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14/03 Cubismo
Dagli anni 40 ad’oggi. mettere d’accordo con la professoressa l’argomento che vorrebbe parlare manuale: dal cubismo ad’oggi. ventesimo secolo, prima e seconda metà del secolo.
forma di colloquio, ci fa vedere le immagine del PPT e poi da li si prolunga il discorso.
Perché partire dal Cubismo? Perché si è vero Novecento è stato mito del secolo, cioè di tutto ha una serie di nuovi modi espressivi relative all’arti musive che nascono sostanzialmente dalle avanguardie (termine in realtà si riferisce termine militare che però ben descrive la natura queste movimento che nascono all’inizio del novecento) descrive bene questi fenomeni perché si tratta quasi sempre di un piccolo gruppo di personalità di artisti che a un certo punto compie un rinnovamento del linguaggio artistico, e quindi nella storia dell’arte ci sono delle profonde rotture con il passato con il rinnovamento della nuova generazione, e cambia anche il modo di esprimersi. Quasi tutte le avanguardie è quella di avere una ideologia, delle idee che vengono espressi attraversi i manifesti( pensare ai futuristi, quasi un movimento arti e non solo), i loro modo di esprimersi non è casuale, ma in realtà sono un frutto di una riflessione, di idee, di reazioni artistiche che si muovono nelle idee che poi vengono specificati nello scritto e rese pubbliche attraverso la pubblicazione delle manifesti su riviste o giornali.
Il Cubismo , in tutto questo si distacca un po’, perché il cubismo intanto da questo punto di vista, cioè quello di avere idee programmatiche, da questo punto di vista il cubismo non è un avanguardia perché né Picasso né Braque sono diciamo due personaggi fondatori in certo senso, scriverà mai niente delle idee del cubismo, si troveranno a lavorare diciamo su una strada comune ma con un percorsi diversi, tante vero che ce una bella definizione proposta da Braque che a fuoco con Picasso dice: “ siamo stati come due scalatori che scalano lunga insieme(?)”, cioè o vi metti uno momento più sù e tira l’altro in dietro e cosi via.
C’è stato un momento con un tentativo di dare movimento una forma e propria, nella fase del tarda cubismo, Bourriaud a Parigi prima della prima guerra mondiale dava la definizione del cubismo orfico, di fatto però anche la parola stesso cubismo non è nata dai fondatori, nasce invece da un critico che li prende in realtà da una definizione di Matisse, che Matisse stesso fa su un’opera di Braque in maniera scherzosa, e questo fatto attraverso questo critico diventa poi l’etichetta che è stata data ad un fenomeno che non è cosi unitario, nel senso che all’interno del cubismo noi troviamo tanti fasi sia nell’attività di Picasso e Braque ma anche tante versioni a seconda degli artisti che si avvicinano al linguaggio di due fondatori.
Quindi ci sono molti elementi che distinguono cubismo da altre avanguardie, per esempio il fatto stesso che non ci sono un intellettuale, uno scrittore un poeta come spesso avveniva al Surrealismo o Futurismo che in qualche modo per causa, fa buonamentole. Nonostante questo, cioè nonostante ci siamo sicuramente l’età sportività tra cubismo e altre avanguardia storiche, ma in realtà il cubismo è la prima rottura possiamo dire in linguaggio nella pittura che compriamo nel Novecento.
Naturalmente diciamo l’opera o meglio simbolo di questa rottura fu la celebre Les demoiselles d’Avignon alla quale Picasso lavora per molto tempo, ed è un’opera mostrata alla cerchia di artisti negli anni a Parigi e viene sostanzialmente ricettata, che ha dei elementi quasi incomprensibile che quest’opera ha portata con se. A Braque contemporaneamente stava lavorando su paesaggi, sui paesaggi che poi anche distaccano che era gia stati oggetto delle riflessioni pittoriche di Cézanne e lo stesso Braque che inizialmente non riesce a comprendere quest’opera. Picasso ha scelto di rappresentare i soggetti all’interno di un bordello, lo stesso riferirsi alla via del bordello e lo stesso al ponte d’Avignon che è il ponte d’oliva, la prigione dove i prostitute vivevano incarcerate con l’ospedale, perché molte spesso queste donne sono affette di sifilide, tante vero che alcuni critici un po ha detto posteriormente, sono usciti molto anni dopo la promozione dell’opera, per quanto riguarda la scena cioè di rappresentare i volti delle donne cosi come sono rappresentati fanno fare riferimento al primitivismo. Tante vero che alcuni critici fanno riferimento all’opera dell’anno precedente ovvero Gioia di vivere di Matisse, un’ enorme tela che avare in un certo senso fanno riflettere sia Matisse che Braque sul nudo femminile. Naturalmente il riferimento è quello della pittura Fauves, utilizzo del colore primitivo.
