Baretti e Bertola
Se co nda metà del ‘700
L’estetica del pittoresco
Nel Seicento
Il concetto di pittoresco si impone alla fine del ‘600 ma rimane nel corso dei secoli dove cambia, evolve.
È una categoria estetica che mette in campo un nuovo criterio in base al quale ci si concentra sulle emozioni che un
determinato oggetto estetico produce sul soggetto.
Il concetto di pittoresco va a soppiantare il concetto di bello classico che non si ancora alle emozioni che il fruitore
prova di fronte al concetto estetico, ma discende dall’aderenza di un oggetto estetico a determinati modelli. Ex una
statua del Cellini era bella o dipinto di Botticelli erano belli in quanto imitavano modello antico.
Il graduale smantellamento di questo concetto di bello classico dura molti secoli. Durante il ‘600 si afferma il barocco
che promuove un ideale estetico che non è più di tipo classico o classicisma, ma è spostato sul piano emozionale. Il
bello del barocco è quella rappresentazione poetica o artistica che è in grado di suscitare meraviglia.
Tanto che la rappresentazione delle forme inizia proprio nel ‘600. Nel ‘600 si sente l’esigenza di un nuovo concetto di
bello che non è più ancorato, come il bello classico, a modelli classici, latini e statuari, ma legato alle emozioni che
suscita in chi osserva.
A partire da metà del ‘600, il concetto di pittoresco ha, dapprima, a che vedere con la visione pittorica, quindi l’arte
figurativa, solitamente legata ad opere in bianco e nero o con forti chiaro-scuri e relativa a paesaggi, spazi naturali
caratterizzati da elementi di bizzarria che suscita la curiosità.
Nel Settecento
Nel ‘700 il concetto di pittoresco va mutando. Viene messo a fuoco con maggior chiarezza che il concetto di
pittoresco è legato ad un’emozione sentimentale dell’arte. Nel corso del’ 700 si impone come categoria estetica che
definisce quegli oggetti artistici che sono in grado, accampando la presenza del soggetto, di sollecitare una fruizione
sentimentale, empatica dell’arte e del paesaggio.
Il pittoresco supera l’estetica classica che si era edificata su precise idee e regole di promozione e armonia, per
sostituirvi una nuova categoria, quella del gusto che, nel ‘700, è soggettivo è processo didattico di raffinamento.
Il bello pittoresco è sentimentale, legato alla presenza di un soggetto che osserva che esprime un giudizio estetico
basato sul proprio gusto, non su regole. È fortemente legato al paesaggio naturale, alla veduta stessa del paesaggio.
Gli elementi ricorrenti del paesaggio pittoresco
Quando si parla di paesaggio pittoresco, si associano rovine (riprendono il tempo che scorre, la tragicità della civiltà
umana che suscita un sentimento malinconico), gioco di macchie di chiaro-scuro e rappresentazione di effetti
luministici.
Tra fine del Settecento e inizio dell’Ottocento
Il sublime
Nel momento in cui questo paesaggio non suscita più un sentimento di solidarietà col soggetto, ma diventa
angosciante, sovrastante e orrida, il pittoresco diventa sublime e la natura diventa antagonista.
Rosario Assunto è un grande studioso di questo periodo.
È un concetto che viene formalizzato soprattutto in Inghilterra perché è il primo paese ad avere questo forte
sentimento nei confronti di una natura che non è più armonica, bensì è incolta. Ex. differenza tra giardino all’italiana
e quello inglese che vuole restituire un paesaggio selvaggio, una natura disarmonica aggiustata dall’uomo.
Moda, arte, gusto, letteratura inglese hanno forte influenza su tutta Europa. Nasce così l’anglomania, l’inclinazione
quasi irragionevole verso tutto ciò che viene dell’Inghilterra.
