SHAKESPEARE'S PROBLEM PLAYS SUMMARY | Appunti di Letteratura Inglese

SHAKESPEARE'S PROBLEM PLAYS.

Scritte tra il 1600 e il 1605, All's Well That Ends Well, Troilus and Cressidra e Measure

for Measure vengono chiamate nel corso del tempo in diversi modi: dark/bitter comedies,

problem comedies ed infine problem plays. Quindi è stato eliminato il termine comedy perché

presentano degli elementi cupi e un tono tragico.

Nel First Folio ALL'S WELL THAT ENDS WELL e MEASURE FOR MEASURE vengono

inserite nelle commedie, mentre TROILUS AND CRESSIDRA viene inserita nelle tragedie.

Quest'ultima non ha gli elementi della tragedia ma nemmeno un finale comico.

Nel 20esimo secolo i critici si sono accorti che queste 3 opere presentavano elementi in

comune:

1. personaggi non piacevoli, corrotti e moralmente deboli;

2. gli elementi comici derivavano dalla vigliaccheria, cattiveria e vergogna

3. si parla dei vecchi valori – lealtà, fedeltà, giustizia – mettendoli in discussione nei tempi

moderni.

→ La definizione di problem plays venne presa dal teatro moderno di Ibsen per sottolineare

il tono filosofico di queste opere. Queste opere affrontano il tema della complessità umana e

hanno un finale aperto e ambiguo → il pubblico deve allora trovare una propria soluzione ai

problemi presentati nell'opera.

L'opera si concentra su un dibattito interno e non su i suoi risultati: è fondamentale il

confronto dialettico e la ricerca della verità che non può essere assoluta e univoca, per

questo chiamate anche dialectic plays – cosa che raggiungerà la massima maturazione in

Amleto, che viene definito appunto opera dialettica.

In questo senso, si tratta di opere sperimentali nel quale Shakespeare cerca di trovare il

modo migliore e la struttura e la forma drammatica più adatta per riflettere l'ambiguità della

nuova realtà e della nuova sensibilità barocca. L'arte barocca non era ordinata e fissa e

rigorosa, ma era elaborata, in movimento, curva. Shakespeare quindi vuole esprimere il

sentimento di un'epoca in cui non ci sono modelli e riferimenti fissi, ma tutto è in movimento

e tutto è ambiguo.

→ Se negli scritti precedenti il conflitto ha come obiettivo un elemento materiale e reale →

conquista di ricchezze, amore, corona.

→ Nei nuovi scritti il conflitto non mira a una conclusione, ma guarda al processo e cerca di

investigare sulle ragioni delle azioni compiute. Quindi il suo obiettivo diventa la ricerca e

l'esplorazione.

→ Queste opere non possono essere inserite nella commedia propriamente perché non hanno

un atmosfera gioiosa e il matrimonio che di solito sancisce l'happy ending qui appare forzato.

Queste opere non possono nemmeno essere definite tragedie perché non hanno la solita morte

e quindi il declino del personaggio eroico.

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SHAKESPEARE'S PROBLEM PLAYS. Scritte tra il 1600 e il 1605 , All's Well That Ends Well, Troilus and Cressidra e Measure for Measure vengono chiamate nel corso del tempo in diversi modi: dark/bitter comedies, problem comedies ed infine problem plays. Quindi è stato eliminato il termine comedy perché presentano degli elementi cupi e un tono tragico. Nel First Folio ALL'S WELL THAT ENDS WELL e MEASURE FOR MEASURE vengono inserite nelle commedie, mentre TROILUS AND CRESSIDRA viene inserita nelle tragedie. Quest'ultima non ha gli elementi della tragedia ma nemmeno un finale comico. Nel 20esimo secolo i critici si sono accorti che queste 3 opere presentavano elementi in comune:

personaggi non piacevoli, corrotti e moralmente deboli;
gli elementi comici derivavano dalla vigliaccheria, cattiveria e vergogna
si parla dei vecchi valori – lealtà, fedeltà, giustizia – mettendoli in discussione nei tempi moderni. → La definizione di problem plays venne presa dal teatro moderno di Ibsen per sottolineare il tono filosofico di queste opere. Queste opere affrontano il tema della complessità umana e hanno un finale aperto e ambiguo → il pubblico deve allora trovare una propria soluzione ai problemi presentati nell'opera. L'opera si concentra su un dibattito interno e non su i suoi risultati: è fondamentale il confronto dialettico e la ricerca della verità che non può essere assoluta e univoca , per questo chiamate anche dialectic plays – cosa che raggiungerà la massima maturazione in Amleto, che viene definito appunto opera dialettica. In questo senso, si tratta di opere sperimentali nel quale Shakespeare cerca di trovare il modo migliore e la struttura e la forma drammatica più adatta per riflettere l'ambiguità della nuova realtà e della nuova sensibilità barocca. L'arte barocca non era ordinata e fissa e rigorosa, ma era elaborata, in movimento, curva. Shakespeare quindi vuole esprimere il sentimento di un'epoca in cui non ci sono modelli e riferimenti fissi, ma tutto è in movimento e tutto è ambiguo. → Se negli scritti precedenti il conflitto ha come obiettivo un elemento materiale e reale → conquista di ricchezze, amore, corona. → Nei nuovi scritti il conflitto non mira a una conclusione, ma guarda al processo e cerca di investigare sulle ragioni delle azioni compiute. Quindi il suo obiettivo diventa la ricerca e l'esplorazione. → Queste opere non possono essere inserite nella commedia propriamente perché non hanno un atmosfera gioiosa e il matrimonio che di solito sancisce l'happy ending qui appare forzato. Queste opere non possono nemmeno essere definite tragedie perché non hanno la solita morte e quindi il declino del personaggio eroico.

