Non chiederci la parola- Il porto sepolto
Entrambe le liriche possono essere considerate emblematiche rispetto alla poetica di Montale e di
Ungaretti.
Ungaretti incarna la poetica della parola, dunque attribuisce ad essa un valore assoluto, quello di
riuscire a scavare nell’abisso del silenzio per poter riportare in superficie la vita, la parola attinge
all’assoluto ed è l’unico espediente in grado di poter comunicare all’uomo il significato della sua
esistenza. In “Porto Sepolto”, la poesia che dà il titolo alla sua prima raccolta, c’è tutto il primo
Ungaretti e quindi tutta la sua poetica della parola. Nella prima strofa il poeta scende nel porto
sepolto, quindi nell’abisso, per portare alla luce un grumo di verità ma lo disperde nell’aria, in una
sorta di rito classico e misterioso. Nella seconda strofa capiamo lui ha sfiorato la verità, l’infinito,
ma non gli è tuttavia dato conoscerlo fino in fondo. Quindi il segreto del senso della vita resta in
parte sconosciuto e indecifrabile e l’infinito ora coincide con il nulla.
Montale, seppur contemporaneo di Ungaretti, si trova su posizioni decisamente più pessimistiche
e sradica il ruolo che la poesia ha avuto fino a quel momento, non crede infatti nella parola
poetica, non crede che questa possa aprire un varco e mostrare all’umanità il senso della vita. In
“Non chiederci la parola”, i poeti (perché Montale sceglie di universalizzare la sua visione) si
rivolgono ai lettori con un appello: non chiedere loro una parola che possa aprire il varco,
oltrepassare il muro, qui definito “scalcinato”, rendere chiaro ciò che è confuso. Nel farlo Montale,
nella seconda strofa, muove anche una critica verso tutti coloro che procedono sicuri, senza
voltarsi, inconsapevoli dell’inconsistenza della loro esistenza.
I poeti ormai possono solo dire ciò che non sono, quello che non vogliono e rendere quindi a chi li
ascolta una conoscenza in negativo, influenzata sicuramente dal senso di impotenza che il regime
fascista, con la censura e la privazione della libertà di espressione, provocava negli intellettuali.
L’ultima strofa è dunque il coronamento di una sfiducia totale nella parola e nella poesia come
strumenti per trovare il senso della vita e del male di vivere, creando un’incolmabile distanza tra
lui ed Ungaretti, nel quale troviamo un tentativo ed una riuscita parziale seppur misteriosa.
Meriggiare pallido e assorto.
“Meriggiare pallido e assorto” è la poesia che meglio interpreta uno dei temi principali della
poetica montaliana, ovvero l’aridità, il correlativo oggettivo del male di vivere. Siamo nel
pomeriggio, il momento in cui il sole batte più forte e non c’è alcuna presenza umana se non
quella del poeta. Le prime tre strofe ci descrivono il paesaggio, tramite degli oggetti, dei suoni,
degli elementi della natura che ci riportano sempre all’aridità e all’asprezza, resa anche dai suoni
preponderanti delle “s” e delle “t”. Tutto è assenza di vita, persino la presenza dell’acqua, che in
questo caso è quella salata del mare, un’acqua che brucia.
Infine, nell’ultima strofa, la rivelazione della considerazione del poeta: la vita è come un muro che
ha in cima dei vetri aguzzi di bottiglia. L’immagine del muro è cara a Montale, come metafora
dell’impossibilità dell’uomo di aprire un varco per andare incontro al senso della vita e qui, questa
immagine, è resa ancora più forte dalla presenza dei vetri, come elementi che vanno a rinchiudere
ancora di più il poeta nella tragicità invalicabile della sua esistenza, lontano dall’irraggiungibile
verità.
Abbiamo già incontrato nell’ “Infinito” di Leopardi la presenza di un ostacolo che impedisce la vista
o il raggiungimento di qualcosa, ed è la siepe. I due poeti sono certo distanti quasi due secoli ma
sono entrambi accomunati dalla loro visione disincantata e pessimistica della vita, che in Montale
riesce ad essere ancor più forte. Nel primo Leopardi, quindi in quello della lirica in analisi, troviamo
