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Nel classicismo dominante in Italia durante l’età napoleonica, anche se il gusto e le
forme espressive continuano una tradizione secolare, sono tuttavia ravvisabili
elementi nuovi: per questo si è soliti definirlo come Neo-classicismo
classicismo archeologico :
- argomenti mitologici
- raffigurazioni armoniose
- Grazia morbidezza ed eleganza
- ripresa della bellezza antica
- dominio dell’armonia e passione
- trasfigurazione della realtà
classicismo rivoluzionario (giacobino) si aggiunse a quello archeologico:
- I protagonisti della rivoluzione francese volevano un modello di vita repubblicana che si basasse sulla libertà E che vedevano nella città di Roma Sparta e Atene.
- sì paragonavano agli eroi antichi.
- È un classicismo eroico e rigido che riprende l’antico ma ne elimina la grazia.
- Con Napoleone dall’esaltazione della repubblica si passa all’esaltazione di un impero che ricordi quello romano. Vi sono quindi scenografia e molte celebrazioni ma anche motivazioni profonde che Foscolo fa emergere:
- nostalgia per l’armonia e bellezza e serenità del periodo antico in un tempo ora oscuro. Si mostra quindi un inizio di ROMANTICISMO. Le poesie di Foscolo servono da purificazione dalla corruzione. Vi è questo movimento di fuga e ritorno continuo. PREROMANTICISMO Neoclassicismo è una nuova corrente sviluppatasi a fine del 700 caratterizzata soprattutto dominio sulla passione, bello oggettivo, calma, ideale e armonia.
Preromanticismo = esaltazione e focus sulla passione e soggettività (eccessivo) e
sull’io. presenza continua della morte con atmosfere cupe e una natura selvaggia e tempestose. si sviluppò il gusto del sentimentale cioè della vita del cuore (situazioni affettuose, commoventi…). il romanzo Goethiano nasce da un movimento letterario tedesco, lo sturm und drang nel quale Gothe era il maggior esponente.(i dolori del giovane Werther) questo movimento si basava sulla passionalità primitiva e selvaggia e brama di libertà oltre i limiti. Vi era il rifiuto del classicismo e delle regole in campo letterario. in Inghilterra si diffuse la poesia cimiteriale con riflessioni sulla morte e prese piede anche in Italia (i sepolcri di foscolo).
I canti di Ossian mischiavano vari canti antichi popolari in un intreccio di virtù guerriere e cavalleresche, amori passionali e paesaggi cupi. Il romanzo epistolare è un particolare tipo di romanzo che non ha un ritmo narrativo diretto ma che si affida allo scambio di lettere tra personaggi. Lo svolgimento della storia è lasciato ai personaggi, a ciò che si scrivono. Attraverso le lettere è possibile, infatti, fornire elementi capaci di portare avanti la trama, oltre a elementi utili alla caratterizzazione dei personaggi e alla rappresentazione di ambienti e contesti. a volte stile diverso in base al livello culturale e sociale che viene attribuito ai mittenti. Altre volte si tratta di lettere di un solo personaggio che l'autore immagina essere state ritrovate per caso o inviate direttamente a lui o all'editore.
- emozione, contatto diretto, sincerità, verità. PROBLEMATICHE DEL CONCETTO DI PREROMANTICISMO Molti definiscono il termine preromanticismo inappropriato perché toglie importanza al romanticismo e vogliono quindi che questo periodo venga incluso nel periodo illuministico. Il romanticismo è conseguenza delle rivoluzioni, delle crisi e di tutto quello che è venuto prima quindi è giusto che la parte prima prenda il nome di PRE romanticismo. LE RADICI COMUNI neoclassicismo e preromanticismo hanno radici comuni. vi fu una crisi che si divide in due fasi:
**_1. la crisi dell’antico regime e riformismo illuministico
- la crisi delle illusioni e speranze rivoluzionarie che portano a delusione e_** distacco dalla vita civile. Entrambi I movimenti ricercano un’alternativa alla delusione. Per il preromanticismo sarà la ricerca e profondità dell’io mentre per il neo classicismo sarà la bellezza ideale e armonia. LA STATUA DI APOLLO: il mondo antico come paradiso perduto questo pezzo individua le fondamenta della teoria di Winckelman :
- la bellezza ideale e assoluta attraverso la trasfigurazione della realtà è intesa come grazia e nobiltà e grandezza.
- L’intensità delle passioni con un principio di compostezza.
