Scarica La Edad de Plata y las generaciones literarias en España (1902 - 1939) e più Sintesi del corso in PDF di Letteratura Spagnola solo su Docsity!
La Edad de plata (1902 - 1939) y sus generaciones literarias Puede considerarse hasta 1945 con la literatura escrita en el exilio tras la Guerra Civil. Hubo transformaciones en los diversos géneros literarios. Grandes movimientos artísticos: el Modernismo y todos los 'ismos' vanguardistas. La Generación del 98 y el Novecentismo Forman parte los jóvenes que vivieron el desastre de las guerras coloniales de 1898, que se sentían defraudados por las expectativas incumplidas de la revolución del 1868. Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Ramón María del Valle-Inclán, José Martínez Ruiz (Azorin) quien creó el grupo. Esa generación ama los pueblos y paisajes, intenta resucitar los poetas primitivos, es romántica, intenta agudizar el idioma. Seguía el camino abierto por las propuestas regeneracionistas y krausistas. Sensación de decadencia y de verguenza nacional por la pérdidas de las últimas colonias, Cuba Puerto RIco y FIlipinas. Desengaño, incorregibles por no haber sabido civilizar y conservar el nuevo mundo.Empiezan escribiendo sobre los problemas de España. Intentan hacer síntesis de lírica elocuencia como la que hizo Antonio Machado. En efecto fue una generación que no tenía muchos puntos en común, ni aspiraciones iguales, ni solidaridad espiritual. José Ortega y Gasset habló de generación 'novecentista' para distinguirse de la anterior. Eran jóvenes que preferían identificarse con el nacimiento del nuevo siglo guiados por distintas preocupaciones e ideales. 1914 Ortega presentó en un teatro de Madrid los objetivos de su generación, fue el líder de la generación 1914 de la cual formaba parte también el poeta Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna y también de la llamada 'Generación del 27 '. El tema de nuestro tiempo(ensayo) : huir del pesimismo del '98, con una concepción de la vida más lúdica, defensa del acceso al poder por parte de las élites juveniles, reivindicación de la sensibilidad artística. Hubo un interés compartido por la educación, leían autores clásicos como contemporáneos, volviero a un tema heredado de la generación anterior: la revisión de la Historia de España, buscando la peculiariad del carácter nacional, de ahí los nacionalismos que surgieron en Cataluña, Galicia y País Vasco. Unamuno y Azorín veían en la Castilla rural la esencia de 'lo español'. Lo que compartían fue la preocupación de señalar causas y proponer soluciones para que el ENSAYO volviera a recuperar vigor como género. En principio parecía haber una oposición entre 'noventayochistas' y 'modernistas'. El modernismo al principio fue equivalente al hispanoamericano del parnasianismo y simbolismo francés y tuvo como líder al nicaraguense Rubén Darío. Movimento antiprosaico y antiverista, ligado al Art nouveau. En realidad lo escritores mezclaron posturas, fueron tradicionalistas y modernistas según el período de su vida. Rechazaban la cultura y literatura burguesa del siglo 19. Y se les quedó una herencia romántica. La 3 generación es de los nacidos entre 1891-1905 , jóvenes durante la dictadura de Primo de RIvera (1923- 1930), distanciados de los temas políticos y ponían sus esperanzas en futuras formas de vida, eran más optimistas. Se habían formado en Inglaterra, Alemania, Francia y concebían la literatura como terreno para la experimentación bajo los 'ismos'. Pero con la Guerra Civil todo cambió. Unamuno ejerció su rebeldía contra la dictadura hasta su muerte, Ortega y la mayoría de su generación acaba integrándose en la España franquista, de la que se terminaría exiliándose la mayoria de los del 27 y compartirán inquietudes con los de la Generación de 1936 que quedó marcada por el acontecimiento bélico.
