Giulio Cesare, saggio 9
“Giulio Cesare” è un’opera di Shakespeare, è ben strutturata e semplice. La posizione
dell’autore nei confronti di Bruto, Cassio e Cesare è difficile da interpretare e, questo, viene
considerato un punto di forza del dramma. Cesare è una figura storica importante e,
perciò, Shakespeare è costretto a dare questo titolo, cioè il nome del personaggio più
illustre, seppur secondario nell’opera che si sarebbe potuta intitolare “La tragedia di Marco
Bruto”. Cesare, infatti, appare soltanto in tre scene, pronuncia poche parole e viene ucciso
nell’atto III, scena I, proprio nel punto centrale dell’opera. Nonostante ciò, come conferma
anche Bruto quando osserva il suicida Cassio, Giulio Cesare si fa sempre sentire,
pervadendo l’intero testo. La fonte di Shakespeare, Plutarco nella traduzione di North, non
presenta un Cesare in declino; il drammaturgo, invece, richiedeva un Cesare in crisi, un
mix di splendore e debolezza.
Nonostante si tratti di una narrazione convincente, è difficile comprendere questo
personaggio e diversi sono i dubbi: perché i congiurati lo uccidono così facilmente? Visto
che il potere di Cesare è assoluto, dov’è la sorveglianza? Dove solo le guardie? La situazione
è ambigua. Shakespeare, inoltre, non utilizza come modello per il suo Giulio Cesare lo
scritto di Plutarco, ma si basa sull’affetto che Marc Antonio, il popolo romano e soprattutto
Bruto nutrono per lui, sentimento fortemente ricambiato nei confronti di quest’ultimo. La
grandezza di Cesare, però, non viene mai messa in dubbio, a prescindere dal suo declino.
Questa, difatti, è la figura più grandiosa e tra le più importanti da un punto di vista storico
che Shakespeare rappresenterà. Cesare è sciocco, fatuo, ma anche molto piacevole,
benevolo, anche se pericoloso. Shakespeare mostra la sua acutezza psicologica, che lo rese
politico e abile soldato e, in un discorso, si nota come Cesare parli di lui in terza persona.
In più, è un personaggio egocentrico, consapevole di essere Cesare e nutre, infine, una
forte stima nei confronti di Cassio, un puritano. Per quanto riguarda Bruto, egli è
impassibile, non è invidioso della gloria di Cesare, ma teme per il potere illimitato, anche
se esercitato dal razionale Giulio Cesare. Questa paura emerge in un soliloquio.
Infatti, Bruto cade nell’autoinganno ammettendo, in secondo luogo, che non vi sono
critiche plausibili da rivolgere a Cesare. Contrariamente a quanto si intuisse dalla sua
carriera, Cesare diverrà un irragionevole tiranno solo perché Bruto vorrà così.
Quest’ultimo sembra voler essere il capo della cospirazione per uccidere Cesare: ma
perché? Si parla, appunto di Giulio Cesare come riscrittura di Totem e Tabù di Freud,
secondo cui il padre totem dev’essere ucciso, il suo cadavere spartito e divorato dall’orda
dei figli. Si dice che Bruto sia il figlio naturale di Cesare, in effetti crea molti critici hanno
notato le somiglianze che Shakespeare tra i due. Quindi, Bruto, come poi Macbeth,
manifestano ambiguità edipiche verso i loro dominatori paterni.
Bruto è un personaggio che si identifica con Roma, e questo suo forte patriottismo si rileva
un difetto, proprio come per Giulio Cesare. È inquietante come all’improvviso Bruto si
trasformi in un’anticipazione di Macbeth: ciò avviene in un soliloquio che si adatta
perfettamente al primo atto di Macbeth. Bruto anticipa l’immaginazione prolettica di
Macbeth e l’idea del <<dominio dell’uomo>> viene ripresa dal re pazzo nell’atto I (scena
iii, verso 140). Macbeth non possiede la razionalità di Bruto, e Bruto non possiede la sua
fantasia, ma è come se i personaggi si fondessero l’uno con l’altro. La differenza sta nella
visione del <<dominio dell’uomo>> di Bruto più triste e solitario rispetto a quello di
Macbeth.
Macbeth è lo strumento di forze soprannaturali che trascendono Ecate e le streghe, mentre
Bruto non è influenzato da forze soprannaturali, ma lo è dalla propria ambivalenza, da cui
