EURIPIDE !
GEORGOS SEFEIS, un autore greco contemporaneo, dice una frase a proposito di Euripide
“Euripide vede le vene degli uomini come una rete ove gli dei ci prendono come belve e cercò di
forarla”, cioè egli non si limitò soltanto ad osservare dall’esterno l’uomo ma anche di osservarlo
nell’interno, nelle vene, cioè a scavare nel suo profondo e cerco di entrarci dentro. Vive tra il
480/406 aC. Euripide porta per la prima volta in scena l’anim, fu un teatro molto rivoluzionario.
All’inizio non ebbe la stessa fama del teatro di Eschilo, che proponeva grandi riflessioni, o di
quello sofocleo che comunque trasportava emotivamente gli spettatoti. Il suo fu un teatro
scomodo, il pubblico spesso trovava difficoltà ad accettare il suo teatro, spesso imbarazzate che
metteva in luce aspetti problematici, razionalizzava anche aspetti religiosi. Il 480 è una data
importante perché è la data della battaglia di salamina e morì poco prima della fine della guerra
del Peloponneso, la sua ultima opera non fu messa in scena da lui bensì venne rappresentata
postuma, cioè le baccanti, in un momento in cui la storia di Atene stava conoscendo il suo
declino. Euripide si concentra di più sull’uomo, lui cerca di capire l’interiorità dei suoi personaggi e
porta in scena spesso anche uomini deboli, figure che sottovalutiamo ma che sono però capaci
da grandi emozioni, i personaggi di Euripide sono proprio sopra determinati da grandi emozioni.
Se Eschilo si era concentrato sui grandi temi, grandi riflessioni, l’azione dell’uomo e della sua
responsabilità, sulla colpa e la punizione, Sofocle si era concentrato di più sulla reazione
dell’uomo sul dolore, la sua capacità di reagire ma anche di sopportarlo; Euripide si concentra
sugli errori dell’uomo, suoi suoi dolori come i precedessori ma soprattutto sui disagi dell’uomo,
sui suoi problemi esistenziali, sulle sue difficoltà. Anche quando porta in scena una figura mitica,
ad esempio Eracle, questi viene deeroizzato, cioè abbassato di livello perché anche l’eroe subisce
le stesse difficoltà che subisce l’uomo, deve affrontare le stesse difficoltà. In quegli eroi alla fine
noi possiamo riconoscere noi stessi, un eroe diventa tanti uomini, lui ha un approccio critico. Il
teatro di Euripide è stato connotato come dramma borghese, proprio perché la sua attenzione si
sposta sulla famiglia, sulle donne, tant’è che si è parlato di Euripide come poeta delle donna,
perché cerca di recuperare quella dignità della figura femminile che in effetti aveva avuto nel
passato (cfr odissea, Penelope o moglie di alcinoo),le donne in Euripide sono capaci di sentimenti
forti, di passioni travolgenti, di una grande forza d’animo uguale se non superiore a quella degli
uomini, pensiamo alla figura di Alcesti o Medea. In relazione a questi cambia anche il rapporto
con gli dei, qui le divinità diventano una proiezione del mondo umano, non c’è un grande
intervento nelle opere, si trovano spesso nel prologo per narrare gli antefatti perché le divinità
sanno più degli uomini, oppure spesso a conclusione come deus ex machina che risolvono
spesso delle situazioni. Ciò che stupisce è che queste divinità non intervengono nel corso degli
eventi, non rientrano le azioni degli uomini in un disegno provvidenzialistico. Il problema del
rapporto di Euripide con la religione è stato un problema tanto che per tanto tempo si è
considerato ateo. In realtà non è ateo ma il suo è un atteggiamento critico, cioè lui razionalizza la
religione, lui critica la concezione tradizionale delle divinità ma non le divinità, lui sa che esistono
ma non come si rapportano con gli uomini. In omero gli dei servivano a spiegare il
comportamento degli eroi, Euripide non ci da una spiegazione, lui ci pone davanti agli occhi il
problema, il rapporto tormentato che l’uomo vive con la divinità, ma è incomprensibile, nessuno ci
da ancora di più la dimensione della nullità dell’uomo ecco perché per il popolo ateniese era
difficile sopportare Euripide perché lui scarnifica i valori ateniesi tradizionali, cioè li svuota
attraverso la ragione. Quelli che erano i valori importanti come la fedeltà, l’onore, il valore vengono
corrosi nelle sue opere, vengono denigrati. Di fronte ad europipode che rovescia tutte le certezze
con la ragione, che demistifica gli eroi ed il mito è comprensibile la difficoltà del pubblico di
accettare certe figure portate sulla scena. Euripide non ha quella fede ragionata di Eschilo, per lui
era quasi un meccanismo, chi agisce subisce e poi imparo, neanche quella fede rassegnata di
Sofocle in cui l’eroe vive in maniera passiva, accetta rassegnato il proprio destino anche con la
morte. Euripide resta un grande provocatore, riesce ad esprime con i suoi personaggi la
grandezza dell’uomo ma anche le sue debolezze. La storia di Atene in quegli anni influenza il
teatro di Euripide, Atene che era stata la guida della Grecia, che aveva portato il logos ai massimi
livelli, verso la fine della vita di Euripide perde quasi tutto. Euripide non si può definire un filosofo
anche se lui ci porta a riflettere tramite i suoi personaggi anche se non ci da mai delle risposte. Di
fronte allo sperimentalismo proposto cerca anche delle nuove soluzioni teatrali. Se lui deve
scegliere un mito sceglie sempre versioni meno conosciute e spesso ne collega diverse tradizioni,
gli spettatori non riconoscevano ciò che era noto. Anche a livello strutturale le sue opere erano
diverse da quelle dei suoi predecessori. Ad esempio nel prologo, che spesso diventa la chiave di
lettura dei suoi drammi, assume carattere dimostrativo, il cosiddetto hoc eram demostrandum,
