DAL ROMANICO AL GOTICO: IL TEMA DEL CROCIFISSO
LA SCULTURA LIGNEA
In epoca romanica ci sono molte testimonianze di sculture lignee, ci sono molti volti santi (= grandi
crocifissi molto venerati). Ad esempio il volto santo di Sansepolcro, difficile da datare (secoli
VIII/IX, policromia degli inizi del secolo XIII), molto venerato una leggenda vuole che sia stato
scolpito dallo stesso Nicodemo. La cosa impressionante è l’altezza di quasi 3m, fa quasi
impressione con questi occhioni che ti seguono ovunque ti metti, considerata immagine
acheropite. È un oggetto che possiamo definire romanico per la sua figura molto rigida, corpo,
pieghe del vestito molto simmetriche, rigido, si tratta di un crocifisso tunicato (lui ha la tunica
lunga). Un altro è il crocifisso di Lucca (XII-XIII) la figura si è scurita per il fumo delle candele, viene
molto venerato, anche questo considerato sacro, anche questo tunicato. Forse l’intento di questi
crocifissi era quello di far paura, incutere timore nel fedele. Anche questo molto rigido, mani e
piedi paralleli.
Questa tipologia iconografica si trova in molti crocifissi lignei: mani e piedi paralleli, rigidità,
perizoma lungo, sguardo attento. Un altro esempio, più piccolo, è il crocifisso a Matelica dell’ XI-
XII.
Qualcosa comincia a cambiare all’inizio del XIII sec. In ambienti francescani si diffonde un altro tipo
di scultura lignea non con solo cristo ma con gruppi di figure che inscenano le storie della vita di
cristo, queste sono le sacre rappresentazioni. Per coinvolgere maggiormente al fedele, avvicinarsi
a chi osserva, si accorcia la distanza tra il fedele e la scena, c’è partecipazione, movimento, storia,
le dimensioni cominciano ad essere più naturali, si vuole fare presa sulle emozioni. Queste scene
vengono appunto scolpite nel legno e venivano esposti durante la messa nelle festività, la liturgia
veniva messa in scena. La policromia era molto importante per rendere le storie verosimili.
Da un cristo rigido che osserva dall’alto della sua grandezza ad un cristo che viene umanizzato.
Questo percorso verso l’umanizzazione di cristo comincia a diventare concreto perde la sua
rigidità (avrà molta fortuna nel gotico), Cristo comincia a mostrare i segni della sofferenza
(umano), ad esempio il crocifisso di Giovanni Pisano, in cui il passaggio dal cristo severo, rigido con
gli occhi aperti a quello umano che soffre si nota bene. Si avverte il peso del corpo, sulle mani
aperte si vedono le ferite dei chiodi, la testa è girata e cade in avanti, le gambe si piegano, tutto è
naturalistico, il volto di cristo è sofferente, è un uomo che sta morendo.
Nel periodo gotico, nella parte finale, questo processo di umanizzazione verrà estremizzato e si
avranno i così detti crocifissi gotici dolorosi manifesto straordinario della sofferenza, i piedi sono
scarnificati dal chiodo, gambe piegate, mani si piegano, le costole sono molto evidenti, e spesso ci
sono segni proprio della sofferenza come tagli, corone di spine, sangue, costole molto evidenti.
Idea di coinvolgere l’osservatore, ma non solo, farlo piangere e farlo sentire una nullità nei
confronti della sofferenza di cristo.
LE CROCI DIPINTE
Si diffondono a partire dal XI sec., si tratta di dipinti su una tavola in legno sagomata, di soggetti
sacri. C’erano due tecniche: diretta, che consiste nel dipingere direttamente sul legno; indiretta, si
dipinge su tela o pergamena e poi si incolla sul legno.
