Scarica “Ethnomusicology” - Libro e più Appunti in PDF di Musica solo su Docsity!
ETHNOMUSICOLOGY
A VERY SHORT INTRODUCTION
Defining ethnomusicology
L'etnomusicologia è lo studio del perché e del modo in cui gli esseri umani sono musicali. È posizionato tra le scienze sociali, umanistiche e le scienze biologiche ed è dedicato a comprendere la natura della specie umana in tutta la sua diversità. La definizione presuppone che tutti gli esseri umani siano musicali in una certa misura e che la musicalità definisca la nostra umanità e sia un aspetto cruciale dell'esperienza umana. Gli etnomusicologi credono che la musica sia essenziale per la nostra umanità e che svolga un ruolo significativo nelle nostre vite. Sostengono che per capire la nostra umanità, dobbiamo studiare la musica in tutta la sua diversità. Questo include lo studio di tutti i tipi di musica di diverse culture e periodi di tempo. Gli etnomusicologi non iniziano la loro ricerca con un giudizio su ciò che è considerato la buona musica , ma invece presumono che ogni volta e ovunque gli esseri umani fanno e ascoltino musica, stia accadendo qualcosa di importante e degno di studio. L'etnomusicologia è lo studio della musica di gruppi di persone, in particolare di quelle che condividono una lingua e una cultura comuni. È stato definito per la prima volta dal musicologo olandese Jaap Kunst nel 1950, che ha combinato i nomi di due discipline più antiche, la musicologia e l'etnologia. L'etnomusicologia è spesso vista come lo studio comparativo della diversità musicale umana basato sull'etnografia musicale. Il metodo etnografico, noto anche come lavoro sul campo, è il metodo principale utilizzato dagli etnomusicologi per studiare perché e come gli esseri umani sono musicali. Questo metodo prevede il contatto diretto e i resoconti etnografici di particolari gruppi di persone e ha prodotto migliaia di studi sulle influenze culturali e sociali sulla musica. L'etnomusicologia è spesso vista come un equilibrio tra il culturalmente particolare e l'umanamente universale. Mentre alcuni lo definiscono come lo studio della musica nella cultura, altri lo vedono come lo studio della musica come aspetto universale delle attività umane. Questa tensione ha scatenato discussioni e dibattiti in corso all'interno del campo. Nel corso degli anni, l'attenzione degli studi etnomusicologici si è ampliata per includere non solo gruppi nazionali o etnici tradizionali, ma anche sottoculture e microculture moderne basate su interessi o esperienze condivise. Ciò ha portato alcuni a mettere in discussione la pertinenza del nome etnomusicologia e a suggerire termini alternativi.
A bit of history
Le antiche culture letterate della Cina e della Grecia generavano trattati filosofici sulla musica perché credevano, come gli etnomusicologi moderni, che la musica fosse un'espressione culturale straordinariamente importante con profonde implicazioni cosmologiche, metafisiche, religiose, sociali e politiche. Pensiero greco antico sulla musica, spesso personificato da Pitagora (ca. 570-ca. 490 a.C.), sosteneva che il cosmo e la chiave della saggezza fossero governati da rapporti di piccoli numeri interi. Una volta che i greci hanno dimostrato che intervalli musicali come l'ottava, la quinta perfetta e il quarto perfetto potevano essere spiegati dai rapporti di piccoli numeri interi, conclusero che la musica deve essere un rigno importante nell'universo morale e nell' armonia cosmologica delle sfere. Questa visione è espressa in molte varianti nelle culture non alfabetate che gli etnomusicologi hanno studiato.
