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L’UMANESIMO
INTRODUZIONE
Verso la fine del XIV secolo si diffuse un nuovo movimento culturale: l'Umanesimo. Questa corrente metteva al centro l’essere umano, considerato la misura di tutte le cose. Il simbolo per eccellenza dell'Umanesimo è l’Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci, che rappresenta l’ideale di perfezione e armonia delle proporzioni del corpo umano. L’Umanesimo esaltava l’uomo come protagonista del proprio destino e come padrone del mondo. Se da un lato autori come Petrarca e Boccaccio possono essere visti come precursori di questo pensiero, Dante rimase invece ancorato a una visione più tipicamente medievale. Un elemento centrale dell’Umanesimo fu la riscoperta della cultura classica, indicata con il termine “humanae litterae” , ovvero il patrimonio letterario dell’antichità. Gli umanisti non si limitavano a leggere questi testi, ma li studiavano in profondità per recuperarne il significato autentico. In particolare, la letteratura greca tornò al centro dell’interesse intellettuale, dando vita a una comunità di studiosi uniti dal desiderio di riscoprire e condividere il sapere degli antichi. Proprio in questo contesto nacque la filologia : una nuova disciplina che analizzava criticamente i testi antichi, collocandoli nel loro contesto storico e confrontandoli con altre fonti. Ex: Donazione di Costantino→ La Donazione di Costantino era un presunto atto con cui l'imperatore Costantino avrebbe concesso a Papa Silvestro I numerosi privilegi e il dominio su vasti territori dell'Impero romano. Questo documento fu sfruttato dalla Chiesa medievale per legittimare la propria autorità politica ed economica. Tuttavia Lorenzo Valla analizzò il testo con metodo critico e, confrontandolo con documenti autentici dell’epoca di Costantino, dimostrò che la Donazione era in realtà un falso, redatto in un periodo successivo. Questa scoperta ebbe un impatto straordinario, contribuendo a mettere in discussione le basi su cui si fondava il potere temporale della Chiesa.
TRIONFO BACCO E ARIANNA
Analisi del testo: La composizione, nota anche come Canzone di Bacco, viene composta da Lorenzo de’ Medici nel 1490. È il più celebre dei Canti carnevaleschi di Lorenzo il Magnifico, canti che venivano cantati accompagnando la sfilata dei carri di maschere. Il componimento fonde la tradizione classica ( richiami mitologici ) con la tradizione volgare della ballata. La poesia è un inno alla giovinezza e alla spensieratezza ed un invito a godere della propria vita ogni giorno, dato che quello che succederà in futuro è imprevedibile.
Riassunto: Il poeta descrive un variopinto corteo in sfilata durante il carnevale composto da personaggi della mitologia classica, con Bacco portato in trionfo con Arianna, sua sposa, belli e innamorati. Al seguito ci sono le ninfe ed i satiri che saltano e ballano gioiosamente. Sileno, vecchio e stanco arriva in groppa ad un asino ed anch’egli ride e partecipa al divertimento. Re Mida offre al poeta l’occasione per una riflessione sulla sete di ricchezza che distoglie dal
godere a pieno la vita. La poesia si chiude con un invito a divertirsi, amare, gioire nel presente non pensando al domani.
Personaggi - figure allegoriche : Bacco = Dio del vino e dell’ebbrezza, sposò Arianna. Arianna = figlia di Minosse che aveva aiutato, per amore, Teseo ad uccidere il Minotauro, ma era poi stata abbandonata sull’isola di Nasso dove era stata trovata da Bacco. Sileno = anziano e grasso satiro, maestro di Bacco. Mida = Re della Frigia. Ottenne da Bacco il potere di trasformare in oro tutto ciò che toccava, ma quando si accorse che diventava d’oro anche il cibo e le bevande, supplicò Bacco di togliergli questo potere. Amava la ricchezza Satiri = divinità minori agresti, abitanti dei boschi, per metà umano per metà caprino Ninfe = divinità minori femminili che custodivano i boschi e le acque.
Tema dominante: Il testo è un invito a godere il presente con gioia considerata la brevità e caducità della vita. Ad ogni strofa il poeta ripete il concetto di derivazione epicurea (godimento dei beni materiali) con il ritornello. È un canto allegro di esaltazione della bellezza e dell’amore ma la gioiosità della lirica è solo apparente, in realtà dietro la baldanza spensierata dei personaggi si nasconde l’inquietudine per la consapevolezza della fugacità e della precarietà della vita, che conferisce al componimento una profonda malinconia e su questa amara considerazione la poesia si conclude.