- ammirazione per l’antico visto con nostalgia ma entusiasmo. NICCOLÒ FOSCOLO Nacque a Zante, un'isola greca ma si trasferì a venezia.
Dalla visione illuminista del settecento. È il pensiero che la realtà sia solo materiale. Quindi : negazione della trascendenza e dell’animo umano. Mondo guidato da forze meccaniche. Morte = annullamento dell’individuo Visione attiva e eroica della vita di Foscolo incontrano gli ostacoli del materialismo e della passività e indifferenza. LA FUNZIONE DELLA LETTERATURA E DELLE ARTI Foscolo punta molto sulla bellezza che sta nella letteratura e che serve per purificare l’animo dalle passioni e sofferenze e allontanare l’uomo dalla sua natura crudele. FUNZIONE CIVILIZZATRICE della letteratura. Compito di tramandare le memorie del paese = FUNZIONE PATRIOTTICA Ortis: ricerca di valori positivi, nichilismo illusione contro filosofia, visione della morte e natura, bellezza, poesia, mondo classico. parte prediligendo il preromanticismo e conclude con il neoclassicismo: con la bellezza, la poesia, il culto del mondo classico. -LE ULTIME LETTERE DI JACOPO ORTIS Romanzo epistolare PREROMANTICO (scambio di lettere) Nel 1798 prima redazione non conclusa perché dovette combattere contro gli Austro-Russi. Nel 1802 viene ripubblicato però modificato completamente. Dopo l’esilio lo modifica ancora ritoccandolo. È una serie di lettere indirizzate all’amico Alderani. Si ispira a Gothe principalmente (i dolori del giovane Werther), ma anche a Rousseau. ISPIRATO DA WERTHER: INTRECCIO, conflitto tra intellettuale e società attraverso vicende private e psicologiche. Problemi di impossibilità di relazione amorosa con la donna amata e ragazzo intellettuale in contrasto col contesto sociale. DELUSIONE STORICA In jacopo non vi è contrasto con la posizione sociale ma più un senso di mancanza di una patria e tessuto politico e sociale che non ha. Ortis a differenza del Werther è stato scritto dopo la rivoluzione (nell’età napoleonica).
In jacopo vi è la disperazione per la delusione per la rivoluzione. l’unica via di Jacopo per uscire dalla sofferenza è togliersi la vita. Ricerca di valori positivi. NICHILISMO : attrazione verso il nulla. -L’ORTIS E WERTHER Foscolo porta un tipo di romanzo moderno già diffuso in Europa in Italia anche se non lo rappresenta interamente in quanto molto legato alla corrente lirica, oratoria (orazioni) e anche saggistica.
- Lunghi monologhi con meditazioni filosofiche e politiche.
- Scritta in prosa aulica, sintassi complessa, modello classico, con molte figure retoriche (antitesi, ellissi…) IL SESTO TOMO DELL’IO : progetto narrativo umoristico è autobiografico, distacco ironico ma contemplazione. mai concluso LA SEPOLTURA LACRIMATA
Sono esercitazioni letterarie di un apprendistato poetico e rivelano le tendenze e le tematiche del tempo. Nel 1803 pubblicò le Poesie che comprendevano due odi e dodici sonetti. LE DUE ODI: NEOCLASSICHE
- A Luigia Pallavicini caduta da cavallo (omaggio alla donna)
- All’amica risanata ( discorso filosofico sulla bellezza ideale , sull’effetto che ha la donna di purificare le passioni e di rendere sereni gli uomini, si concentra anche sulla funzione eternatrice della poesia che canta la bellezza ) Risalgono al periodo di scrittura dell’Ortis ma rappresentano tendenze opposte: tendenze neoclassiche di Foscolo. Al centro di entrambe troviamo la contemplazione della bellezza femminile attraverso immagini di divinità greche. Il poeta ricorre alla pittura e scultura neoclassica, vi sono continui rimandi mitologici. Il lessico è sublime e aulico e la struttura riprende quella del periodo classico. Il culto di Foscolo esprime un’esigenza profonda e vera, che nasce da un rapporto problematico con un momento storico tormentato e dal bisogno di mettere in contrapposizione ad esso valori superiori. I SONETTI: sono più simili all’Ortis, la maggior parte è caratterizzata da un forte impulso soggettivo che rivela la ripresa della lirica alfieriana e di altri poeti come Petrarca. TRE SONETTI che spiccano: PREROMANTICISMO · Alla sera · A Zacinto · In morte del fratello Giovanni
-All’amica risanata: ODE (pagina 629)
ANALISI DEL TESTO
