CONCEPTOS BÁSICOS DEL CANTO, High school final essays of Music

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TEORÍA DEL

CANTO

Benjamín Coloma Pedraza

NOCIONES

BÁSICAS DE LA

VOZ, TÉCNICA

Y EXPRESIÓN

VOCAL

Segunda edición

CONTENIDO

CAPÍTULO 1: Conceptos básicos del canto CAPÍTULO 2: La respiración y resonancia en el canto CAPÍTULO 3: Aparato fonador: ¿cómo se produce la voz? CAPÍTULO 4: Amplitud y tesitura CAPÍTULO 5 : Criterios para clasificar voces humanas CAPÍTULO 6: Registros vocales CAPÍTULO 7: Cuidados de la voz CAPÍTULO 8: El entrenador vocal CAPÍTULO 9: Disfonía

En el caso específico del canto, el alumno no solo requiere hacer ejercicios y tener una práctica constante, sino que además ha de conocer las bases anatómicas, fisiológicas y teóricas del canto para montar una ejecución artística consciente y plena del instrumento. De ahí que, dentro de las bases de la educación de la voz profesional, se incluyen la anatomía del aparato fonador, la relajación, respiración, deglución, resonancia, proyección y coordinación. En particular, la técnica de canto y, por lo tanto, la formación de cantantes, se basa en dos grandes verdades: (a) la respiración baja, abdominal o costo-abdominal y (b) la relajación de la musculatura desde las costillas hacia superior, vale decir, la musculatura torácica, clavicular, cervical y facial. 3 Una importante interrogante que la mayoría de las personas entusiasmadas por iniciar la hermosa travesía del aprendizaje de la voz como instrumento es la siguiente: “¿quién puede cantar?” El "Diccionario de la Música" de Hugo Riemann dice que "el canto no es más que la palabra tornada música por la exageración de las diversas inflexiones de la voz"12. Por ende, todo el que tiene una voz hablada puede, por consiguiente y en potencia, desarrollarla con miras de cantar. Es lo que muchos ignoran. Para lograr dicho cometido es necesario hacer vibrar el instrumento vocal melodiosamente, para lo cual se requieren múltiples condiciones, pero primero y sobre todo, el deseo de cantar y el amor aI canto. 11

Figura 1. Esquema simplificado de cabeza y cuello. Vista general de anatomía humana. Drake R, Vogl A, Mitchell A. (2015) Gray. Anatomía para estudiantes. pág.

Para la emisión vocal, la inspiración debe ser silenciosa. La espiración debe ser controlada, entrenada y hecha en economía; más larga que la inspiración para permitir la formación de los sonidos hablados o cantados. Figura 3. Expansión pulmonar y el movimiento diafragmático durante inspiración y espiración. Recuperado: http://tecnicasderespiracion.com/tecnicas/respiracion- abdominal/ Se distinguen tres tipos de respiración 6 (fig. 4):

1. Respiración clavicular (torácica superior): se efectúa aprovechando la parte superior de los pulmones, levantando los hombros y las clavículas al respirar. Provoca la contracción de los músculos suspensores de la laringe (cervicales), lo que dificulta su funcionamiento. Resulta fatigosa para el canto. Sólo consigue una capacidad ventilatoria aproximada de un 25 %.
2. Respiración intercostal (torácica intermedia): se practica dilatando el tórax y ensanchando las costillas, con lo que se consigue un descenso parcial del diafragma y un aumento de la cantidad aérea, respecto del anterior. La posición adoptada para ella resulta poco natural y dificulta la emisión de la voz.
3. Respiración costo-abdominal (baja, abdominal o diafragmática): moviliza el epigastrio (la parte más baja del tórax y la más alta del abdomen), que es la zona donde radica el mayor control voluntario de la respiración. El diafragma realiza su máximo descenso empujando las vísceras abdominales hacia abajo y hacia delante,

con lo cual se aprecia un aumento de volumen del abdomen y del diámetro torácico que se completa con movimientos costales, por lo que se provoca la máxima dilatación de los pulmones y la máxima capacidad ventilatoria (hasta del 60 %). Es, por ejemplo, la respiración utilizada durante el sueño. Figura 4. Tipos de respiración. Recuperado de http://www.fisiotaddeo.com/2016/04/10/de-broadway-el-west-end-o-la-gran-via-a-la- consulta/ EI estudio de la respiración es la base de la técnica vocal. Puede ser que no se experimente ninguna dificultad al respecto: que se aspire correctamente con toda naturalidad y que la espiración sea lo bastante prolongada como para no trabar la frase musical. A pesar de esto, es indispensable conocer el mecanismo de la respiración controlada. Por extraño que parezca, pocas personas saben respirar bien. Figura 5. B) y C) Radiografías de tórax en espiración total (B) y en inspiración plena (C). La línea blanca de guiones en C es el perfil de los pulmones en espiración completa. Barret K, Barman S, Boitano S, Brooks H. (2012) Fisiología médica. Ganong. pág. 626.