LA NUEVA PROSA ENSAYìSTICA Predomina un subjetivismo impresionista: adoptar estilo muy libre, para exponer sus impresiones, propias vivencias e intuiciones personales. Objetivo es comunicar: Ortega y Gasset La deshumanización del arte. Intentar ser accesibles a varios tipos de lectores, uso del diálogo. El ensayista del 98 por antonomasia es Miguel de Unamuno cuya aportación fue más ideológica que estética, con sus preocupaciones existenciales : Del sentimiento trágico de la vida (1912). Aportó en materia sociopolítica y linguística. Libros de viajes: Por tierras de Portugal y España. Facilidad para inventar y desarrollar imágenes en sus variados tratados. Ensayo En torno al casticismo que se convirtió en manifiesto del noventayochismo. Concepción de la Historia con influencia del romanticismo, los cambios históricos son inestables, mientras que es la vida cotidiana y callada de los pueblo que informa de su permanente esencia, su tradición eterna. Identifica esa 'casta' española con Castilla, germen de la formación de la nación española. PAISAJE CASTELLANO impulsor de la reflexión histórica, es ahí donde en el siglo XVI se forjó el alma española y su literatura, por eso se buscan ahí las clave de lo que es auténtico, la esencia española, la valoración de la mística. La literatura es materia superior a la Historia para conocer el pasado y el alma de los pueblos. CASTILLA se convirtió en MOTIVO LITERARIO HEGEMONICO de muchos géneros y se eleva a categoría de símbolo y de emblema. Desde el teatro histórico a la poesía de Antonio Machado, pero Unamuno le otorga responsabilidades incluso políticas al paisaje, haciéndolo culpable de la insociabilidad, rasgo del carácter español. Castilla 1912 varios textos de Azorín , impresiones y evocaciones noveladas sobre tierras y ciudades castellanas. Su mirada sobre el mundo rural es el producto de la idealización del pasado que le proporcionaba la literatura de los siglos XV al XVII. Es una mezcla de añoranza y condena. BAROJA , es el único que siempre condenó el pasado. VALLE-INCLáN tiende a alternar perspectivas en su prosa y su teatro histórico. 'Retorno a la tierra' fue un fenómeno finisecular en toda EU entre 1895-1905 contra las amenazas de la civilización industrial. El atractivo que la vida rural tiene para Unamuno, Valle, Baroja y Azorín no es solo estético sino que iba unido a la preocupación por los problemas reales del campesinado, como su extinción. Idealización del período medieval llevan a las contradicciones noventayochistas. -Romanticismo nostálgico, don Quijote se convierte en lírico simbolo del talante hispánico que permitía reflexionar sobre el 'genio castellano'. Vida de don Quijote y Sancho de Unamuno o Meditaciones del Quijote de Ortega. La lámpara maravillosa de Valle, tendencia al misticismo y reflexión sobre lo que comunican las palabras desde la pura evocación de sus sonidos, la musicalidad. Valle despreia el historicismo en favor de la belleza que se capta sin percepción cronológica. EL MODERNISMO EN LA POESìA DE PRINCIPIOS DE SIGLO Paul Verlaine ideal de l'art pour l'art - Modernistas como el nicaraguense Rubén Darío. 1899 se habla de modernista: tipo de poeta extravaganate y amanerado, que tiene una vida bohemia, y comportamiento evasivo e insolente, insumiso a las normas sociales, merecedor de desprecio. Ruptura con todo tipo de reglas - Manuel Machado. Valle sacó el modernismo a la calle. Revolución del verso que había caído en total vulgarización. Su objetivo: la valoración suprema de la sensibilidad personal para crear ilusiones de belleza. El arte= cuestión de personalidad. Modernismo como ruptura con otras escuelas, una estética basada en la intuición. La Corte de los Poetas. Florilegio de rimas modernas (Carrere) primera antología del modernismo hispánico. M. Machado: Alma, El mal poema, lenguaje desgarrado, representando la sordidez de las ciudades modernas y la vida nocturna. (Las flores del mal). Alejandro Sawa, Iluminaciones en la sombra: bohemio incorregible. Es como si fuese una profesión de fe, misión es promover una auténtica revolución espiritual. Valoración de la materialidad del lenguaje poético, dando prioridad a sus propriedades físicas, a los sonidos y a los efectos
pasiones humanas extremas como la humillación y la dominación erótica. El mundo del campo y abandono en el que se encuentra el campesinado frente a la actividad frenética de la ciudad en busca de progreso. PIO BAROJA Y EL NUEVO REALISMO Baroja se dedica a la novela, y crea tal atmósfera que tras su lectura al lector le resulta difícil salir emocionalmente. Novela como género abierto a posibilidades infinitas, argumento disperso, muestra un cierto halo de irracionalismo, siempre hay un personaje central unificador. Camino de perfección, evolución de un joven antiheroico (como en las novelas picarescas, diálogo como motor de reflexión. Baroja inaugura en la literatura española el estilo 'tremendista' usado también por Valle y que convertiría en moda el Pascual Darte de C.J. Cela. Replantea la novela picaresca: buscar sobrevivir en medio de la brutalidad humana a través del encadenamiento de las situaciones y las imágenes, nunca desde un discurso ético del narrador como en el Guzmán de Alfarache o El Buscón. La Busca, Agonías de nuestro tiempo. AZORìN Y UNAMUNO NOVELISTAS José Martínez Ruiz, escritura realista: desaparece el argumento y la intriga, al igual que en la vida que no tiene fábula,, es diversa, multiforma, contradictoria. Intenta eliminar los discursos directos impecables ya que no representan la verdadadera lengua