L'interesse etnomusicologico nel capire perché e come gli esseri umani sono musicali ha chiaramente le sue radici nei vecchi modi di pensare alla musica. La letteratura etnomusicologica è piena di argomenti che riecheggiano gli antichi greci sul fatto che la musica aiuti a costruire modelli comportamentali, culturali e psicologici o se le strutture sociali preesistenti e i sistemi culturali siano determinanti dello stile e della pratica musicale. Platone (ca. 429-347 a.C.), ad esempio, scrisse, nella Repubblica e altrove, che la musica influensse il comportamento etico e quindi la vita politica di una società. Ha associato le qualità etiche stereotipate dei vari sottogruppi greci (Frigi, Ioni, Dori) con i modi musicali (l'insieme di intervalli tra i toni in una scala) che suonavano sui loro liuti e lire, e concluse che suonare quei modi causava quei comportamenti, alcuni buoni e altri cattivi. La storia della musica può essere fatta risalire ai tempi antichi e medievali, dove studiosi e filosofi come Boezio e Pitagora scrissero sulle implicazioni etiche della performance musicale. In India e in Medio Oriente, la musica era vista come un argomento centrale nelle enciclopedie e nei trattati, con gli studiosi che speculavano sulle idee metafisiche e sul legame affettivo tra modi melodici e scene teatrali. Nell'era dell'esplorazione, l'interesse europeo per la musica di altre culture fu scatenato dal colonialismo e dall'imperialismo, con figure come Sir William Jones e Charles Burney che scrivevano di musica indiana ed europea. L'etnomusicologia, lo studio della musica nel suo contesto culturale, ha le sue radici nelle pratiche coloniali e imperialiste del XVIII e XIX secolo. Studiosi provenienti da Europa, Nord America e Giappone hanno viaggiato per il mondo per studiare la musica di altre culture, con particolare attenzione alla conversione dei popoli indigeni al cristianesimo. Questo interesse per la musica dell' Altro era anche parallelo all'ascesa del nazionalismo romantico, come si vede nelle opere di Jean-Jacques Rousseau e Jean Joseph Marie Amiot. Oggi, gli etnomusicologi continuano a studiare e documentare le diverse tradizioni musicali del mondo.
Conducting research
Gli etnomusicologi studiano in biblioteche, archivi e laboratori per capire perché e come gli esseri umani sono musicali. Conducono anche lavori sul campo, vivendo in una comunità per lunghi periodi di tempo per capire la natura della musica in un luogo particolare. Questo lavoro sul campo prevede la partecipazione e l'osservazione di eventi musicali, l'intervista di musicisti e pubblico e l'apprendimento di cantare, suonare e ballare. Gli etnomusicologi in genere si concentrano su una singola performance musicale, pezzo, repertorio, genere, strumento, evento o esecutore, ma collocano sempre questi elementi all'interno della vita di una società o di un gruppo di individui. Queste società possono essere collegate da geografia, etnia, razza, religione, parentela o affinità per un genere musicale. Gli etnomusicologi hanno anche iniziato a studiare le comunità definite dalla loro associazione con istituzioni, come prigioni, conservatori musicali o bar e club. Gli etnomusicologi sono ricercatori che studiano la musica nel suo contesto culturale e sociale. Capiscono che la loro ricerca è influenzata dalle loro identità e dalle conversazioni che hanno con le persone sul campo. Le ricercatrici sono state in prima linea nella riflessione sulle implicazioni delle loro identità sul processo di ricerca. Gli etnomusicologi devono stare attenti quando raccolgono dati, in quanto non sono semplicemente lì per la presa. Devono stabilire fiducia e rapporto con la comunità che stanno studiando ed essere consapevoli della natura privilegiata della conoscenza culturale. Alcune società hanno persino implementato misure per proteggere se stesse e le loro tradizioni dai ricercatori curiosi.
modo per i membri del gruppo di legare e sperimentare se stessi come unità sociale. Inoltre, la musica può essere utilizzata per svolgere compiti come andare in guerra o lavorare insieme in modo efficiente.