Dedicata alla donna amata Antonietta che è guarita da una malattia e sta rientrando in società. L’ode si colloca nella lirica arcadica : poesia d’occasione con omaggio galante alla bella donna, versi agili e brevi. A parte questo sceglie una direzione verso un Neoclassicismo aulico, cercando un’armonia composta da linee e volumi. Lessico molto elevato e figure retoriche. nella prima parte: Foscolo crea un discorso filosofico sul valore e il significato della bellezza : la bellezza fisica è una manifestazione della bellezza ideale che crea un’armonia contro passioni e conflitti, quindi ha funzione purificatrice. Nella seconda parte Foscolo passa il suo discorso sulla lettura del mito greco: l’eternità della bellezza è solo un’illusione. La cosa importante per lui è che la bellezza abbia nella memoria
le donne famose. Ciò che consente alla bellezza di essere eterna è il canto dei poeti, Foscolo nelle ultime strofe si focalizza sulla funzione della poesia. La dimensione civile è di secondo piano, il compito è assicurare l’eternità alla bellezza attraverso il suo canto. Foscolo è greco di nascita e si propone come colui che fa rivivere l’antica poesia greca nella cultura italiana del tempo corrente. Trasfigura la bella donna in una dea come i poeti greci. Concepisce la realtà come un ciclo di trasformazione e distruzione della materia, è insoddisfatto di questa visione e sente il bisogno di individuare valori che facciano da fondamento all’esistenza. Ne risponde LA BELLEZZA che vince il tempo e la distruzione, assicura eternità alle cose.
-Alla sera: SONETTO (pagina 635)
ANALISI DEL TESTO
Fine 1802- inizio 1803, collocato all’inizio della raccolta delle sue Poesie. Sonetto diviso nettamente in due parti: due quartine e due terzine La prima parte descrive lo stato d’animo dell’io dinanzi alla sera , la conclusione di una giornata estiva e il calare delle tenebre in una serata invernale. La seconda parte è più dinamica, nucleo centrale: IL NULLA ETERNO , la sera come immagine della morte cara al poeta perché la morte libera l’individuo e rappresenta l’annullamento totale, il tramontare dei conflitti e della sofferenza. In questa parte vi è una duplice opposizione in cui i primi termini sono positivi e i secondi negativi, il primo annulla il secondo: Il reo tempo scompare dinanzi al nulla eterno reo= delusioni personali + delusione per il periodo storico Lo spirito guerrier si placa con la pace della sera reo tempo - spirito guerrier Risalta che l'inquietudine ribelle è tormentata da un determinato periodo storico negativo. Il centro di questa trasformazione è formato dai verbi dorme e fugge entrambi sono posti alla fine del verso ed un enjambement li separa dal loro soggetto che è messo di seguito al verbo. Il parallelismo dei due momenti è eliminato dalle simmetrie sintattiche. Si traduce la tematica dello scontro tra l’eroe gentile e appassionato con una realtà storica negativa che genera infelicità e irrequietudine. L’unica soluzione dinanzi a ciò è la morte per un annullamento totale. Foscolo costruisce di sé un’immagine eroica.
- CODICE CLASSICO: eroe classico, positivo, conclude felicemente le proprie **peregrinazioni
- CODICE ROMANTICO: eroe romantico, negativo e smarrito, non può** concludere felicemente le proprie peregrinazioni Due concezioni di eroe diverso: una in riferimento all’antichità classica, l’altra all’età moderna. I viaggi degli eroi letterari rappresentano smarrimento e incertezza che si conclude con la morte in terre lontane e sconosciute. CRISI DEL CETO INTELLETTUALE NEL PASSAGGIO DALLA CIVILTÀ ARISTOCRATICA ALLA CIVILTÀ BORGHESE DELL’OTTOCENTO: l'eroe romantico non si riconosce nella società e si esula dal mondo ed è condannato alla sconfitta, all’infelicità e alla solitudine. La frustrazione genera un bisogno di regressione alla ricerca della sicurezza, emerge la relazione tra l’isola di Zacinto e la dea Venere che emergono dalle stesse acque. Venere manifesta l’idea di fecondità e Zacinto di maternità. La dea Venere, la terra natale e la madre si fondono in un’unica immagine: LA GRANDE MADRE Il ritorno all’isola natale per la sepoltura è come un ritorno al grembo materno. Poiché Zante è terra greca costituisce anche il paradiso del mito e della poesia classica. Immagine materna associata all’acqua che dona vita da cui sorgono appunto Venere e Zante. Privazione di acqua = assenza totale di vita e morte lontana dalla terra madre. L’ACQUA È CENTRALE NEL SONETTO
