DER JUGENDSTIL
Der Jugendstil war eine neue Kunstbewegung um 1900, die in Europa viele Namen hatte
(zum Beispiel Liberty in England oder Art Nouveau in Frankreich). In Deutschland
kommt der Name von der Kunstzeitschrift „Jugend“. Dieser Stil wollte alles im Leben
schöner machen: von der Architektur und Mode bis hin zur Malerei.
Das wichtigste Merkmal ist die elegante Ästhetik. Man erkennt den Jugendstil sofort an
den weich-geschwungenen Linien und den vielen Blumenmustern (Ornamenten). Die
Künstler nutzten oft edle Farben wie Gold und Silber, um Oberflächen wertvoller
aussehen zu lassen. Die berühmtesten Maler dieser Zeit sind Gustav Klimt und Egon
Schiele, die Wien zum Zentrum dieser Kunst machten.
STILPLURALISMUS
An der Jahrhundertwende gab es in der Literatur nicht einen einzigen Stil, sondern eine
große Vielfalt (Pluralismus). Viele verschiedene Richtungen existierten gleichzeitig und
widersprachen sich oft.
Während der Naturalismus versuchte, die Wirklichkeit ganz genau und detailliert zu
zeigen (vor allem die Armut und sozialen Probleme), machten der Impressionismus,
der Symbolismus und der Jugendstil genau das Gegenteil. Diese Künstler
interessierten sich nicht für Politik oder soziale Fragen. Für sie war die Kunst ästhetisch
und vornehm (aristokratisch). Statt über Probleme der armen Schichten zu schreiben,
konzentrierten sie sich auf die Psychologie und die Gefühle ihrer Figuren. Diese Figuren
waren meistens wohlhabende Bürger oder selbst Künstler, die sich intensiv mit ihrer
eigenen Innenwelt beschäftigten.
NATURALISMUS
Der Naturalismus wollte die Wirklichkeit so genau wie möglich zeigen, fast wie ein Foto.
Dafür erfanden die Autoren den Sekundenstil: Jedes Detail, jedes Geräusch und jede
Sekunde wurde exakt aufgeschrieben. Im Gegensatz zum Realismus wurde hier nichts
verschönert (keine Idealisierung). Während der Realismus noch über das Bürgertum
schrieb, konzentrierte sich der Naturalismus auf das Proletariat (arme Arbeiter,
Obdachlose, Prostituierte) in der Großstadt.
Ein wichtiges Konzept war der Determinismus: Man glaubte, dass der Mensch durch
seine Gene (Vererbung) und seine Umgebung (Milieu) vorbestimmt ist und sich nicht
ändern kann. Die wichtigste Kunstform war das Drama. Die Figuren sprachen oft in
Dialekt, um so echt wie möglich zu wirken. Das Zentrum dieser Bewegung war Berlin,
wo Autoren wie Gerhart Hauptmann ihre Stücke auf privaten Bühnen zeigten.
IMPRESSIONISMUS
Der Impressionismus startete in der Malerei (berühmt durch Claude Monet) und
beeinflusste dann die Literatur. Anstatt die Welt objektiv wie ein Foto zu zeigen (wie im
Naturalismus), geht es hier um subjektive Eindrücke und flüchtige Stimmungen. Der
Dichter beschreibt nicht die harte Realität, sondern wie er einen Moment persönlich
empfindet.
Die Hauptfiguren sind keine armen Arbeiter mehr, sondern raffinierte Künstler oder
Mitglieder einer feinen, oft etwas müden Gesellschaft (Dekadenz). Ein riesiger Einfluss
