premio Kleist nello stesso anno e anche una posizione come drammaturgo al Münchner Kammerspiele. Dal 1924 è a Berlino come drammaturgo al Deutsches Theater. Nel 1933, il giorno dopo che i nazisti bruciarono i suoi libri, lui e la sua famiglia lasciarono la Germania per la Svizzera e poi la Danimarca. Nel 1939, quando scoppiò la seconda guerra mondiale, fuggì in Svezia, poi in Danimarca, Norvegia e successivamente in Finlandia. Nel 1941 emigra negli Stati Uniti. Nel 1947, dopo l'esecuzione dello spettacolo teatrale La vita di Galileo negli Stati Uniti, fu convocato a Washington per "attività antiamericane". Ma ignorò la convocazione, si recò in Svizzera e in seguito si stabilì nella DDR. Nel 1951 è stato insignito del Premio Nazionale della RDT. Nel 1956 morì di infarto. Die Werke Brecht ist der wichtigste deutsche Dramatiker und Theatertheoretiker des 20. Jahrhunderts. Mit seinem Begriff des epischen Theaters erneuerte er das Theater und entwickelte neue Darstellungskonzepte. Er verfasste 30 Dramen, 150 Prosatexte (ohne die Tagebücher und Briefe), 1200 Gedichte, Lieder und Songs und drei Romane.

Brecht è il più importante drammaturgo e teorico teatrale tedesco del XX secolo. Con il suo concetto di teatro epico, ha rinnovato il teatro e sviluppato nuovi concetti di presentazione. Ha scritto 30 drammi, 150 testi in prosa (esclusi diari e lettere), 1200 poesie, canzoni e canzoni e tre romanzi. Drei Schaffensperioden Das dramatische Werk Brechts lässt sich in drei Schaffensperioden gliedern:

die Frühphase, die als expressionistisch - anarchistisch bezeichnet werden kann;
die zweite Phase der politischen Lehrstücke;
die letzte Phase, die Schaffensperiode während der Emigration und der Nachkriegszeit, die als die fruchtbarste seines Lebens betrachtet wird. In dieser Zeit schrieb er Meisterwerke wie Leben des Galilei. Tre periodi creativi L'opera drammatica di Brecht può essere suddivisa in tre periodi creativi: 1) la fase iniziale, che può essere descritta come espressionista - anarchica;
la seconda fase di spettacoli di didattica politica;
l'ultima fase, il periodo creativo durante l'emigrazione e il dopoguerra, considerato il più fecondo della sua vita. Durante questo periodo ha scritto capolavori come la Vita di Galileo, Madre Coraggio, L'uomo buono di Sezuan. Das epische Theater Bertolt Brecht wendet sich gegen die klassischen Prinzipien des aristotelischen Theaters. Theater soll für Brecht nicht nur unterhaltend sein. Es soll verhindern, dass sich der Zuschauer in den Protagonisten einfühlt. Brecht verzichtet auf die dramatischen und klassischen theatralischen Effekte und führt Verfremdungseffekte ein. Verfremdungseffekte sind Mittelwie Kommentare, Songs und Textprojekte, die der Autor verwendet, um die Spannung des Dramas zu unterbrechen und den Zuschauer zum Nachdenken zu bringen. Das epische Theater wird ein neues Lehrtheater, das den Zuschauer belehren und über seine eigenen politischen Möglichkeiten aufklären soll. Il teatro epico Bertolt Brecht si ribella ai principi classici del teatro aristotelico. Per Brecht, il teatro non dovrebbe essere solo divertente. Dovrebbe impedire allo spettatore di entrare in empatia con il protagonista. Brecht rinuncia agli effetti teatrali drammatici e classici e introduce effetti di alienazione. Gli effetti di alienazione sono mezzi come commenti, canzoni e progetti di testo che l'autore utilizza per rompere la tensione del dramma e per far riflettere lo spettatore. Il teatro epico sarà un nuovo teatro educativo che istruirà il pubblico e lo istruirà sulle proprie possibilità politiche. Bertolt Brecht als Dichter Auch Brechts Lyrik wurde von seiner marxistischen Auffassung beeinflusst und gab der modernen Poesie neue Impulse. Wie im Theater versucht Brecht in seinen Gedichten, das Element der Einfühlung zu überwinden. Im Gegensatz zum traditionellen Verständnis von Gedichten als Ausdruck soll das Gedicht Denkgedicht sein, der Leser soll sich nicht ins Geschehen einfühlen, er soll davon Abstand nehmen. Das Gedicht wird zur von Gefühlen und schönem Kunstwerk, engagierten, gezeigt wird.