Negli stessi anni c’era stata anche una grande retrospettiva dell’artista Ingres che era morto da poco, che Picasso aveva visto a Parigi, e l’opera sicuramente demoiselles ha che vedere con il bagno turco (Turkish Bath) , l’opera di Ingres fece molto scalpore quando usciva perché si tratta di un tema classico, in realtà Ingres voleva alludere il fatto di vedere una scena di corpi delle donne che sono corpi assecondano della forma della tela in primo piano spinti fuori dalla tela, questa forza diciamo di spingere corpi, di comprimermi e di dare forza di uscire quasi è una delle cose che picasso mostra digerito e rielabora nelle Demoiselles. Inizialmente questa descrizione all’interno del bordello si trovano ragazze si trova anche un cesto di frutta in primo piano inizialmente erano presenti due uomini, un marinaio, uno studente che Picasso voleva rappresentare con un libro in mano e erano sono i frequentatori di questo posto, lo scrittori probabilmente ha un secondo motivo, cioè interesse artistico quello di osservare quello che accadeva all’interno, perché la vita nei bordelli è stata oggetto di letteratura in Francia nella seconda meta dell’Ottocento.
L’altro personaggio di spicco di questa fase del cubismo è ovviamente Braque, come sappiamo che lui inizia studiando Cézanne, 1,Cézanne è considerato sicuramente il maestro più influente per la nascita indirettamente del i cubismo: pennellate ordinata in tasselli che anticipa quella fase del cubismo chiamato analitico, la scomposizione dei piani 2,in Cézanne si riconosce già la tendenza di ridurre le forme reale in forme geometriche, simboliche soprattutto solidi geometrici circolari( sfere, cono, cilindri). soprattutto nature morte. 3, la resa cromatica è ridotta in pochi colori, una delle caratteristiche di cubismo.
Montagna Sainte-Victoire di Cézanne è riflessioni di Braque punto di partenza fino ad arrivare alla casa d L’Estaque il paese di provenienza, torna spesso per la ricerca di idee.
Un altra radice di cubismo ovviamente si trova nel Neoimpressionismo, il fatto stesso dell’esistenza della teoria della scomposizione dei punti di colori e poi verrà ricomposto sulla retina dell’osservatore, ha di fatto posto le fondamenta per idea della costruzione mentale del quadro. Questo processo è basilare per la nascita del cubismo Quello che è da sottolineare è che come un processo lento che poi a un certo punto con il cubismo subisce sicuramente un accelerata che affonda le radice gia nel simbolismo, ci si sta progressivamente allontanando da idea di una rappresentazione, cioè da modo di interpretare la pittura come era stata teoricamente da origine fino a fine di ottocento e inizio del Novecento, Il termine cubismo deriva dalla descrizione che fece Matisse delle case dipinte da Braque in un’esposizione del 1908 e che fu ripresa da un critico poco dopo. Di fatto, né Braque né Picasso parlarono mai per proclami del cubismo. Anzi nel 1911, quando ormai sono molti i ‘cubismi’ Picasso disse a un giornalista: “Le cubisme n’existe pas.”
Scultura iberica, fu trovata nei torri di Madrid, l’importanza della scultura iberica, in questo senso, non è un reperchio di archeologia classica, è invece riguarda una popolazione che non erano sviluppati l’arte nelle comunità, ma hanno fatte delle forme ideali differenti dallo storia dell’arte umana.(?) Questo tipo di produzione arcaiche è quello che interessa a Picasso, ed è importante questo elemento per contestualizzare appunto il rapporto di Picasso con tutto ciò che percepiva come primitivo, primitivo si distacca dalla cultura classica occidentale, da quelle primordiale espressione artistiche europee.