DAL QUATTROCENTO AL CINQUECENTO
Quattrocento → ideale di bellezza irrigidito, le forme d’arte devono rispondere a una norma tramandata. Cinquecento → cambia il ruolo del poeta, non solo un uomo di lettere, ma anche di politica. I poeti sono spesso funzionari e intellettuali che servono il loro signore. Gli Sforza, per esempio, chiamano Leonardo da Vinci.. Ma nel Cinquecento cambia anche il tipo di poesia. È il secolo del benbismo : da Pietro Bembo che ha scritto “Le prose della volgar lingua”, in cui ha detto che l’italiano dovrebbe derivare dal volgare fiorentino. Egli, dopo aver studiato a lungo Petrarca, lo imita nei temi e nello stile. Diffonde quindi il fenomeno del petrarchismo : poesie perfette stilisticamente, ma stucchevoli, ripetitive. Non c’è significato né originalità. Ci furono anche poetesse che si esprimevano secondo il petrarchismo, come Gaspara Stampa, Vittoria Colonna e Isabella Morra. Queste poesie portano il punto di vista della donna nell’amore, che non è più oggetto ma soggetto che prova emozioni, mentre l’uomo diventa oggetto del desiderio. Anche in questo caso il linguaggio è altamente selezionato. Il petrarchismo si diffonde anche in Europa, ed il primo che si oppone ad esso sarà Shakespeare , esempio nella poesia “My mistress’ eyes are nothing like the sun”, in cui smonta tutti i paragoni di perfezione e idealizzazione femminile tipici del petrarchismo.
- GASPARA STAMPA Gaspara Stampa è stata una delle voci più originali e particolari della letteratura del Cinquecento. La sua produzione poetica è profondamente legata a un’esperienza d’amore realmente vissuta. La vicenda centrale della sua poesia riguarda la relazione amorosa con il conte Collaltino di Collalto. Fu un amore lungo e tormentato, segnato dalla sofferenza:
LIBRO I cap XXVI
Il Cortegiano è un'opera scritta da Baldassarre Castiglione , considerato uno dei capolavori della letteratura italiana del Rinascimento. È scritto come un dialogo e descrive una serie di conversazioni tra un gruppo di cortigiani riuniti presso la corte del duca di Urbino. Le conversazioni hanno come argomento principale l’arte della cortesia e la descrizione del perfetto cortigiano. Il libro cerca di descrivere l’ideale di uomo nobile e beneducato, che possiede una vasta cultura, una grande abilità nell’arte della conversazione, e una perfetta conoscenza delle arti, della musica e della danza. Il Cortegiano influenzò tutta la cultura europea e rappresenta lo specchio dei cambiamenti sociali , culturali e politici a cui assisteva Baldassarre Castiglione e queste trasformazioni, come sempre, imponevano un nuovo codice di comportamenti e di costumi. Il Cortegiano di Baldassarre. La trattatistica di quell’epoca descrive esempi di comportamento in ogni campo, dal religioso al profano delle corti. L’opera di Castiglione si concentra sulla creazione di una figura di cortigiano che riflette l’importanza dell’idealismo e del realismo nella società rinascimentale.
LE QUALITÀ DEL CORTIGIANO
Nel libro si definisce subito la qualità principale del cortigiano: la grazia, che consiste nel rendere naturale l’arte della cultura, della raffinatezza e della civiltà, eliminando ogni affettazione attraverso la sprezzatura, ovvero una disinvoltura e una scioltezza particolari. Le altre qualità del cortigiano sono saper combattere, cantare e danzare. In passato, l’arte del cortigiano veniva apprezzata per quello che era, come qualcosa di fine a se stesso. Ma con il tempo ha iniziato a essere valutata in base al suo legame con il Principe, con il tema del buon governo, con la morale e anche con l’aspetto religioso dell’amore. Il vero scopo del buon cortigiano non è più solo brillare a corte, ma influenzare positivamente il Principe. Deve consigliarlo con sincerità, dirgli la verità e, se serve, correggerlo. Per farlo, però, deve avere qualità morali forti, così da poter guidare le azioni del sovrano in modo giusto e saggio.