lettore. Brecht avverte che tutti dovrebbero cercare di preservare la propria identità e non perdere di vista i propri obiettivi. Aree è particolarmente adatto per stimolare la riflessione sul comportamento delle persone nella società. Non esiste una tradizione continua della parabola nella letteratura moderna. Leben des Galilei Fassung und Struktur Leben des Galilei wurde 1938-1939 geschrieben, als Hitler in Deutschland an der Macht war. Brecht war im Exil in Dänemark. 1945 schrieb er aber eine zweite Fassung. Diese Fassung wird „die amerikanische“ genannt. Sie trägt den Titel „Galilei“. Eine dritte Fassung wurde von Brecht im Jahre 1955 aufgeführt. Das Drama ist in 15 Szenen eingeteilt. Jede Szene hat eine Zusammenfassung und ist von einem Vers eingeleitet. Dieser Vers enthält oft Lehren oder zentrale Elemente der darauffolgenden Handlung. Leben des Galilei Versione e struttura Leben des Galilei fu scritto nel 1938-1939 quando Hitler era al potere in Germania. Brecht era in esilio in Danimarca. Nel 1945 scrisse una seconda versione, influenzata dal lancio della bomba atomica a Hiroshima. Questa versione si chiama "quella americana". Porta il titolo "Galileo". Una terza versione fu eseguita da Brecht nel 1955. È identico alla prima versione e si chiama "la versione di Berlino". L'estratto alle pagine 304-305 proviene dalla prima versione. Il dramma è diviso in 15 scene. Ogni scena ha un riassunto ed è introdotta da un verso. Questo verso spesso contiene insegnamenti o elementi centrali dell'azione successiva. Themen Das zentrale Thema des Stückes ist die Verantwortung des Wissenschaftlers für seine Theorien und Entdeckungen. Aber es gibt mehrere andere Themen im Leben des Galilei, zum Beispiel: der Kampf zwischen Religion und Wissenschaft; das Benehmen der Kirche; die sozialen Verhältnisse zur Zeit Galileis. Sehr wichtig im Stück ist auch das Thema der Veränderung: Welt, Mensch und Gesellschaft sind veränderlich und man muss sich mit den Veränderungen auseinandersetzen. Temi Il tema centrale del pezzo è la responsabilità dello scienziato per le sue teorie e scoperte. Ma ci sono molti altri temi nella vita di Galileo, ad esempio: la lotta tra religione e scienza; il comportamento della chiesa ; le condizioni sociali al tempo di Galileo. Anche il tema del cambiamento è molto importante nello spettacolo: il mondo, le persone e la società sono mutevoli e tu devi affrontare i cambiamenti. Die Handlung: Im Stück geht es um das Leben des großen Naturwissenschaftlers und Physikers Galileo Galilei. Er will die neue Kopernikanische Theorie über das Weltsystem beweisen. Bei dieser Theorie steht die Sonne im Mittelpunkt und die Erde kreist um sie. Zu Galileos das Weltsystem Zeiten stand aber diese Theorie im Widerspruch zur aristotelischen Lehre, nach der die Erde im Mittelpunkt steht und die von der Kirche als allein gültig betrachtet wurde. Nachdem Galileo diese Theorie bewiesen hatte, bestand er auf ihrer Richtigkeit. Aber als er von der Kirche nach Rom gerufen wurde, widerrief er angesichts der Folterinstrumente der Heiligen Inquisition seine Lehre.

Am Ende des Stückes wird klar, dass Galilei die Wissenschaft aufgegeben und sich seinen menschlichen Schwächen hingegeben hat. La trama: L'opera racconta la vita del grande scienziato naturale e fisico Galileo Galilei. Vuole dimostrare la nuova teoria copernicana sul sistema mondiale. In questa teoria, il sole è al centro e la terra orbita attorno ad esso. Ai tempi di Galileo il sistema mondiale, tuttavia, questa teoria contraddiceva la dottrina aristotelica, secondo cui la terra è al centro e che è stato considerato dalla chiesa come unico valido. Dopo che Galileo ha dimostrato questa teoria, ha insistito che era corretta. Ma quando fu chiamato a Roma dalla Chiesa, di fronte agli strumenti di tortura della Santa Inquisizione, revocò il suo insegnamento. Alla fine del brano diventa chiaro che Galileo ha rinunciato alla scienza e si è arreso alle sue debolezze umane. Galileo Galilei, die Hauptfigur Brecht übernahm vieles wirklichen Leben Galileis. Nur Andrea Sarti und wenige andere Gestalten wurden von Brecht erfunden. Galileo Galilei wird als Mann dargestellt, der von Forscherdrang und Neugier bewegt ist, der an die Vernunft glaubt und großes Gewicht aufs Wissen legt. Auf der anderen Seite ist er auch ein Mann, der gern gut lebt und der, allerdings erst nach dem Widerruf, zynisch und verbittert wird. Galileo Galilei, il personaggio principale Brecht, ha assunto gran parte della vita reale di Galileo, solo il suo seguace Andrea Sarti e pochi altri personaggi sono stati inventati da Brecht. Galileo Galilei è ritratto come un uomo mosso da sete di ricerca e curiosità, che crede nella ragione e attribuisce grande importanza alla conoscenza. D'altronde è anche un uomo a cui piace vivere bene e che diventa cinico e amareggiato, anche se solo dopo il ritiro. Leben des Galilei und das epische Theater Leben des Galilei kann als Stück des epischen Theaters betrachtet werden. Hier wird der Zuschauer nämlich mit einer Welt in Veränderung konfrontiert, soll eine kritische Stellung zum Stück einnehmen und Konsequenzen für die eigene politische Entscheidung ziehen. Nach den Prinzipien des „epischen Theaters“, erzeugt Brecht eine kritische Distanz zwischen Zuschauer und Handlung und verhindert, dass sich die Zuschauer in die Bühnenfiguren einfühlen. La vita di Galileo e il teatro epico La vita di Galileo può essere vista come un'opera teatrale epica. Qui lo spettatore si trova di fronte a un mondo che cambia, dovrebbe prendere una posizione critica sul gioco e trarre conseguenze per la propria decisione politica. Secondo i principi del "teatro epico", Brecht rinuncia a un culmine drammatico nella trama e alla forma rigorosa del dramma classico con i suoi tre o cinque atti nella vita di Galileo; La vita di Galileo consiste in una serie di scene individuali indipendenti. In questo modo, Brecht crea una distanza critica tra il pubblico e l'azione e impedisce al pubblico di entrare in empatia con i personaggi sul palco.

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