Das Barock
Barock [italienisch-französisch; von portugiesisch barroco ,,unregelmäßig, schief']: bezeichnet in der Musik
die Epoche vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Wort wurde um 1800 zunächst ab-
wertend gebraucht und auf die - wie man damals meinte -schwülstigen und unnatürlichen Kunstäußerun-
gen des 17. und frühen 18. Jahrhunderts bezogen. Im späten 19.Jahrhundert wurde es zunächst für die
bildende Kunst, dann für die Literatur und für die Musik als positiv charakterisierende Epochenbezeich-
nung verwendet.
Barock ist die Kunstform der Gegenreformation und des Absolutismus. Sie geht von Italien aus. Kenn-
zeichnend für die Epoche ist eine Neigung zu Pracht und Aufwand, zur großen Geste, zum Kolossalen
und zum festlichen Gepränge. In der Architektur zeigt sich dies im Schlüsselwerk der Epoche, in der von
Michelangelo konzipierten Kuppel von St. Peter in Rom, im Schaffen von Giovanni Bernini und Francesco
Borromini, in Deutschland mit einer durch den 30-jährigen Krieg bedingten Verzögerung in Andreas Schlü-
ters Berliner oder in Balthasar Neumanns Würzburger Schloss. Dynamik, Erregung und Überschwang
kennzeichnen Malerei und Plastik. Die Figuren verharren in großer Gebärde oder befinden sich in dramati-
scher Bewegung. Die Darstellung von Affekten, also von Leidenschaften und starken Gefühlen, ist auch
das Thema der Musik. Besonders deutlich wird dies in der Oper und in anderer textgebundener Musik,
aber auch die Instrumentalmusik ist Ausdruck von Affekten.
Zwei Merkmale sind der Barockmusik durchgängig eigen: die Generalbasspraxis und das Concertoprinzip.
Man hat die Epoche daher auch das Generalbasszeitalter oder die Zeit des konzertierenden Stils genannt.
Innerhalb des gesamten Zeitraums lassen sich mehrere Phasen unterscheiden:
1. Frühbarock (etwa 1580-1620), 2. Hochbarock (etwa 1620-1680), 3. Spätbarock (etwa 1680-1750).
Während die klangprächtige Mehrchörigkeit der venezianischen Schule (ab etwa 1560) unmittelbar aus
der frankoflämischen Vokalpolyphonie hervorging, bedeutet die Monodie der Florentiner Camerata (um
1600) einen radikalen Neubeginn, der auch mit den Gegenbegriffen wie ,,musica moderna" und ,,musica
antica" in der Zeit so verstanden wurde. Auf der Grundlage dieses neuen, sprach- und affektbezogenen
Sologesangs entstand die Oper als repräsentative Gattung des Barock, daneben das Oratorium, die Kan-
tate, das (kleine) geistliche Konzert und das Sololied. Auch das instrumentale Musizieren wird weitgehend
von dem Kontrast solistisch führender Oberstimmen zum selbständigen Bassfundament bestimmt. Hierfür
ist v. a. die Triosonate repräsentativ. Auf nahezu allen musikalischen Gebieten blieb Italien bis ins 18.
Jahrhundert hinein führend, auch wenn sich in Frankreich, Spanien, England (Händel) und Deutschland
bedeutende Nebenzentren bildeten. In Deutschland vollzog sich eine Umwandlung weltlich italienischer
Anregungen zu einer eigenständigen protestantischen Kirchenmusik, die im Werk J. S. Bachs gipfelt.
Aus der farbenreichen Vielfalt früh- und hochbarocken Musizierens bildeten sich zum Spätbarock hin
feste, oft schematisierte Gattungs- und Formtypen:
in der Vokalmusik aus dem frei fließenden Sprachgesang der Monodie die Extremformen Rezitativ und
Arie, in der Instrumentalmusik aus wechselndem Gruppenmusizieren das Concerto grosso, aus improvi-
siert zusammengestellten Tanzformen die Suite, aus dem freien Ricercar die strenge Fuge. Der harmoni-
sche Zusammenhang wird zunehmend bestimmt von einer klaren Dur-Moll-Tonalität, in der alle Akkorde
aufeinander beziehbar sind, der rhythmische Impuls vom modernen Takt mit seinen abgestuften Schwer-
punkten (der Taktstrich wird erst im Barock allgemein verwendet). Der kompositorische Einheitsablauf
innerhalb eines Stückes (z. B. einer Arie oder eines Suitensatzes) spiegelt die ästhetische Grundforderung
nach der Einheit des Affekts. Gattungsübergreifend bilden sich abgegrenzte, funktionsbestimmte Stilberei-
che aus, so der Kirchen-, der Kammer- und der Theaterstil. Der Komponist ist auf diese Weise vorgegebe-
nen Hörerwartungen verpflichtet. Er ist darüber hinaus fast durchweg gebunden an den Auftrag, der sich
aus seiner (zumeist dienenden) Stellung oder - wie in der Oper - aus fest umrissenen örtlichen Bedingun-
gen und Gattungstraditionen ergibt.
Das Ende des Barockzeitalters ist, besonders in Italien, gekennzeichnet durch mannigfache Veränderun-
gen klanglicher und formaler Art, die, als Ausdruck einer allgemein sich wandelnden Zeitsituation (Spät-
zeit des Absolutismus), kompositorisch eine neue, zur Wiener Klassik hinführende Phase der Musikge-
schichte einleiten.
Seit dem Beginn des 20.Jahrhunderts ist die Barockmusik nach und nach wiederentdeckt und weiten Krei-
sen bekannt geworden. Ihre Wiedergabe erfordert allerdings die Kenntnis damaliger Aufführungspraxis,
da das barocke Klangbild (andere Instrumente, andere Besetzung, andere Vorschriften für Tempo, Dy-
namik und Phrasierung) von dem des 19. Jahrhunderts erheblich abweicht.
(aus Schülerduden Musik)
