La critica del Macbeth l’ha definita un’opera veloce, la più corta. La funzionalità del linguaggio immediato è
il tentativo di cogliere lo spettatore sentimentalmente e emotivamente con un impatto. Questa è una delle
opere più efferate di Shakespeare.
Nel teatro al tempo non potevano essere raffigurate
scene violente
scene di morte
Era impossibile che le donne recitassero vivendo in un sistema patriarcale (differenza tra età Elisabettiana/
‘700 Mary Woolstonecraft/ movimento femminista del ‘900).
La figura della donna era quella silente, che non agiva di sua volontà ma a sostegno del marito, importante
la differenza con lady Macbeth, che rovescia la tradizionale figura femminile →connessione nel mondo
classico con l’etèra. La donna per essere accolta positivamente dalla società dev’essere moglie e madre.
Shakespeare nelle opere fa uso della figura femminile per far emergere qualcos’altro.
Macbeth muta la rappresentazione di sé di fronte allo spettatore, quest’ultimo all’inizio simpatizza per lui
(grazie alle parole di Duncan), per poi mostrarsi pienamente per com’è. La sua lealtà s’incrina, vede come
minaccia i figli di Duncan e lui stesso, inizia a insistere sul lato negativo piuttosto che quello positivo,
cominciando a dimostrare effettivamente il suo carattere, così lo spettatore inizia a comprendere la natura
di Macbeth.
L’autore riprende alcuni elementi della tragedia come la ripartizione in atti, ma non inserisce il coro,
rappresentante la voce del popolo, (solo con Dr Faustus si inizierà a mettere il coro). Non lo utilizza perché
funge da interprete critico, e preparerebbe lo spettatore a accogliere i personaggi. Vuole creare una
reazione spettatore-attore. Per creare sollievo utilizza un nuovo personaggio (the fool)→Questo ha un ruolo
specifico, non giocoso, ovvero quello di dire la verità. Il personaggio può dire la verità poichè è in veste di
giullare. Il folle non appare in Macbeth, ma c’è l’intervento del portinaio del castello.
La lettera serve a segnare il passaggio tra ideazione e realizzazione, è un mezzo di comunicazione, la chiusa
della lettera è fondamentale:’ compagna di grandezza’ vuol dire che ‘agiranno insieme’; c’è la complicità.
Pag 33: ‘temo la sua natura’: natura umana che lady M conosce perfettamente, sa che Macbeth non è un
uomo malvagio e ci sta dando una dimostrazione di essere psicologicamente molto attenta. Teme ‘il latte
dell’umana bontà’, sa che per raggiungere lo scopo prende la via più breve.
La questione del male è importante, soprattutto per la chiesa, Shakespeare non parla di male come sin, si
guarda dal dargli un significato religioso, ma gli da il significato di illness; si sta liberando dall’idea della
dannazione dell’animo (a differenza di Marlow), vuole sottolineare il male in seguito all’azione dell’uomo. Il
significato che gli si può dare è la libera scelta.
Usa holy (santamente=correttamente) non con lettera maiuscola, ovvero non riferendosi alla religione.
Lady Macbeth è la perfetta conoscitrice del marito, lo conosce interiormente, ci da una perfetta analisi
psicologica (incredibile per il tempo che ciò venga fatto da una donna). La critica accusa l’autore di misoginia
per i ruoli femminili negativi, ma queste figure sono sempre astute, intelligenti. Il linguaggio di Lady M è
quello a cui non ci si potrà sottrarre. Da una parte appare come una figura forte, dall’altra parte ella non si
sottrae da considerare che ciò che accadrà non è una sua decisione. La diabolicità di questa donna sta nel
giustificare le sue azioni, si scontra con l’idea di fato, da sostegno a quest’ultimo affinché ciò che deve
accadere, accadrà. Lady M mostra allo spettatore che la realizzazione dell’evento è imminente. Gli elementi
della natura sono chiamati in causa, l’oscurità anticipa ciò che dovrà accadere. La metafora è un richiamo
alle tenebre, che rappresentano il male. Elemento da non dimenticare nella figura femminile è l’intelligenza
diabolica (rimando alla stregoneria), alle donne streghe cacciate di stregoneria non gli venivano riconosciute