-DEI SEPOLCRI (pag. 646)
PREROMANTICISMO
Poemetto (carme) in endecasillabi, pubblicato nell’Aprile del 1807 sotto forma di epistola poetica ed indirizzato all’amico Ippolito Pindemonte. CARME: Componimento poetico diretto a interpretare o esaltare liricamente (in questo caso) un costume. L’opera tratta di una discussione avvenuta tra i due amici a proposito dell’ editto di Saint- Cloud (1804) e Foscolo affronta il tema dell'utilità e del significato delle tombe e dei riti dedicati ai morti. Da un punto di vista materialistico e laico, essi sono inutili, e certamente non riportano in vita chi muore, contrappone però questa sua idea all’illusione di una sopravvivenza dopo la morte, che è garantita dalla tomba che conserva il ricordo del defunto ed è l’emblema della memoria. Nonostante i Sepolcri possano essere associati alla poesia cimiteriale , vista la tematica trattata, Foscolo ci tiene a precisare che si tratta semplicemente di poesia civile che
presenta un’ampia meditazione filosofica e politica. Il discorso ha una struttura rigorosa ed armonica e il linguaggio estremamente elevato ed aulico , il lessico infatti rimanda alla poesia classica. Foscolo non vuole parlare al sillogismo del lettore ( ragionamento logico ), infatti i passaggi da un concetto all’altro avvengono in forma ellittica dando così un forte slancio lirico all’opera. Parafrasi Dei Sepolcri (primi 50 versi) pag. 648 · PRIMA PARTE (vv. 1-90) La prima parte è introdotta da una domanda che ne definisce il tema: l’utilità della sepoltura nella tomba e con tutti i riti funebri tradizionali****. La risposta di Foscolo è che l’importanza consiste nella consapevolezza che grazie alla tomba rimane qualcosa di materiale che possa segnare il legame tra i vivi e i morti e alleviare il dolore dei vivi. Chi rimane sulla terra attraverso la tomba può mantenere vivo più concretamente il ricordo dei cari morti e il legame con loro. Solo chi muore senza avere nessun affetto fra i vivi può essere indifferente alla possibilità di avere una tomba. Foscolo si indigna quindi per il fatto che Parini non abbia una sepoltura, perché morto in povertà e avverso alla nobiltà di Milano. · SECONDA PARTE (vv. 91-150) Affronta le concezioni e gli usi tenuti (il pensiero) nei confronti della morte nel corso della civiltà umana Afferma che nel momento in cui l’uomo primitivo ha difeso i cadaveri dagli agenti atmosferici e dalle belve, ha mostrato rispetto verso l’altro e quindi questo fatto ha segnato il passaggio decisivo della consapevolezza umana e della civiltà. Le tombe diventarono quindi testimonianza, erano sacre e davano onore ai defunti. Foscolo analizza gli usi funebri del Medioevo in modo negativo , con spirito illuministico. Condanna questo periodo come età di barbarie , denuncia la mancanza di igiene, la superstizione, ma soprattutto la visione della vita come tetra e macabra. A questo si contrappone il culto semplice e idealizzato della cultura classica , a cui associa una visione serena della morte , in cui immagina sepolcri all’ombra di verdi cipressi e vasi in cui venivano raccolte le lacrime. Accendevano candele in rispetto del morto, versavano latte e parlavano al defunto delle proprie pene. C’è’ quindi un rito rasserenante ed affettuoso, garantito dall’intimità tra vivo e defunto. Altro esempio positivo è quello inglese , dove le sepolture sono segno di pietà verso i cari e dove sono presenti valori profondamente radicati. Come dimostrano le ragazze inglesi, che non solo si recano a compiangere i defunti ma invocano anche la vittoria dell’ammiraglio Nelson. In contrapposizione ai cimiteri inglesi che ispirano virtù , nell’ Italia napoleonica domina la mania di arricchirsi. Le tombe non hanno nessuna funzione e si riducono ad essere una dimostrazione di sfarzo e oggetto di repulsione.
- Nel secondo inno , collocato sui Colli Bellosguardo, il poeta immagina un rito d’onore alle Grazie, svolto da tre donne gentili: Eleonora, Cornelia e Maddalena che rappresentano rispettivamente la musica, la poesia e la danza.