Ritratto di Gertrude Stein , fu fatta nel 1906 e nel quale troviamo gia una spia di quelle che sarà il massaggio di Picasso in questi anni da tipo di pittura figurativo al cubismo. Avviene nel 1907 la prima formazione vicina al movimento del Fauve, studiando Cézanne nel fine del 1907 Braque lavora al paesaggio che tratta fino all’autunno con linguaggio fauve. Alla fine dell’anno, sulla scia di Cézanne arriva alla fase proto-cubista. Nell’estate del 1908 dipingerà paesaggi a L’Estaque nei quali le case sono ridotte a cubi. Cfr. lettera di Cézanne su L’Estaque a Pisarro: «tetti rossi sul mare blu il sole splende con tanto vigore che le cose mi sembrano profilarsi in silhouette non semplicemente in bianco e nero , ma in blu, rosso, bruno, violetto. Posso sbagliarmi ma credo che questo sia il contrario del modellato” colore rimane molto Fauve Quali sono i ragionamenti spingono Braque a cubismo? Intanto rifiuto della prospettiva. cioè di quella intenzione grazie alla quale per i secoli si era cercato di dare una rappresentazione mimetica, cioè più aderente possibile al dato realtà, nasce in questi anni, inizio del Novecento i diversi artisti contemporaneamente la consapevolezza che l’osservazione mimetica non rappresenta il vero, il vero è qualcos’altro, tutti questi artisti vanno alla ricerca della realtà, quindi non è semplice imitazione della realtà, come se la pittura ad un certo punto si spostasse ad un altra dimensione, infatti Braque, dopo dice che la prospettiva non permette di possedere pienamente le cose rappresentato. Distacco tra reale e visione, tema dell’artista. Picasso e Braque in questi anni, uno fa un passo , quell’altro gli fa un altro e arriva più o meno agli stessi risultati, qui vediamo uno sviluppo di Picasso del tema di paesaggio legato a un paesaggio non mimetizzato, mentre Braque è interessato allo scomposizione dei volumi,invece Picasso più attratto dal tema della foresta, tema della natura, A influenza di Picasso, Braque produce Grande nudo, anche qui sicuramente Braque parte da riflessione su Matisse (Matisse e Picasso si stimolano a vicenda, Matisse è più vecchio e spesso troviamo nelle opere di Picasso la spia di questo maestro di stile Fauve), Nudo blu di Matisse, aspramente criticato, e che costituisce una riflessione sugli ultimi nudi di Cézanne con Bagnanti, pur partendo da un modello classico e michelangiolesco.
La scultura della testa di moglie Fernande, Picasso lavorava molto con le fotografie, scattava molte fotografie da diversi punti di
vista, poi serviva a comporre mentalmente soggetto che rendeva la sua opera.
Braque, nell’anno successivo nel 1908 comincia a lavorare sul concetto di natura morta e lavora molto sul tema di strumenti musicali,
non è caso che tutti questi artisti attivi all’inizio del Novecento, Kandinsky, Mondrian e tanti altri, hanno un interesse
particolare sulla musica, come se si riconoscesse il linguaggio della pittura come un linguaggio della musica, Nel mondo della
musica non rappresenta la realtà mimetica, ma un concetto astratto e un linguaggio non mimetico e non imita la realtà,
quindi questo tipo di linguaggio è un ispirazione per questi artisti per la ricerca del nuove espressione artistiche non
mimetica.
Tra 1908 e 1909 i due conducono una ricerca parallela sullo spazio, i piani di visione:
- (^) Braque: volumi geometrici semplici con nuovo rapporto oggetto-spazio luce-colore, segno secco, forme dure e rigide;
- Picasso: studia la profondità dell’oggetto, forme plastiche. Arrivano per vie diverse a opere molto simili che rappresentano la realtà intuitivamente attraverso la coscienza. Questo periodo sarà detto ANALITICO.
come se ci fosse una tale suddivisione dei piani anche dei colori come un esplosione dell’oggetto o corpo umano e si ricomporre nella
testa dell’osservatore. e quindi non si arriva mai allo esplosione totale, Picasso e Braque rimangono sempre figurative, anche se dopo
le forme sono talmente tagliate non riconoscibile, loro lasciano cmq dei elementi come indizi per riconoscere e per rimanere nel
campo dell’arte figurativo.
come ad esempio “natura morta con arpa e violino” di Braque, noi riconosciamo sempre gli elementi dell’arpa e del violino, come
per esempio riccio, la tastiera e cosi via.
In questo fase si possono facilmente confondere i due artisti, ma Picasso ha dei segni più duri, più taglienti, invece Braque ha più
morbidezza.
Un altro elemento spesso inserito nelle opere sono le lettere , un altro elemento per far rimanere figurativo, ci permette loro di
non raggiungere alla astrazione totale.
Ragazza con mandolino 1910 la modella (non si sa chi era) posò per P. diverse giornate poi non si presentò più e l’artista decise di
lasciare l’opera ’non finita’ consapevolmente. Il tema della suonatrice di chitarra tipico classico donne potrebbe essere stato ispirato
da uno retrospettiva di Corot vista in quell’anno.
Maggiore realismo, maggiore morbidezze e seno gia è diverso dalla rigidità del precedente opere.
1912 cambiamenti per Braque e Picasso: il cd cubismo analitico appare inadeguato a rappresentare il mondo visivo, inoltre rimaneva
insoluta la questione del colore, come se i traguardi raggiunti nella descrizione della forma (senza chiaroscuro e senza prospettiva
tradizionale) fossero giunti a scapito del colore.
Prima si usa il pettine di ferro per dare effetto della superficie – faux bois - (Legno, capelli) poi si arriva al fac simile – ready made.
COLLAGES (carta, oggetti di scarto) : dalla realtà alla pittura e non viceversa. Inserimento di pezzi reali, di oggetti,
Dal 1912 prima Braque e poi Picasso cominciano a inserire ritagli di carta nei dipinti e altri oggetti della quotidianità.
