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IL TEATRO DI SAMUEL BECKETT Dalla narrativa al teatro Alla fine degli anni Quaranta si trova ad un bivio creativo € ‘espressivi nuovi e diversi. *_ Trilogia: 1. Molloy: il detective Moran è in cerca di Molloy, che dopo aver lasciato la stanza claustrofilica della madre ci ritorna, dopo diverse peripezie, per scrivere la sua storia; 2. Malone Dies: Malone aspetta la morte in un letto in un’altra stanza claustrofilica, scrivendo esistenziale, senza il bisogno di trovare spa 3. The Unnamable: il protagonista è ridotto ai minimi termini espressivi e corporei. E’ sedui forse in una giara in un corridoio in penombra, e racconta delle storie con un protagonista probabilmente sempre uguale, ma con nomi diversi. Un teatro metafisico mancato Mancato perché non è laico, ma neppure religioso: pone continuamente l'interrogativo della presenza di Dio, anche se finisce sempre col rispondere negativamente. La sua produzione teatrale inizia con Godot e dura ben 35 anni. Col tempo, le opere diventano più brevi e più spoglie, sia verbalmente che iconograficamente. Riparte da zero. anche senza nessuna esperienza diretta con il teatro, B. si trova perfettamente a suo agio. Crea un dialogo ironico, filosofico, lirico, comico. Riesce a creare immagini sceniche memorabili, cariche di impatto iconico e significato simbolico. L’azione centrale è aspettare qualcosa che non avverrà. E° quasi come se non succedesse nulla, anche se ci sono dei cambiamenti decisi tra il secondo e terzo atto. La defaillance del trascendente lascia il segno e provoca rabbia e smarrimento. *. Krapp's LastTape: Krapp è un uomo di 69anni fallito che ascolta i vecchi nastri registrati in occasione del suo compleanno. Tra il Krapp della scena e le versioni del suo io precedenti non c'è dialogo: ascoltandosi a distanza di anni non si riconosce e non si capisce. Attraverso quest'opera Beckett vuole dimostrare che l’autoconoscenza è solo un'illusione, perché non essendoci continuità dell’io nel tempo, mancano anche le basi dell’identità unitaria. Teste morte e pene infernali: i Dramaticules Dramaticule piece = nuovo sottogenere drammatico inventato da B. Non supera i venti minuti e utilizza. pochissimi mezzi scenici e retorici. o re donne sono coinvolte in un triste gioco in cui a turno una rivela ad un'altra la morte imminente della terza, ma sorge il dubbio che si trovino già nell’aldilà; Play: tre defunti, due coniugi e l’amante di lui, si trovano in delle giare che in questo caso sono urne funebri, ma non sanno di essere morti e di essere condannati a raccontare in eterno la loro banale storia di tradimenti. Si sente molto l’interessequasi ossessivo di B. per Dante (i personaggi soffrono delle pene che richiamano i suoi canti); Happy Days: Winnie viene seppellita nel primo atto fino alla vita e nel secondo fino al collo, in una montagnetta di terra sotto il sole cocente; Not: l’esperienza dello spettatore è disorientante. All’inizio si trova di fronte ad una scena buia in cui appare un fiume rapido ma disarticolato di arole, di cui non si distingue la fonte. Piano piano questa fonte inizia a vedersi, sembra una bocca disincarnata e sospesa in aria all’altezza di due metri e mezzo. La protagonista è proprio questa Mouth (che richiama il personaggio dantesco Bocca dell’Abate). L’opera mette in scena il suo psicodramma esistenziale e enunciazionale. Le sue pene rischiano di essere eterne: infatti le sue ultime parole “| sempre il discorso dal punto di partenza. ‘pick it up” implicano che riprenderà 
