Semiologia del cinema e degli audiovisivi
Testi: è importante studiare anche sui testi oltre che sugli appunti, in modo da citare le fonti.
24/09/19
Semiologia: interpretazione del testo. La semiologia del cinema è andare oltre ciò che appare.
L’interpretazione del testo non richiede autorizzazioni
Bernardo Bertolucci, figlio di Attilio Bertolucci che era amico di Paolini.
L’ultimo film di Bertolucci è “io e te” tratto dal romanzo di Niccolò Ammaniti, dove possiamo
notare una continuità stilistica, fin dal primo fil dell’autore.
C’è stata un’epoca in cui i film erano pieni di citazioni, e ora ci stiamo ritornando. Stranger Things
non è un film, ma un magazzino di tante cose, pieno di riferimenti, che a loro volta si riferiscono ad
altre cose, così Bernardo Bertolucci.
PRIMA DELLA RIVOLUZIONE (40 minuti)
La sensazione iniziare è che si viene bombardati di parole, questo perché il film vuole creare una
barriera con lo spettatore e ci vuole avvisare che è un film e non la realtà. Infatti, un film che
subito ci viene incontro e ci abbraccia in realtà non ci vuole molto bene.
Bertolucci questo effetto lo crea con un effetto di citazioni (es. poesia di Pasolini) e una
sovrabbondanza di parole, tanto che si ha l’impressione di non riuscirsi a concentrare sulle
immagini per seguire le parole, infatti, l’70% del film lo percepiamo con la vista e il 30% con
l’audio. La prima impressione che un film dovrebbe darci è quello che stiamo vedendo un film che
è distante dalla realtà, che ci dica “sono un film, devi interpretarmi, non puoi prendermi per quello
che sono”. Tutto quello che vediamo sullo schermo ha un preciso significato, per esempio gli
occhiali designano un uomo medio borghese, oppure i colori con cui sono vestiti i protagonisti.
Negli anni ’60-’70 gli stessi film ponevano al centro un problema che era attuale, ovvero che senso
aveva vedere un film, fare un’attività così del tutto passiva, invece di fare altro.
I nomi dei personaggi, Fabrizio, Clelia e Gina, sono i nomi della certosa di Parma, famoso romanzo.
Lui racconta spesso storie, anche personali come ne “l’ultimo imperatore”, dove racconta la sua
storia, ma lo fa in modo da non farlo capire subito, vanno decodificati. Ci sono molti segnali
citazionali, ad esempio viene detto più volte “vai a vedere il Fiume Rosso”, famoso film che parla di
conflitto generazionale tra padre e figlio, così come ne parla “prima della rivoluzione” e in generale
ogni film di Bertolucci. Il non capire i livelli di lettura di un film è un dato positivo, perché ha
vantaggio sullo spettatore, infatti un film è noioso quando si capisce. Ci si affeziona ad un film che
non si è riusciti a capire, magari non subito ma dopo anni.
Nel Paradiso della Divina Commedia c’è uno dei principi fondamentali della semiotica: quando
Dante incontra Dio l’immagine di questo cambia in continuazione, ma non è lui che cambia, bensì
l’interpretazione che Dante gli dà.
Il film è pieno di jump cutting, ovvero salti da una scena all’altra, senza particolare continuità, così
da ricordare allo spettatore in via visiva il divieto all’ingresso, oltre che staccarsi dalle tradizionali
regole cinematografiche.
Il segno rivendica il suo diritto ad essere segno e non realtà, il segno è significante e non significato
e per questo è sempre al di sopra della quantità di significati che possiamo individuare.
