Francesco Hayez
Nasce a Venezia il 10 febbraio 1791, era figlio di un povero pescatore
testimone della caduta della gloriosa Repubblica di Venezia, resterà
lontano per la maggior parte della sua vita. Prima andò a Roma e poi a
Milano, che sarà la sua patria d’adozione. Studiò le classi conservatori
nella galleria Farsetti, dove anche Canova si era esercitato. Nel 1809 lui
arrivò a Roma grazie a una borsa di studio quadriennale che era chiamata
“pensionato”, ebbe la rivelazione di Raffaello e si confrontò con Tiziano
con un equilibrio tra ideale e natura. Frequenta Giovanni De Min, l’altra
speranza dell’Accademia di Venezia, sostenuto da Leopoldo Cicognara e
poi affidato a Canova. Il suo primo grande successo risale al 1812, con il
tema del Laocoonte, al concorso alla principale Accademia Italiana
quella di Brera a Milano. L’anno successivo, 1813, a invio
nell’Accademia di Venezia e nello stesso arco di tempo lo troviamo vicino a un altro pittore, a cui resterà
legato per tutta la vita, Pelagio Palagi nella galleria del palazzo di Torlonia a Roma. Alcuni documenti
accertano la presenza di Hayez nel cantiere del Quirinale allora Palazzo Imperiale. Incontro grandi artisti del
come: Camucci, Landi, Palagi, Giani, Mirandi e altri. Qui ci sarà la commissione dell’opera più impegnativa
ULISS E ALL A COR TE D I ALC INOO , che venne ordinata da Gioacchino Murat, dopo la sua scomparsa
verrà acquistata da Federico I di Borbone e poi verrà posto a Capodimonte. Nel 1813 partecipa a un altro
concorso quello “Dell’Anonimo” presso l’Accademia di San Luca, prevalse su Ingres, grazie anche appoggio
di Canova. L’anno seguente lo incaricarono una serie di “lunette” ad affresco nel corridoio del Chiaramonti
del Braccio, presso i musei vaticani, per la protezione e l’incoraggiamento accordato con Pio VII. Hayez
esegui questo lavoro a malincuore, ma fu l’occasione per lui di mettersi a confronto con due pittori tedeschi
avanguardia, Veit ed Eggers. L’interesse verso questi due pittori primitivi porta a una trasformazione della
sua pittura da quella neoclassica a quella romantica. Nel 1817 dopo il suo matrimonio con Vincenza Scaccia,
decide di tornare a Venezia dove inviò il RITRATTO DELLA FAMIGLIA CICOGNARA E IL BUSTO DI
CANOVA. Dal 1818 al 1821 la sua vita fu caratterizzata da imprese pubbliche e private, tra Padova e
Venezia, si tratta di decorazioni civili tecnica della tempera non molto impegnative. Lui sì ispirò a
invenzioni canoviane, si svolgeranno tra le dimore aristocratiche e nei locali della borsa del Palazzo Ducale,
iniziò nel 1818 a dipingere un quadro, il PIETRO ROSSI, ma non verrà compreso a Venezia e nel 1820
venne presentato all’esposizione dell’Accademia di Brera a Milano, esso diventerà il manifesto del
romanticismo in pittura. Il suo trasferimento definitivo a Milano avverrà nel 1823, quando viene chiamato a
sostituire Luigi Sabatelli nella cattedrale dell’Accademia di Brera, che verrà ufficializzato questo posto solo
nel 1850 alla morte del titolare. Lui continuò a fare spola con Venezia e a inviare i sui dipinti riconfermando
il suo successo. I suoi quadri erano ispirati a temi moderni, che erano ispirati alla storia nazionale, sia
drammatica che sentimentale, al posto della serenità e convezione delle forme classiche si sostituiva un aspro
naturalismo data dai pittori primitivi, due quadri inviati a Brera nel 1821, CATMOR E SULMALLA, che
illustra un episodio dei Canti di Ossian e il Carmagnola, legato alla storia di Venezia, altri dipinti più espliciti
per il loro significato patriottico come i VESPRI SICIALI (1822) e letterati come quello ispirato a Romeo e
Giulietta di Shakespeare (dal 1823) contesso da molti collezionisti più importanti milanesi e stranieri. Hayez
che la competitività e la disponibilità culturale del mercato moderno dell’arte avrebbe potuto offrire a un
artista moderno tutte le garanzie, per affermare la dignità e la libertà intellettuale. le opere offerte a libero
giudizio del pubblico e non solo ai mecenati. Il pubblico ne decretava il successo seguiti da gare tra i
collezionisti. Di lui scriverà Giuseppe Rovani molto tempo dopo. Nel 1831 si trasferì a Torino, chiamato da
Carlo Alberto, come artista di corte ruolo che Hayez non avrebbe mai accettato. Ci furono molti
riconoscimenti riguardo la traduzione del CARMAGNOLA, sia da parte di Manzoni che da parte di Stendhal
e anche da parte della rivista tedesca “Kunst-Blatt”, primo giornale dedicato alle arti. Lo definirono