Descripción: De pie, con las piernas ligeramente separadas, inspirar profundamente por la nariz a la vez que levantamos los brazos arriba. Retener un instante y expulsar el aire a la vez que doblamos el cuerpo hacia abajo por la cintura hasta que las manos toquen el suelo o los pies. Ejercicio 5. Práctica de respiración costal (I). Objetivo: Detectar los mecanismos de la respiración costal y practicarla. Descripción: De pie, con las piernas ligeramente separadas, poner las manos en la cintura donde se ubican las últimas costillas. Inspirar profundamente observando cómo se ensancha el tórax y como las manos van hacia fuera. Retener el aire y expulsarlo lentamente, comprobando como las manos retornan a su posición inicial. Ejercicio 6. Práctica de respiración costal (II). Objetivo: Detectar los mecanismos de la respiración costal y practicarla. Descripción: De pie, con las piernas ligeramente separadas, poner las manos en la cintura donde se ubican las últimas costillas. Inspirar ensanchando el tórax. Retener el aire y efectuar una torsión hacia un lado. Volver a la posición inicial, expulsando el aire lentamente. Repetir el ejercicio hacia el otro lado. Ejercicio 7. Práctica de respiración costo-abdominal. Objetivo: Detectar los mecanismos de la respiración costo-abdominal y practicarla. Descripción: De pie, con las piernas ligeramente separadas, poner una mano en la cintura donde se ubican las últimas costillas y la otra en el abdomen. Inspirar en dos tiempos: primero ensanchando el tórax (costillas) y a continuación el abdomen. Retener el aire y expulsarlo lentamente, comprobando como las manos retornan a su posición inicial. Ejercicio 8. Práctica de espiración continua. Objetivo: Espirar el aire de forma continua.

Descripción: Inspirar por la nariz costo-abdominalmente, y espirar por la boca poco a poco, soplando una vela sin apagarla. Ejercicio 9. Práctica de prolongar la espiración. Objetivo: Aumentar la capacidad respiratoria para prolongar la fase espiratoria. Descripción: Inspirar profundamente por la nariz costo-abdominalmente, bloquear el diafragma y expulsar muy lentamente el aire por la boca sin interrupción. Podemos controlar el tiempo de espiración y ver como aumenta progresivamente. Figura 6. Eventos fisiológicos que ocurren durante la respiración (inspiración y espiración). Soto M. (2014). Manual de técnica vocal, cultura general y ética. Conservatorio nacional de música. pág. 60. El aparato resonador Las cavidades de resonancia son las ampliadoras del sonido sin las cuales nuestra voz seria imperceptible. Igual que una guitarra de madera necesita de una caja acústica para que se amplíe el sonido producido por la vibración de sus cuerdas, nuestra laringe también requiere de cavidades de resonancia para que el sonido adquiera brillo y amplitud. Estas son: la boca, la cavidad nasal y la faringe (fig. 9 y 10).

Figura 10. Representación esquemática de cavidades de resonancia: nasal, bucal y faríngea dentro del cráneo humano. Drake R, Vogl A, Mitchell A. (2015) Gray. Anatomía para estudiantes. La cavidad bucal Es la cavidad de resonancia con mayor movilidad. Para ampliar esta cavidad y aumentar así su buen funcionamiento como resonador, se han de trabajar dos elementos: Tonificar y flexibilizar el paladar blando Relajar la mandíbula

• El paladar blando o velo del paladar El paladar presenta en sus dos tercios anteriores una porción ósea o paladar duro, y en su tercio posterior una porción laxa denominada paladar blando (fig. 11). El paladar blando es la prolongación posterior del paladar duro. Cuelga por delante de la pared posterior de la faringe. Está formado por cinco pares de músculos14, por lo que es una estructura móvil. Por ejemplo, la úvula o campanilla se puede mover

hacia arriba, atrás, adelante o deprimirse. Cuando pronunciamos un fonema nasal (m, n, o ñ), el velo del paladar deja espacio para que el aire pueda salir por la nariz. En los fonemas orales - vale decir, el resto-, se eleva y cierra el paso de aire hacia la nariz y este sale por la boca. Si el sonido que proviene de la laringe lo dejamos llegar a la zona del paladar blando y de la campanilla, sin tensión, se producirá una sensación de espacio abierto hacia la zona craneal y occipital o nuca. Estas son las condiciones idóneas para la cobertura del sonido. Con el equilibrio de la mandíbula, el paladar blando y los pómulos activados, se puede sentir la zona del paladar duro (detrás de los incisivos), un punto de apoyo del sonido reflejado desde la cavidad posterior, en su proyección hacia el exterior del cuerpo del cantante. Figura 11. Inspección de la cavidad bucal. Nótese el paladar blando y la úvula. Netter F. Atlas de anatomía humana. (5ta edición). Elsevier. Lámina 51.

