Videoart yearbook
1.La videoarte: storia, pratica, teoria (Renato Barilli)
L’autore racconta di come la videoarte, ancora prima di chiamarsi videoarte, vedesse esperimenti di autori come
Nam June Paik (movimento Fluxus) con modalità inedite, improprie e indirette, dove le immagini provenienti da
monitor non fungevano da perno per la videoinstallazione anzi, ricoprivano un ruolo integrativo.
Gerry Schum (gallerista tedesco importante per aver proposto film e video come mezzi autonomi per la
produzione e comunicazione dell’arte contemporanea) viene identificato come il primo a fissare su nastro
elettromagnetico un intero evento artistico coi suoi filmati dedicati agli eventi spettacolari della Land Art (film-
documento sulle grandi installazioni prodotte da artisti americani come Jan Dibbets, Walter de Maria, collocate
nei deserti degli USA che andavano a modificare ed interagire col paesaggio naturale). L’esistenza del fatto
artistico esiste in quanto registrata grazie ai mezzi tecnologici avanzati.
*Verso la fine degli anni ’60 i filmati di Schum non avvenivano direttamente su nastro elettromagnetico, bensì
con la tecnica fotochimica dell’impressione su pellicola, e poi successivamente avveniva il travaso su nastro.
L’autore racconta di come tra il ’69 e il ’70 si fosse messo all’opera con Tommaso Trini (colui che segnalò per
primo l’esistenza della videoarte come nuovo sentiero negli ambienti d’avanguardia) Maurizio Calvesi e Adnrea
Emiliani per realizzare una Biennale giovani a Bologna. Con un accordo con la Philips, Barilli incontra gli artisti
invitati, alcuni ricordi:
- Gilberto Zorio si fa riprendere mentre fa la pipì colorata (in seguito all’assunzione di pillole) sulla neve;
Barilli racconta che la cinepresa all’epoca era solo in bianco e nero ma era previsto il contrasto tra flusso
scuro del fluido corporeo e il candore della neve;
- Gino De Dominicis voleva provare che gli uccelli volano fuori dall’acqua.
Con questi esperimenti Barilli comprende la validità del mezzo video, volto a carpire la realtà con perfetta
specularità seguendo sul monitor gli effetti della ripresa, evitando quindi i tempi lunghi imposti dai
procedimenti fotochimici sincronia del mezzo elettronico con l’evento ripreso permette di seguirlo per
il lungo.
L’autore racconta inoltre della sua vicinanza con Cesare Zavattini, che tra gli anni ’40 e ’50 propendeva per un
pedinamento da vicino col il 16mm piuttosto che il 35mm, ovvero per il super8, più agile e alla portata di tutti ( le
cineprese avrebbero dovuto entrare nella consuetudine di tutti)
Esaltazione della videoripresa e del suo discostarsi dalla tradizione vigente della ripresa: dati visivi integrati
(anche simultaneamente) con quelli sonori; l’arte diventa cinetica, capace di rendere il flusso vitale del
movimento, registrazione della performance (destinata a dileguarsi nel nulla se non è registrata attraverso il
rispecchiamento fedele possibile grazie all’apparecchio elettronico) TUTTE LE ARTI TENDONO ALLA
PERFORMANCE.
Le opere video sono frutto ultimo della creatività estetica, un mix di componente sonora, scenica, attoriale,
governata da una regia globale volta a creare un dramma, un’azione.
Barilli si chiede quale confine porre a tutte queste produzioni totalizzanti e quale sia la loro relazione con il
cinema professionale e quello di alto consumo televisivo:
sopravvive una distinzione di fondo, poiché il fattore tecnologico non costituisce un criterio valido, che
giustifica l’esistenza di un settore specifico per il cinema e i relativi studiosi,
la videoarte non deve ambire a dotarsi di una trama, essa racconta un plenum sinestetico; inizialmente la
videoarte era un fedele rispecchiamento del reale, col tempo e grazie all’evoluzione tecnologica, è stata
introdotta la possibilità di manipolare liberamente le immagini (rarefazione, ritaglio, aggiunta,
simulazione, modifica della grafica e della cromia).
Oggi la produzione video vede una doppia ripartizione: prodotti che si rapportano in qualche modo a una
realtà esistente, opere che procedono ad atti sintetici di pura creazione con i quali rinasce la possibilità del
disegno (grazie alla computer graphic) unita allo scorrimento temporale e cangiantismo cromatico
[incontro col filone dell’animazione].
*Marcia progressiva e inarrestabile della videoarte, mezzo di diffusione abbondante.
*Intenzionalità che sottende la rassegna Yearbook: evitare l’attenzione distratta e dispersiva provocata dai normali
percorsi di video – si chiede al pubblico di sedere in una sala e assistere allo scorrimento dei diversi prodotti.