Music as culture
Gli antropologi hanno definito la cultura in vari modi, ma gli etnomusicologi credono che la musica sia un elemento fondamentale della cultura. Ciò include tutte le forme di conoscenza umana, creatività e valori, espressi attraverso la musica, la lingua, la religione e altri aspetti della società. Gli etnomusicologi studiano le connessioni tra musica e cultura attraverso vari temi, come i concetti nativi sulla musica, l'insegnamento e l'apprendimento, il comportamento sociale dei musicisti e la relazione tra musica e cambiamento culturale. Altri temi importanti includono la musica urbana e popolare, il ruolo della musica nell'esperienza religiosa e l'impatto dei media e della tecnologia sulla musica. La musica è un aspetto importante della cultura umana, con molte società che hanno le proprie pratiche musicali uniche. Ad esempio, il popolo Kaluli della Papua Nuova Guinea usa i suoni dell'acqua come metafore nella loro musica e ha una teoria musicale sistematica che riflette il loro modo di pensare al mondo. La musica è anche vista come un attributo fondamentale della natura umana ed è spesso usata come un modo per esprimere emozioni e comunicare con gli altri. La musica è un'abilità che è disponibile per tutti da imparare, ma la sua distribuzione in una società può essere ineguale. Nelle società egualitarie, come il popolo Venda del Sudafrica, la musica è vista come importante quanto il linguaggio e viene insegnata a tutti i membri della comunità. Tuttavia, nelle società più grandi con stratificazione economica, potrebbe esserci una divisione tra musicisti specializzati e il resto della popolazione. Il concetto di talento è spesso usato per spiegare la distribuzione ineguale dell'abilità musicale, ma anche altri fattori come le esperienze infantili e l'eredità genetica possono svolgere un ruolo. In alcuni casi, imparare nuove canzoni è attribuito a contatti o sogni soprannaturali.
Individual musicians
Gli etnomusicologi studiano musicisti di talento nella loro ricerca sul campo, ma non idolatrano compositori e artisti famosi. Credono che musicisti eccezionali esistano in tutte le società e producano musica di grande significato intellettuale, artistico e culturale. Gli etnomusicologi si concentrano sull'ambiente sociale e culturale in cui l'abilità musicale e il talento sono sviluppati e sostenuti, piuttosto che attribuirli a qualità innate o doni soprannaturali. Scrivono anche di singoli musicisti come metodo di ricerca e per riconoscere le persone che hanno insegnato loro la musica che stanno studiando. Gli etnomusicologi riconoscono che gli individui non sono semplicemente prodotti della cultura e della società, ma svolgono anche un ruolo attivo nel plasmare le culture musicali. Attribuiscono agli individui il mantenimento delle tradizioni e la creazione di nuove opere musicali e spettacoli che rispondono ai cambiamenti nel loro ambiente sociale e culturale. Man mano che sempre più individui si spostano in tutto il mondo, gli etnomusicologi hanno trovato utile osservare come si adattano e creano nuove identità musicali e sociali in nuove località. Pertanto, individui di vario tipo, tra cui musicisti eccezionali, innovatori, musicisti medi e persino ascoltatori, fan, produttori, mecenati e proprietari di club, sono tutti studiati in etnomusicologia. Gli studi etnomusicologici degli innovatori musicali tendono ad adottare un approccio storico, guardando alla storia della musica come il prodotto di agenti che cambiano la pratica musicale in risposta alle mutevoli condizioni sociali. Potrebbero concentrarsi sulla musica popolare, dove la fama di individui e
star nominati e i loro contributi alla storia di un genere sono i tratti distintivi di questo dominio musicale; oppure esaminano l'incontro di una tradizione con la vita moderna, personificata da un individuo che articola e agisce su questo momento chiave nella storia di una tradizione. Uno studio sugli innovatori nella tradizione conjunto (piccolo ensemble) della cosiddetta musica Tex-Mex nel Texas meridionale illustra tutte e tre le tendenze. Utilizzando metodi storici ed etnografici, Manuel Peña ha documentato i singoli innovatori della musica conjunto, suonati da un piccolo ensemble di fisarmonica a bottone e bajo sexto (una chitarra a dodici corde). Li colloca nei contesti della migrazione del XX secolo, dell'urbanizzazione, della differenziazione di classe e della formazione dell'identità. Più frequenti degli studi sugli innovatori sono gli studi che si concentrano su una figura importante o chiave in una tradizione. Forse sono estremamente popolari, o occupano una posizione importante nella tradizione, o sono rappresentanti eccezionali dello stile. Molto spesso, l'autore dello studio li trasforma in una figura chiave ponendoli al centro della loro narrazione come esempio particolare di un punto generale che l'autore desidera fare.