• La mandíbula La relajación de la mandíbula es imprescindible para el buen funcionamiento de la boca como cavidad de resonancia, para lo cual hay que salvaguardar el espacio dentro de ella. La relajación de la mandíbula se puede ejercitar desde la articulación temporomandibular, o a partir de los músculos que la comprimen.

Figura 12. Corte sagital de cabeza. Vista lateral. Obsérvese cavidad nasal (tabique nasal), bucal (más lengua) y faríngea. Netter F. Atlas de anatomía humana. (5ta edición). Elsevier. Lámina 38. La cavidad faríngea (fig. 12) La cavidad faríngea está situada detrás de la cavidad nasal, bucal y laringe. La tensión en la nuca es uno de los malos hábitos más frecuentes y también uno de los factores que disminuye la cavidad faríngea y, con ello, la resonancia. Los ejercicios de relajación de cuello, nuca y los bostezos ayudan en este aspecto. Otros resonadores: los senos paranasales Los senos paranasales son cavidades neumáticas anexas a la cavidad nasal. Corresponden a espacios localizados en el interior de huesos craneanos (maxilar, esfenoides, etmoides, frontal) de los cuales reciben sus nombres (fig. 13 y 14). Se desarrollan como divertículos de las fosas nasales y se comunican con ellas desembocando en los meatos. Figura 13. Representación esquemática de los senos paranasales. Recuperado de www.adamimages.com

Figura 14. Radiografía anteroposterior de cráneo. Los senos paranasales se observan como zonas radiolúcidas anexas a la cavidad nasal. Netter F. Atlas de anatomía humana. (5ta edición). Elsevier. Lámina 5. CAPÍTULO 3 : ¿CÓMO SE PRODUCE LA VOZ? Tener conciencia del funcionamiento de los mecanismos que hacen posible la vibración de las cuerdas vocales y la eventual producción del sonido promueve un mejor conocimiento de nuestro cuerpo, previene lesiones orgánicas y reduce el riesgo de un mal rendimiento vocal a largo plazo. Es por ello que en estudio y entrenamiento vocal se debe incluir no sólo la ejercitación técnica y expresiva, sino también el conocimiento del instrumento. 25 Para dichos fines, el profesor de canto debe tener

Figura 7. Cavidad laríngea. A. Visión posterolateral. B. Visión posterior (corte). Drake R, Vogl A, Mitchell A. (2015) Gray. Anatomía para estudiantes. pág. 1060. La voz se produce en el momento de espiración del aire. Cuando éste es expulsado por los pulmones, pasa por los bronquios, luego por la tráquea y llega hasta la laringe. Allí es donde se emite la voz ya que el aire se encuentra con las cuerdas vocales y, al pasar por ellas, las hace vibrar. Durante la respiración las cuerdas vocales están abiertas, sin embargo, durante la fonación se cierran. Esto hace que la presión de aire que existe debajo de la glotis aumente, por lo que hay mucha más presión de aire por debajo de las cuerdas que por encima de ellas. Esta fuerza del aire es tal que rompe la resistencia de las cuerdas vocales que se ven obligadas a separarse poco a poco. Como resultado, debido a la propia constitución de las cuerdas vocales, el movimiento que se produce es ondulatorio.

Este sonido producido en las cuerdas vocales es amplificado mediante los resonadores faríngeo, nasal y bucal. A su vez, la voz es moldeada por los articuladores (paladar, lengua, mandíbula, dientes y labios), transformándose en sonidos del habla o el canto como sílabas, palabras, letras, etcétera. CAPÍTULO 4 : TESITURA Y ÁMBITO VOCAL En las voces humanas es posible distinguir entre la tesitura y la extensión o ámbito vocal. El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar un tracto vocal. Se mide por la frecuencia más grave y más aguda posibles. Las notas graves comúnmente no son aplicables por la falta de volumen, las notas más agudas por el volumen descontrolado. La extensión vocal incluye, por tanto, todos los sonidos que se pueden realizar, independientemente de su calidad o el manejo o uso que se haga de ellos (por ejemplo: los sonidos guturales, los ruidos, los sobreagudos, etcétera). Se entiende por tesitura al conjunto de notas musicales que se pueden cantar cómodamente y manteniendo una calidad de sonido más o menos uniforme. Es también la zona de mayor brillo o ganancia. La mayoría de los cantantes tiene una aproximación personal de los límites que no puede pasar, sea hacia las notas agudas o hacia las graves. En términos simples, serían esas notas a la que uno siente que “llega” con cierta facilidad o, por el contrario, a las que “no llega”. 25 En síntesis, tesitura se entiende como aquella zona o rango de sonidos vocálicos (más acotada