TEATRO SCUOLA
Passando agli aspetti psicopedagogici vorremmo ricordare che educare alle dinamiche e alla logica
teatrale significa riconoscere che tale insieme di abilità:
•rappresenta un'opportunità di rilevazione e rivelazione del potenziale espressivo dei ragazzi;
• consente un'esplorazione approfondita dei testi in vista della loro rappresentazione;
• è un laboratorio spontaneo di ricerca centrato sui processi di lavoro resi significativi in vista del prodotto
conclusivo (congruenza motivazionale fra prodotto e processo);
• favorisce la socializzazione nel rispetto reciproco, facendo acquisire maggiore sicurezza agli allievi più
timidi e maggior autocontrollo ai più turbolenti;
• attenua i conflitti e fa sperimentare la solidarietà riducendo la competitività;
• fa maturare la capacità di autonomia, intesa come capacità orientativa e auto valutativa;
• è una vera e propria palestra delle emozioni, un luogo della costruzione dell'immagine di sé di fronte a
se stesso e agli altri, che consente di socializzare (modulare controllare) il proprio mondo emotivo;
•crea le premesse necessarie per avviare la formazione di un pubblico teatrale corretto e appassionato,
che sappia apprezzare la validità di uno spettacolo, ma sappia anche coglierne i limiti;
• rende evidente la disponibilità degli adulti al di là delle competenze disciplinari e formali.
Nelle sue diverse forme (drammatizzazione, animazione teatrale, mimo, giocodramma ecc.), il teatro è utile
a tutti i bambini: ai timidi perché imparano ad allentare le difese e a non farsi bloccare dal giudizio altrui; a
quelli che hanno difficoltà di apprendimento perché riescono a trovare un loro posto e una loro
realizzazione; agli aggressivi perché li aiuta a incanalare l’irruenza in funzione di un obiettivo da
raggiungere o di un problema da risolvere. È inoltre un metodo di conoscenza appropriato per un bambino
perché lo mette in contatto diretto con la realtà e lo coinvolge in prima persona. In un percorso di teatro il
bambino migliora il suo modo di stare con i compagni (e ne risente in positivo tutto il lavoro scolastico),
conosce maggiormente se stesso e le proprie possibilità, diventa consapevole che esistono tanti modi per
comunicare... e tutto questo avviene all'interno di una comunità educante dove il sapere non è confezionato,
ma da ricercare insieme.
Per il "teatro scuola" tutti i risvolti di carattere didattico, cognitivo, educativo (tra cui socializzazione, proiezione,
ecc.) sono da considerarsi impliciti nel processo stesso di ideazione, costruzione, realizzazione e comunicazione
dell'evento o del prodotto teatrale. Porsi un obiettivo "artistico-formativo" della persona e del gruppo, senza
esclusioni di nessun tipo, significa tentare di sottrarre l'esperienza teatrale al didascalico per liberarne la
dimensione di conoscenza, di costruzione, di crescita e ludica dei giovani allievi1. (Perissinotto, op. cit., p. 58.
)
1 Perissinotto, op. cit., p. 58.
