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Classicismo musicale - slide, Slide di Educazione musicale

Periodo storico, forme musicali, compositori

Tipologia: Slide

2023/2024

Caricato il 07/12/2024

Monica_96
Monica_96 🇮🇹

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IL CLASSICISMO
(1760-1830)
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IL CLASSICISMO

  • Il classicismo è quel periodo storico e musicale che va dal 1760 al 1830.
  • In questo periodo giungono a maturazione alcune forme musicali strumentali che rimarranno modelli di riferimento per tutto l’800, in particolare la forma sonata , la sinfonia e il concerto. Si tratta di musica caratterizzata da grande equilibrio formale e rispetto di regole stabilite (per questo dette, appunto, “classiche”).
  • I maggiori protagonisti sono: Franz Joseph Haydn (1732-1809) ; Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ; Ludwig van Beethoven (1770-1827).

DAL PUNTO DI VISTA MUSICALE …

  • Le caratteristiche comuni dell’arte e della musica di questo periodo sono: simmetria , regolarità , linearità , equilibrio e compostezza.
  • La musica di questo periodo, organizzata con ordine e razionalità , è molto piacevole e regolare. Rispetto al passato è più semplice e “naturale” , con sonorità facili e gradevoli.
  • Il melodramma , soprattutto grazie a Mozart, raggiunge il vertice della perfezione. Vengono narrate vicende di tutti i giorni : in questo modo gli autori riescono a coinvolgere un pubblico sempre più vasto.
  • Vienna diventa la capitale della musica.
  • Nel ‘700 i musicisti non si rivolgono più a gruppi ristretti di nobili, ma a un pubblico composto anche dalla borghesia e dal popolo. Gli spettacoli operistici hanno successo se raccontano vicende legate alla vita di tutti i giorni.
  • I teatri e salotti sono centri di cultura e i compositori di corte scrivono opere sacre e profane.
  • Nel 1737 a Napoli viene costruito il Teatro San Carlo. Nel 1740 a Torino viene costruito il Teatro Regio. Nel 1778 a Milano viene costruito il Teatro La Scala. Nel 1792 a Venezia viene costruito il Teatro La Fenice.

MUSICA CLASSICA

MUSICA VOCALE:

  • Melodramma

MUSICA STRUMENTALE:

  • Sinfonia
  • Sonata
  • Quartetto
  • Concerto classico

MUSICA VOCALE

  • Le opere piacciono se sono orecchiabili, semplici e senza troppi virtuosismi e se raccontano vicende legate alla vita di tutti i giorni. Non più eroi storici, battaglie del passato, vicende mitologiche, ma storie che parlano di uomini e donne del popolo, che affrontano e risolvono problemi quotidiani.
  • I musicisti tendono a organizzare i loro brani in modo più razionale e ordinato. Le melodie utilizzate sono molto semplici e leggere e si ricordano anche solo dopo un ascolto.
  • Vero innovatore del genere è Wolfgang Amadeus Mozart.

MUSICA STRUMENTALE

  • Nelle stanze adibite al concerto vengono chiamati ad esibirsi i più celebri artisti del tempo: nasce in questo periodo la musica da camera. La musica da camera è l’esecuzione strumentale o vocale nei salotti dei nobili, dove si tengono dei concerti privati nei quali si esibiscono artisti famosi.
  • Il quartetto d’archi , composto da due violini, una viola e un violoncello, non è solo una formazione musicale ma una nuova forma di composizione in cui gli strumenti dialogano alla pari.
  • Si sviluppa l’ editoria musicale , che contribuisce a far conoscere le opere dei grandi compositori e a diffondere le nuove tecniche di esecuzione.
  • Il pianoforte , che sostituisce il clavicembalo, è la novità più rilevante tra gli strumenti di questo periodo. A differenza del clavicembalo, la sua potenza sonora risponde perfettamente alle esigenze acustiche dei nuovi ambienti, oltre a essere in grado di confrontarsi con il volume dell’intera orchestra.
  • Il pianoforte può svolgere contemporaneamente funzioni di accompagnamento e di solista , quindi il suo timbro si amalgama perfettamente con strumenti e voci. Pianoforte
  • Mentre le prime sinfonie, per esempio quelle di Vivaldi, sono divise in 3 movimenti, le sinfonie del periodo classico si arricchiscono di un quarto movimento. Il primo movimento, solitamente un Allegro , è scritto seguendo uno schema detto “forma sonata” che è costituito da tre parti: l’ esposizione (in cui vengono presentati due temi, spesso di carattere contrastante), lo sviluppo (in cui vengono rielaborati aspetti della prima parte) e la ripresa (in cui vengono riesposti i due temi dell’inizio). La ripresa può essere conclusa con una coda.
  • Principali autori di sinfonie: Franz Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven.

MUSICA STRUMENTALE: SONATA

  • La sonata è una composizione per uno o più strumenti , divisa in 3 o 4 movimenti.
  • Principale autore di sonate: Ludwig van Beethoven.
  • Per la sua dimensione, questo è un tipico organico di musica da camera.
  • Il primo e più brillante promotore del quartetto è Franz Joseph Haydn.
  • Un altro compositore di meravigliosi quartetti è l’italiano Luigi Boccherini.
  • Il quartetto viene in seguito formato anche da strumenti a fiato , con l’impiego di un flauto (a volte sostituito da un oboe), un clarinetto , un corno e un fagotto.

MUSICA STRUMENTALE: CONCERTO

CLASSICO

  • Nella forma del concerto classico uno strumento solista dialoga con l’ orchestra.
  • Lo strumento solista preferito è il pianoforte.
  • Principale autore di concerti classici: Wolfgang Amadeus Mozart.