hablada, en la vida cotidiana se habla con incoherencias, párrafos breves pero incorrectos. Valora la simplicidiad, intenta liberar la frase de su academicismo. La voluntad. UNAMUNO. Paz en la guerra 1897 su primera novela, que evoca el asedio de los carlistas a su ciudad natal. Para él la novela era el mejor vehículo para interpretar la realidad. La más honda filosofía del siglo XIX heuropeo hay que buscarla en novelas. Amor y pedagogía : enfrentamiento entre la razón y la lógica. Aspiración a hacer de la ciencia religión, el protagonista intenta ser un ser perfecto que elige a la mujer adecuada, pero acaba en suicidio. Temor a la muerte, obsesión por el tiempo. Novela nivola Niebla 1914, explica mejor la preocupación psicológica: el problema de forjarse libremente una identidad y ser responsables del propio destino. Augusto Pérez protagonista, domina el monólogo, impresiones y reflexiones. La tía Tula frustrada relacion amorosa entre un viudo y su cuñada. Incomprensión de la naturaleza humana pero señalando como culpable a la rígida moral católica que condena el impulso sexual fuera del matrimonio. San Manuel Bueno mártir , qué es creer? Cada uno puede creerse su propia mentira. VALLE, GALLEGO UNIVERSAL Ramón M. del Valle-Inclán, es provocador, su único ensayo fue atípico, muy original. Cuatro Sonatas (como las de Vivaldi), las etapas de la vida a las estaciones, planteada ya en El Criticón de Gracián. Sonata de otoño, representativa de léxico exuberante y refinado, lenguaje muy trabajado, modernista. Romántico es el modo en que se enlazan en ellas tres grandes temas: religión, erotismo y muerte y también su personaje centran el Marqués de Bradomín, un don Juan feo, católico y sentimental. Rechazo de valores convencionales y del materialismo, la hipocresía y la mediocridad de la clase media. Defensor de valores arcaicos. Visión de la Galicia rural es la prueba de su tradicionalismo. Enfrentamiento de él al mundo burgués, le lleva a denunciar la vida insatisfactoria de Madrid. El resplandor de la hoguera retrata a todos los que luchan en bandos contrarios, pero también a los mendigos, añadiendo lirismo a lo más atroz de la vieja novela picaresca. Valle decide meterse en la piel del pueblo llano español y empaparse de su realidad adoptando el estilo llamado 'tremendismo' (que produce miedo). Su narrativa toma forma dramática. Una novela de la última etapa es
Tirano Banderas que sitúa en América. Surge de una experiencia personal: admiración por la revolución mexicana y la impresió que le causó conocer al presidente Obregón. Dictador que lucha contra la revolución popular intentando devolver la propiedad de la tierra a los antiguos oriundos, frente a los colonos criollos usurpadores desde hacía siglos. Vieja herida: la dominación y crueldad ejercida por la estirpe de conquisradores sobre los indígenas conquistados. El protagonismo del indio Zacarías, que quiere ejecutar una justa venganza (Tiene mucho de Fuenteovejuna de Lope). Dar voz a los sometidos. Usa americanismos y cultismos. Asociación del tirano con Miguel Primo de Rivera tras su golpe de estado en 1923. Influyó en la novela hispanoamericana posterior como García Márquez o Vargas Llosa. Las últimas: La corte de los milagros y Viva mi dueño (El ruedo ibérico). Hace ficción de la Historia y sus grandes dirigentes. Satiriza las intrigas y frivolidad de la aristocracia como el servilismo y la hipocresía burguesas. Diálogos y descripciones burlescas y caricaturescas, caló gitano. Valle es un caso de genialidad muy cercano al de Quevedo, pues la actitud satírica se revela esencia de su talante. LA ORIGINALIDAD DE PéREZ DE AYALA Generación del 14 o Novecentista: Jarnés - tema de la identidad, Fernández Flórez - novela fantástica, Miró - La mujer de Ojeda que debía tanto al Werther di Goethe, Pérez de Ayala - AMDG, donde muestra anticlericalismo, tiene voluntad de experimentación. Troteras y danzaderas, realismo galdosiano, infortunados amores de un mediocre poeta bohemio. Ambientes propios del sainete, género que influyó en su obra y en la de Valle, como las casas de huéspedes donde escasean la comida y la limpieza. Contrastes de la sociedad madrileña. Narración omnisciente para descubrir los pensamientos de los personajes. Influencia de Cervantes, actitud vital: mundo puede ser comprendido desde la combinación de perspectivas. Belarmino y Apolonio, historia de dos zapateros filósofos con ideas y comportamientos opuestos. Luna de miel, luna de hiel - amor, psicología y educación. Comparte con Unamuno la idea de falta de educación sexual en España. EL TEATRO HASTA 1936 El panorama del teatro español a comienzos del siglo era bastante desolador y mediocre con respecto al resto de EU con sus nuevas propuestas naturalistas y simbolistas, surgimiento de teatros libres (Pirandello, Brecht, Giraudoux) y era sobre todo por la imposibilidad que éstos se dieran a conocer por la censura. Los españoles acostumbrados a un romanticismo de levita de Echegaray, aceptaron mal los intentos de reforma. Autores como Darío, Valle y Villaespesa hablaban de regeneración del teatro español. (Valle no llegó a estrenar en vida sus esperpentos, o Tres sombreros de copa de Mihura, escrita en 1932 tuvo que esperar 30 años para ser representada). Unamuno intentó tener éxito con sus dramas Soledad, Sombras de sueño y El otro, pero ese exceso de racionalismo en sus personajes, siempre meditativos y dominados por un conflicto interior hicieron que ni su teatro ni el de Azorín tuvieran éxito. El público seguía prefiriendo gèneros más alegres y livianos.
