PREROMANTICISMO – metà del 1700
È una corrente contemporanea a quella neoclassica e si diffonde in tutta Europa. È chiamata
preromanticismo per il fatto che gli artisti facenti parte di questa corrente anticipano il pensiero di quello
che sarà il romanticismo.
Si ha quella che viene chiamata sensibilità preromantica, ovvero, una sindrome malinconica che si presume
fosse nata dal nord Europa, più precisamente, in gran Bretagna, che essendo uno stato circondato da acque
era caratterizzato da un clima moto umido e ricco di nebbie e pioggia.
Il clima della gran Bretagna portò alcuni de poeti e artisti una certa sensibilità ad una sensazione di
malinconia. ricerca di un appagamento
PAROLE CHIAVI:
-MALINCONIA: significa “umore nero”. Gli antichi pensavano che questo stato d’animo derivasse da
un liquido nero che si riversava nella zona della milza em provocava quella sensazione che
mancasse qualcosa di importante nella vita non portava ad inerzia ma, al contrario, ad
inquietudine: una voglia di cercare qualcosa che li appagasse
-VIAGGIARE: nel 1700 in generale, il viaggiare è una costante importante. Ma mentre di solito è un
modo per arricchire le proprie conoscenze, nel preromanticismo significava cercare la propria
felicità altrove
-NOSTALGIA (dolore del ritorno): i preromantici credevano di provenire da uno stato di felicità ormai
perduto solo nella infanzia, grazie all’immaginazione e la spensieratezza, secondo loro,
avrebbero potuto trovare la felicità
-PAESAGGIO: in genere prima della nascita nel preromanticismo il paesaggio aveva un ruolo di
sfondo e non influenzava nei personaggi delle opere d’arte o delle opere scritte. Con l’avvento di
questa nuova corrente però l relazione con il paesaggio cambia completamente
Il paesaggio condiziona le emozioni dei personaggi e riesce ad assorbirle e cambiare in base allo
stato d’animo delle persone
1. Paesaggi macabri come mari in tempesta, ma soprattutto cimiteri, dove gli artisti
semplicemente prendevano conoscenza del fatto che la vita fosse limitata
2. Paesaggi pittoreschi ovvero paesaggi selvaggi in cui l’uomo tornava a un contatto con la natura
-SUBLIME: stile grave, superamento dei limiti dell’umano
LETTERATURA CIMITERIALE
Spesso gli scrittori usavano come paesaggi i cimiteri che si trovavano nelle campagne al di fuori delle città
Le opere ospitavano aspetti macabri, come ombre misteriose e rumori di sottofondo inquietanti. Ma
l’aspetto che interessava in particolare era il far capire alle persone che la morte era parte del ciclo vitale, e
che sarebbe inevitabilmente arrivata. In sostanza si doveva imparare a familiarizzare con l’idea della morte
AUTORI PRINCIPALI:
1. Edward Young
2. Thomas Gray poesia scritta in un cimitero campestre
3. Melchiorre Cesarotti ossian, il falso primitivo
ossian era un bardo (un poeta, cantante mitico, cioè era in realtà un figura leggendaria) di
tradizione celtica e raccontava le gesta degli eroi caledoni (popolo germanico)