Writing music history
Gli etnomusicologi sono studiosi che conducono lavori sul campo e scrivono sulle attuali tradizioni musicali di varie culture. Spesso passano molto tempo a recuperare la storia delle tradizioni che studiano per capire come si sono evolute e come le persone nella cultura stanno costruendo le proprie storie musicali attraverso le loro pratiche. Gli etnomusicologi lavorano anche come storici della musica, utilizzando manoscritti originali, pubblicazioni precedenti e registrazioni in biblioteche e archivi per studiare la lunga storia della musica nella tradizione scritta. Spesso attingono da documenti standard e notazioni musicali per creare storie che riecheggiano temi contemporanei nelle etnografie musicali, come la contestazione dei valori e l'espressione individuale all'interno di ambienti altamente strutturati. Gli etnomusicologi studiano anche la storia della musica moderna da una prospettiva chiamata etnomusicologia storica. Iniziano con il presente etnografico e lavorano all'indietro nel tempo, imparando a conoscere le distinzioni tra forme di musica più vecchie e nuove e spiegando le ragioni dietro la loro comparsa e il destino delle forme più vecchie. Mostrano anche come le persone nella cultura costruiscono le proprie storie musicali. Gli etnomusicologi hanno usato il termine sincretismo per spiegare le forme musicali degli africani schiavi e dei loro discendenti, in particolare le tradizioni di canto e batteria associate a nuove pratiche religiose. Questa fusione di elementi del cattolicesimo e delle religioni animiste dell'Africa occidentale ha portato all'enorme varietà di tradizioni popolari e popolari nell'America Latina di oggi. La fusione della musica africana con quella europea in America Latina e Nord America ha assunto forme diverse. Gli etnomusicologi spiegano questa differenza in termini di fattori culturali, come l'accettazione del sincretismo in America Latina e il proibizione delle pratiche africane in Nord America. Tuttavia, studi recenti si sono concentrati anche sul naturale verificarsi di cambiamento e stabilità all'interno delle culture musicali, poiché incontrano vari cambiamenti sociali, culturali ed economici.
Ethnomusicology in the modern world
Gli etnomusicologi hanno spostato la loro attenzione dallo studio della sola musica tradizionale allo studio di tutti i tipi di musica, tra cui la musica popolare, commerciale e urbana. Sono interessati
cinematografiche. Curano anche concerti e festival per mostrare diverse culture musicali e gestire archivi sonori per preservare le registrazioni di musica tradizionale. Un workshop comparativo sugli strumenti a percussione latinoamericani si è tenuto allo Smithsonian Folklife Festival 2009 sul National Mall di Washington, DC. Gli etnomusicologi al festival hanno presentato strumenti a percussione tradizionali e li hanno anche incorporati nelle moderne partiture orchestrali. Gli etnomusicologi si dedicano al servizio pubblico, spesso aiutando i musicisti che studiano producendo registrazioni, organizzando concerti e promuovendo le loro tradizioni musicali. Alcuni etnomusicologi hanno persino fatto carriera nel servizio pubblico, usando la musica per migliorare le relazioni tra gruppi, sostenere le culture musicali in via di estinzione e aiutare i gruppi sociali a migliorare le loro vite. Gli etnomusicologi usano sempre più il loro lavoro per affrontare questioni sociali come la guerra, la violenza, la disuguaglianza sociale e le malattie epidemiche. Si sforzano di rendere la loro ricerca pertinente e utile alle comunità che studiano e, in alcuni casi, il loro lavoro ha direttamente migliorato la vita di coloro che studiano. Gli etnomusicologi si chiedono costantemente: "Etnomusicologia per quale scopo?" Alcune risposte includono la sfida alle nozioni eurocentriche sui valori musicali, l'ampliamento della comprensione della musica da parte degli studenti e l'uso della musica per illuminare e responsabilizzare individui e comunità. Gli etnomusicologi stanno anche studiando e scrivendo sulle forme popolari ed emergenti della musica, nonché sui modi in cui vengono utilizzate da individui e istituzioni.
