L'ERA POST DOCUMENTARIA
1. DZIGA VERTOV: LA STRADA DELL'ICONOCLASTIA
Gli studi sul documentari possono seguire due linee: una storica e una teorica.
Il pensiero di Vertov, di Bazin e la semiotica di Metz hanno influenzato lo sviluppo del documentario.
Dziga Vertov è sia teorico che cineasta. Ha saputo prevedere le tendenze e lo sviluppo del cinema. Egli
mette in discussione la realtà stessa dell'immagine: iconoclastia.
Jean marc Leveratto dice che la un distinzione tra racconto/immagine sull'opera e racconto/immagine
dell'opera. Un testo parla al di là delle norme dell'interpretazione. Avviene quindi una collisione tra opera,
che ha una vita autonoma e contingente.
Vertov usa l'espressione Kino Pravda, che Rouch riprenderà nel '61 col Cinèma vérité. Egli vuole
l'oggettività a tutti i costi. Il suo cinema è ontologicamente iconoclasta. Franco Casetti a tal proposito parla di
'occhio accecato', ovvero che desidera così tanto vedere che non vede nulla se non il proprio obbiettivo.
Il cinema ha dei limiti, sia teorici che tecnici davanti alla complessità del reale.
Vertov rifiuta dunque l'iconologia e l'idolatria dell'ortodossia della chiesa russa e dell'arte borghese.
In Shoah (1985) di Claude Lanzman, pupillo di Sartre e Beauvoir, raccoglie le immagini degli alleati nel
momento di apertura dei campi di concentramento. È quindi una memoria. Non vi è dunque sensazionalismo
in questo documentario. La parola è quella della testimonianza. Altri documentari che trattano questo tema
sono Nuit et Bruillard.
Diversamente in Blue di Derek Jarman (1993) il blu si contrappone al 'pandemonio delle immagini'. È
un'opera di denuncia alla società che manipola la malattia (AIDS) trasformandola in una rappresentazione. In
questo senso è iconoclasta.
Il ceni-occhio di Vertov si contrappone al sensazionalismo panottico della contemporaneità. Immagine si
lega al pensiero, diversamente dall'immagine acefala. La memoria del cinema è l'occhio stesso dell'uomo,
non l macchina.
La radice del cinema è la selezione di immagini, non la sua accumulazione.
In L'uomo con la macchina da presa c'è un'analogia, data dal montaggio, che mostra le analogia che esistono
nella realtà quotidiana, tra dettaglio dell'occhio di donna e l'otturatore della macchina.
Il cinema, come osservazione della realtà, decodifica il reale.
Bill Nichols lo definisce osservativo, perché elimina il commento, la ricostruzione e l'osservazione. Vertov
elimina il commento, diventando osservazione attiva, senza imporre un giudizio. Realismo anni '30-'50.
Amedèe Ayfre categorizza il concetto di realismo nel seguente modo:
è difficile racchiudere Vertov in una definizione a causa della sua matrice nichilista. Non c'è il cinema nel
realismo
EMPIRISMO
L'esperienza sensibile RAZIONALISMO
Che proviene dalla ragione
DOCUMENTARIO
TECNICO
Preso dal vivo, no
messa in scena
NATURALISMO
Via mediana REALISMO SOCIALISTA
Come razionalismo dialettico
Si arriva alla realtà attraverso
una ricostruzione razionale
VERISMO
Realtà al servizio di una idea
-film a tesi