- Il terzo inno è ambientato nell’isola di Atlantide, che rappresenta un’ideale di armonia, che è inaccessibile agli uomini e dove Pallade cerca rifugio quando le loro passioni scatenano la guerra. Qui Pallade fa tessere a delle dee un velo che difende le grazie dagli uomini. I cambiamenti di scena tra i tre inni rappresentano il passaggio delle Grazie dalla Grecia all’ Italia. Dal punto di vista stilistico è presente la ricerca di un’estrema armoniosità musicale a cui Foscolo vuole unire una grande forza di suggestione visiva (tende a far si che il lettore immagini figure vivide, plastiche e colorite). Foscolo mira intenzionalmente ad una poesia allegorica. -LA POESIA CIVILE DELLE GRAZIE La contemplazione della bellezza e la continua ricerca di versi melodiosi non devono far pensare che Foscolo abbia abbandonato il suo ideale di poesia civile , anzi, nel poema vi sono rimandi alla realtà di quel tempo e agli istinti malvagi dell’uomo. Il culto della bellezza è semplicemente una critica a quel presente, come affermazione dell’esigenza di un ordine più umano e privo di ferocia e aggressività. Le tendenze romantiche e quelle neoclassiche , che a primo impatto possono sembrare contrapposte, in realtà scaturiscono da una stessa radice, ovvero il rapporto traumatico con la situazione storica e conflittuale dell’Italia napoleonica.
PROEMIO: dalle Grazie (pagina 672)
Foscolo nel proemio al primo inno invoca le Grazie perché ispirino i versi che devono cantare la loro bellezza. ANALISI DEL TESTO Motivi centrali del poema:
- La bellezza che rasserena e purifica la disumanità barbarica
- L'armonia e la bellezza del cosmo ci cui Le Grazie sono il simbolo, narra i privilegi non riconosciuti delle altre arti: musica e pittura
- Composizione di gusto neoclassico, il poeta definisce l’antico mondo come suprema perfezione ed armonia che vuole far rivivere nel presente.
- Il carattere neoclassico è sottolineato dal richiamo allo scultore Canova che stava lavorando al marmo delle Tre Grazie. Canova fa emergere il senso sacro delle divinità antiche. Secondo Foscolo il mondo classico non è un qualcosa di irraggiungibile ma la bellezza antica può rinascere anche nel presente.
-LE TRE GRAZIE DI FOSCOLO E CANOVA
L'incompiuto poema di Foscolo e la scultura delle Tre Grazie di Canova costituiscono una delle unioni più esemplari tra arte e letteratura. Foscolo dedica a Canova il Proemio, Inno I in cui il poeta presenta la propria riflessione sulla bellezza mentre Canova è intento a scolpire Le Tre Grazie che raffigurano Aglaia, Eufrosine e Talia, tre figlie di Zeus che rappresentano la castità, la bellezza e l’amore. Le donne si uniscono in un leggero abbraccio creando un’armonia capace di vincere le passioni. Le tre divinità appaiono come sorelle delle sacerdotesse descritte da Foscolo rappresentanti musica, poesia e danza evocano la bellezza classica e il principio della bellezza ideale. ALTRI SCRITTI LETTERARI (676) Elementi fondamentali per comprendere il passaggio dal Foscolo passionale e incandescente dell'Ortis e quello armonioso delle Grazie sono la traduzione del Viaggio Sentimentale di Laurence Sterne e la Notizia intorno a Didimo Chierico. L'opera di Sterne aveva sempre affascinato Foscolo, che lavorò ad una traduzione tra la primavera e l'estate del 1805 in Francia. La riprese poi a Firenze nel 1812 e la stampò nel 1813. Didimo Chierico, di cui nella Notizia viene tracciato il ritratto, è l'alter ego di Foscolo stesso. Didimo è distaccato dalle passioni, ironico e disincantato e si esprime in questa figura un bisogno di dominare il mondo passionale. La Notizia, scritta in latino biblico , venne ripubblicato nel 1815, e sempre sotto la maschera di Didimo, Foscolo si scaglia contro i letterati milanesi. Altre opere importanti di Foscolo furono: ● l'Aice (1810-1811)= Da un lato si trova il mondo feroce della politica, basato sulla violenza e il dominio, dall'altro attraverso la moglie di Aice, si aspira ad una società liberata dall'odio e dalla violenza. ● Tieste (1797)= d'ispirazione alfieriana, trattava la tematica della morte e dell'esilio ● Riccardo (1811-13)= ambiente medievale Nel 1817, in Inghilterra, Foscolo si dedica al Gazzettino del Bel Mondo , ma rimase incompiuto.