→ Il tono cupo e il tono tragico esprimono il pessimismo di Shakespeare che sta vivendo un periodo difficile in Inghilterra: la regina Elisabetta è prossima alla morte, non ha un erede, si creano congiure tra aristocratiche, il paese attraversa momento difficile economicamente. TROILUS AND CRESSIDRA. → I temi affrontati in quest'opera sono l'amore, la fedeltà in amore e l'onore. → La storia è ambientata durante la guerra di Troia. → Si combina un conflitto pubblico (la guerra di Troia) e un conflitto privato (la storia d'amore di Troilus and Cressidra). → In entrambi i conflitti prevale una realtà disonesta e senza scrupoli che mostra la perdita dei vecchi valori tradizionali e feudali. → Troilus viene tradito da Cressidra, è distrutto fisicamente ed emotivamente. → appare come l'amate tradito, ma non gli interessa del suo onore. → Cressidra nonostante non rappresenti l'ideale di donna comunque è anche lei vittima del mondo maschile materialista e degli intrighi militari → viene ingannata dal padre e dallo zio che avrebbero dovuto proteggerla ed invece viene usata come oggetto di scambio dai Troiani. → Vi è il personaggio di Ulisse, il razionalista che fa un discorso nella quale sottolinea l'importanza dell'ordine gerarchico nel mondo che deve essere mantenuto per evitare il caos e mantenere l'ordine. → Per quanto riguarda il conflitto pubblico, la corruzione è presente sia nel campo di battaglia greco che in quello troiano. → Non sono eroi. Achille uccide Ettore quando lui è di spalle ed è disarmato. → Viene affrontato la questione del contrasto tra essere e apparire. La domanda dell'opera è “WHAT IS REAL?”. La realtà può essere diversa da come appare, è l'opera riconosce possibilità opposte. → Abbiamo due visioni diverse:

quella dei troiani che si comportano ancora seguendo le regole cavalleresche e dell'amore in un mondo governato dal realismo pragmatico, apparendo come idealisti anacronistici. La loro visione non ha posto nel duro mondo reale.
quella dei greci senza scrupoli che stabilisce che l'ordine è stabilito dal rispetto della gerarchia sociale

Il duca, che aveva fatto solo finta di lasciare Vienna per osservare, travestito da frate, l'operato della Corte, segue gli eventi. Escogita un piano per aiutare Isabella a salvare Claudio: la ragazza dovrà far finta di accettare la proposta, ma lascerà che all'incontro si presenti al suo posto Mariana, una donna che il vicario ha ripudiato tempo prima per questioni di dote. Angelo dopo aver consumato con la finta Isabella, rompe il patto e condanna Claudio. Il Duca salva Claudio e accusa Angelo dei suoi misfatti. Alla fine, ritorna e ristora l'ordine attraverso i matrimoni che organizza: Angelo viene perdonato ma deve sposare Mariana, Claudio e Giulietta, Isabella e il Duca (che annuncia il matrimonio con la fanciulla dopo averle dichiarato il suo amore senza neanche chiederle se lei lo ama). → Il matrimonio viene presentato come strumento di controllo sociale e repressione. L'idea dell'amore puro ed autentico è perso in favore dell'idea dell'amore come potere e soddisfazione sessuale. → La sessualità umana è presentata come un elemento sordido = moralmente repellente e un segno di degrado.

Claudio quando mette incinta la sua promessa sposa e viene metto in prigione pe ril crimine di sesso premaritale, ammette di aver commesso “fornicazione” criticandosi. Claudio afferma che la sua passione è irrazionale e distruttiva, e la compara a un istinto animale. Non esita a chiedere a sua sorella di commettere lo stesso peccato per salvare la sua vita, ma Isabella non esita a scegliere la morte di suo fratello piuttosto che perdere la verginità. Questa è ancora una volta un problema, la quale risoluzione viene lasciata al pubblico visto che è una questione irrisolta perché Claudio alla fine mantiene la propria vita come Isabella la sua verginità.
Anche Angelo vede la passione con terminidi morte e decadenza. → Il titolo suggerisce che l'opera pone il problema della commensurabilità e della priorità. Bisogna “misurare” la realtà per poter vedere come comportarsi. → Il concetto di giustizia e legge viene messo in dubbio dalle figure di autorità, visto che sia il Duca sia Angelo sono incapaci di applicare e rispettare la legge.

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