PRIMAVERA
Sandro Botticelli ebbe la sua prima formazione all’interno della bottega del Verrocchio. La Primavera è un
soggetto di tipo mitologico, e proprio a Botticelli si deve il merito di aver riportato in vita questi soggetti
grazie alle sue opere popolate di dei antichi e mitici esseri di cui i poeti classici ne avevano cantato le gesta.
La Primavera fu dipinta nel 1478 per la villa di Castello di Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, cugino del
celebre Lorenzo il Magnifico.
La scena si svolge in una radura verdeggiante, punteggiata di tantissime piante e fiori, limitata da alberi
d’arancio. A destra troviamo Zefiro (personificazione del mite vento primaverile che soffia da ponente)
bruciante di passione, che insegue Flora (una delle Ore, figlie di Zeus che aprivano e chiudevano le porte del
cielo da cui entravano e uscivano le stagioni). Al centro ecco Venere che, incorniciata come in una nicchia
dai rami flessi degli alberi, avanza a passo di danza offrendosi a chi guarda; Cupido la sovrasta mentre
scaglia una freccia infuocata in direzione di una delle tre Grazie che ballano intrecciando le mani, mentre
Mercurio, all’estrema sinistra, allontana le nubi col suo caduceo.
I corpi e gli abiti sembrano non avere peso, tutti i personaggi sono sospesi sul prato caratterizzato dal verde
brillante. L’illusione prospettica in quest’opera, è ridotta all’essenziale. Basta osservare i tronchi paralleli e
la loro quasi assenza di prospettiva, o il ricamo delle foglie sul fondo della Primavera: ma è proprio rispetto
al fondo senza profondità e alla cadenza parallela dei tronchi, che prende vita il fluire dei ritmi lineari delle
figure. Su tutti sembra aleggiare una leggera tristezza che rende seria anche la danza delle Grazie.
In questa primavera sono presenti ben nove personaggi, tutti appartenenti alla mitologia greca. Nella scena
in cui si muovono i protagonisti de la primavera del Botticelli, è all’interno di un piccolo bosco ombroso e
con un grande prato fiorito, stracolmo di molteplici fiori.
Secondo gli studiosi, l’opera di Boticelli si deve leggere da destra a sinistra. Seguendo questa teoria, ecco le
identità dei protagonisti di questa immagine con il tema sulla primavera:
Arrivando in planata, con la pelle bluastra, vi è Zefiro, la personificazione del vento di primavera e si sta
avvicinando ad una donna.
La donna rapita da Zefiro, è la Ninfa Clori, la quale successivamente viene messa incinta dallo stesso Zefiro.
La donna accanto ai due amanti, con il vestito floreale e che sta spargendo altrettanti fiori a terra, è Flora (la
flora significato è la personificazione della primavera); essa non è altro che Clori, trasformata dalla
gravidanza avuta con Zefiro. Un piccolo simbolo che preannuncia il collegamento di Clori con Flora è il filo di
fiori che sta uscendo dalla bocca della ninfa prima della trasformazione.
Al centro della scena si trova Venere, la quale fa da forza motrice a tutti gli eventi che la circondano.
Sopra la testa di Venere si trova Cupido, figlio della dea, pronto a scoccare una freccia contro una delle
Grazie.
A sinistra di Venere, ci sono le tre grazie botticelli che stanno ballando e che sono legate tra loro attraverso
un complesso intreccio di dita.
L’ultima figura più a sinistra in questa Primavera del Botticelli è Mercurio, estraniato dalla scena, il quale sta
allontanando le oscure nuvole che minacciano la fine della Primavera.
Questa prima lettura di una delle più importanti immagini sulla primavera, riconosce nei vari protagonisti
del quadro di Botticelli, diversi esponenti della famiglia dei Medici.
Secondo questa teoria, la Primavera sarebbe stata commissionata in un primo momento da Giuliano de’
Medici, per celebrare la nascita di suo figlio Giulio, ma a causa della prematura morte di Giuliano a causa
della Congiura dei Pazzi, l’opera, prima di essere completata e pubblicata, sarebbe stata riutilizzata e
modificata da Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, per le proprie nozze.
Botticelli, così, avrebbe modificato la composizione del proprio capolavoro, inserendo anche la moglie di
Lorenzo di Pierfrancesco, ovvero Semiramide Appiani.
Condividendo questa ipotetica lettura, allora Zefiro, Clori e Flora, sarebbero i simboli della passione
incontrollata e l’istinto, valori negativi dalla filosofia neoplatonica, poiché privi di controllo e lontani dalla
ragione.
Oltre al gruppo di destra, Semiramide Appiani sarebbe stata riconosciuta nella figura centrale delle Tre
Grazie, rappresentando l’amore spirituale, o anche Amore Humanus nella filosofia neoplatonica; Lorenzo di
Pierfrancesco invece sarebbe stato ritratto nelle vesti di Mercurio.