NICCOLO’ MACHIAVELLI
Riceve un’educazione di buon livello, soprattutto in latino e cultura classica. Cresce in un ambiente immerso nell’Umanesimo fiorentino. Ammiratore della cultura classica: considera gli autori antichi come interlocutori con cui confrontarsi per comprendere la politica. Machiavelli è uno dei padri della scienza politica moderna. Con lui nasce l’idea della politica come disciplina autonoma, separata dalla morale e dalla religione. La politica è il campo del realismo: per mantenere lo Stato è talvolta necessario commettere atti crudeli o ingiusti. Celebre la sua idea secondo cui il fine giustifica i mezzi .Da questa visione nasce il termine machiavellico : atteggiamento cinico e calcolatore, volto a ingannare gli altri per il proprio tornaconto.
LETTERA A FRANCESCO VETTORI 1513
La lettera a Francesco Vettori, ambasciatore fiorentino presso la Santa Sede, è fondamentale per comprendere l’animo e la quotidianità di Machiavelli nel suo esilio
all’Albergaccio. Machiavelli si mostra grato a Vettori per continuare la corrispondenza, nonostante la sua caduta in disgrazia. Nella lettera descrive la sua vita quotidiana: durante il giorno si dedica a lavori manuali e alla caccia, ma la sera si ritira nello studio, si cambia d’abito e “entra in colloquio con gli antichi” leggendo i classici latini. È in questo contesto che inizia a scrivere Il Principe , frutto di riflessioni profonde sulla natura del potere e dello Stato. La lettera contiene anche una riflessione sul ruolo della fortuna (sorte) nella vita degli uomini: secondo Machiavelli, la fortuna governa metà delle nostre azioni, ma l’altra metà dipende dalla virtù (intesa come capacità, coraggio, intelligenza politica).
IL PRINCIPE (1513)
Non verrà apprezzato dai contemporanei, perché Machiavelli propone come ideale di principe un personaggio equivoco: Cesare Borgia. Nessuno riesce a capire la novità dell’opera. Quello che rompe con la tradizione dei trattati politici è il fatto che non dà un’idea idealizzata della politica. A Machiavelli interessa “la verità effettuale ”: tutti i governanti cercano di ampliare il proprio potere a discapito di altri. Il suo scopo non è raccontare come dovrebbe essere il principe, ma come è nella realtà : inutile dire che il principe deve essere buono, perché se è troppo buono alla fine lo spodestano. È sconvolgente per l’epoca. Viene visto come colui che giustifica ogni mezzo, ma è una lettura superficiale. La sua è una visione lucida della politica e pessimistica dell’animo umano. Questa visione lo porta a consigliare al principe di stare molto in guardia rispetto ai pericoli che lo circondano. Dedica il Principe a Lorenzo II de’ Medici. Da De Principatibus decide di chiamarlo il Principe. Nella prima parte passa in rassegna tutti i principati esistenti, sia quelli nuovi sia quelli ereditati. Predilige quelli nuovi, perché solo in quel caso il Principe può mettere a frutto le sue qualità.
LETTERA A FRANCESCO VETTORI PAG 762
Allontanato dal governo di Firenze nel novembre, Machiavelli si sposta nella sua casa di campagna (l’Albergaccio), da cui indirizza frequenti lettere all’amico Francesco Vettori. Machiavelli spera che Vettori, per la sua vicinanza con il pontefice, possa aiutarlo a ritrovare un ruolo con i nuovi signori della città; nella fitta corrispondenza che i due si scambiano tra il 1513 e il 1515 si ritrova spesso il tentativo di Machiavelli di accreditarsi presso i Medici per rientrare nello spazio dell’azione politica. Tra le lettere inviate a Vettori è celebre quella del 10 dicembre 1513 , in cui Machiavelli, dopo avere descritto la sua vita in campagna, accenna alla stesura del Principe, che è presentato a quella data come già compiuto.
Prime righe: Con autoironia, Machiavelli si descrive in cammino per la caccia con una quantità di gabbie addosso che lo facevano assomigliare allo schiavo Geta, il protagonista di una novella in versi assai nota a quel tempo, caricato di libri dal suo padrone Anfitrione giunto al porto di Atene.
Righe 30-54. Macchiavelli racconta la sua giornata: si sveglia, va nel bosco, controlla i boscaioli che tagliano la legna e li osserva mentre discutono tra loro. Poi va in un campo e passa il tempo
