Przedstawienie plastyki, Opracowania z Plastyka

Pobierz Przedstawienie plastyki i więcej Opracowania w PDF z Plastyka tylko na Docsity! Renesans Autorzy: Paulina Kaszuba Amelia Klimczyk Czym jest renesans? Renesans (słowo "renesans" pochodzi z języka francuskiego oraz znaczy "odrodzenie sztuk, nauk")- okres w kulturze i sztuce europejskiej XV i XVI wieku, nawiązujący do wzorców kultury antycznej. Ideałem człowieka renesansu był człowiek wszechstronnie wykształcony, mający rozległe zainteresowania i umiejętności.                          Malarstwo   We Florencji, Rzymie, Wenecji i innych włoskich miastach artyści zaczęli na nowo odnajdywać piękno sztuki antyku. Zaczęto znów malować postacie w akcie, nawet postacie biblijne . Również tematyka mitologiczna stała się bardzo popularna. We Włoszech ukształtowało się malarstwo portretowe. Istotną nowością był wynalazek zbieżnej perspektywy geometrycznej, linearnej oraz powietrznej. Portrety malowano na tle pejzaży, co jest potwierdzeniem silnego zwrotu malarstwa renesansowego ku naturze. Cechy stylu renesansowego w malarstwie Malarze renesansowi opierali się na trzech ważnych zasadach. Pierwszą z nich było zainteresowanie się na nowo antykiem i systematyczne badania sztuki starożytnej, drugą skupienie się na człowieku (humanizm), a trzecią, odkrycie i opanowanie zasad perspektywy linearnej. Dzięki tym trzem zasadom dokonał się prawdziwy przewrót w sztuce zachodu. Źródłem inspiracji dla malarzy renesansowych była z jednej strony natura, którą cierpliwie obserwowali, z drugiej zaś sztuka starożytna, gorliwie studiowana, w tym okresie we wszystkich pracowniach malarzy, rzeźbiarzy i architektów - rozpoczęcie malowania ludzi w tzw. aktach - malowano postacie biblijne oraz zaczerpnięte z mitologii - zaczęto malować portrety oraz pejzaże - wykorzystywany jest światłocień - światło na obrazach jest lekko zamglone - wynaleziono zbieżną perspektywę geometryczną - starano się zachowywać proporcję - przedstawione postacie elementy przyrody zachowują realną wielkość - dynamika postaci Rzeźba renesansu •Jak zauważają znawcy sztuki renesansu, przejście od rzeźby charakterystycznej dla Średniowiecza do rzeźby typowo renesansowej było raczej płynne. Najważniejszą zasadą renesansowej rzeźby było dążenie do realizmu, w myśl którego chciano jak najwierniej naśladować naturę, człowieka i jego ciało, a także możliwie najwierniej ukazać uczucia. Stąd też rzeźbiarze stale doskonalili technikę i warsztat pracy. Skłaniali się ku monumentalizmowi i schematom kompozycyjnym, opartym na prostych formach geometrycznych. Zerwano z zasadą, która podporządkowywała rzeźbę ramom architektonicznym. Posągi i malowidła zaczęto umieszczać na specjalnie do tego przeznaczonych miejscach, najczęściej w niszach. Cechujący rzeźby realizm nadawał im najwierniejszy i najbardziej zbliżony do natury kształt. Twórcy, zajmując się sztuką, zajmowali się również człowiekiem, był on bowiem – w myśl starożytnej zasady – miarą wszystkich rzeczy. Również w Średniowieczu człowiek był podstawowym, głównym tematem w sztuce, ale przedstawiano go w sposób symboliczny, stylizowany. Twórcy renesansu widzieli natomiast w człowieku głównie istotę cielesną, zindywidualizowaną. Donatello, jako pierwszy od czasów starożytnych, przedstawił nagie ludzkie ciało. Ciała często wyginane były w kształt litery S. Źródła znaczenia.com. p niezlasztuka.net digi-art.p Dziękujemy za uwagę :) sjp.pwn.pl renesans.klp.p google garfika