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1. Introducción: La historia de la música y de los instrumentos musicales tiene miles de años. Las primeras expresiones musicales aparecen en la prehistoria: silbatos de hueso, flautas de caña o palillos de tambor hallados en cuevas y tumbas que muestran el poder del sonido para evocar estados de ánimo. La Música nace de la necesidad de protegerse de fenómenos naturales, de alejar los espíritus malignos, de atraer la ayuda de los dioses, y celebrar el cambio de las estaciones. 2. Definición de instrumentos musicales: Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir un sonido. Cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical. 3. Características y clasificación de los instrumentos musicales:
Los instrumentos musicales tienen unas características propias, como el material con el que está fabricado, su origen histórico o cultural, la manera de producir el sonido. La clasificación convencional:
- Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc.
- Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano, etc.
- Percusión: timbal, tambor, platillos, bongó, etc.
- Instrumentos eléctricos: bajo y guitarra eléctrica, theremín, etc. Clasificación de Erich von Hornbostel y Curt Sachs :
- Idiófonos: Son aquellos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido, generado por vibración mediante percusión, frotación o pulsación.
- Membranófonos: Son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración de una membrana por percusión o frotación.
- Aerófonos : Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibración del aire.
- Cordófonos: Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por vibración de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento.
- Electrófonos: Son aquellos en los que el sonido es generado por medios electrónicos. 4. Historia y evolución de los instrumentos musicales: El cuerpo humano fue el primer instrumento. Se han encontrado flautas de hueso de treinta mil años de antigüedad y otros aerófonos como los cuernos de animales, que pudieron ser empleados como instrumentos de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales encontrados en excavaciones arqueológicas muestran la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano. 5. Los instrumentos: 5.1. Familias de instrumentos: Los instrumentos musicales se pueden agrupar en tres familias: la familia de cuerda, la familia de viento y la familia de percusión. 5.1.1. Familia de cuerda: En todos los instrumentos de esta familia el sonido se produce por la vibración de una cuerda que está tensada. Esta vibración se puede producir de varias formas: frotando, pulsando percutiendo las cuerdas. Cuerda frotada: Los instrumentos de cuerda frotada son muy parecidos. Cuanto más grande sea el instrumento más grave será su sonido. Los instrumentos de esta familia son aquellos en
los que frotamos las cuerdas con un arco para conseguir el sonido. Tienen cuatro cuerdas. Hay cuatro clases de instrumentos: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. El violín: Es el más conocido, y el de menor tamaño, por lo que es el más agudo. Está formado por una caja de resonancia construida por dos tablas unidas entre sí por los aros que cubren la caja lateralmente. En el interior encontramos la barra armónica y el alma. La viola: Su sonido es intermedio entre el violín y el violonchelo. Es más grande que el violín. Se sostiene debajo de la barbilla y con un brazo estirado. El violonchelo: Es un instrumento que por su peso se toca sentado y entre las rodillas. En su parte baja tiene una punta de acero, llamada pica, para apoyarloen el suelo. Es un instrumento de acompañamiento, pero por su potente timbre, puede actuar como solista. El contrabajo: Es el más grande de su familia, por lo que produce los sonidos más graves. Puede ser tocado con las yemas de los dedos, además de con el arco. Se puede tocar de pie, o sentado y para apoyarlo en el suelo, se le añade un elemento llamado taco. Cuerda pulsada: Son aquellos en los que obtenemos el sonido pulsando la cuerda con las yemas de los dedos. También se puede obtener el sonido con un pequeño artilugio llamado púa. Los instrumentos más importantes de cuerda pulsada son: la guitarra, el arpa y el laúd. Guitarra: Es uno de los instrumentos más populares, debido a que es un instrumento barato y que se adapta muy bien a cualquier tipo de música. Se le conoce como guitarra clásica o española. Tiene ocho cuerdas y caja de resonancia en forma de ocho, con agujero en la tapa. Podemos usarla con la púa y la cejilla. Arpa: Su forma es triangular. Se toca sentado y apoyando el instrumento sobre las rodillas. Tiene de 40 a 47 cuerdas, ordenadas de menor a mayor longitud, y se tocan con las yemas. Las grandes orquestas tienen arpa, pero por su dificultad y tamaño muchas no tienen. Laúd: Existen muchas variantes de laud, extendidas por todo el mundo. Se puede punterar con los dedos, con púas, o se frotan con un arco. No se usa en la orquesta moderna, aunque si en la medieval. Se reconoce por la caja de resonancia e forma de pera y el clavijero en ángulo de 90º respecto al mástil. Suelen tener 12 cuerdas, agrupadas de 2 en 2. Cuerda percutida: Son aquellos en los que unas piezas móviles llamadas martillos golpean las cuerdas tensadas, que se encuentran en el interior de la caja de resonancia. El piano es el instrumento más importante de cuerda percutida. Se toca sentado en taburete y tiene tres pedales que sirven para modificar el sonido. Hay de dos tipos: piano de cola y piano de pared. Piano de cola: El piano de cola es el más espectacular y potente de todos los instrumentos de cuerda. Participa con la orquesta como instrumento solista. Piano de pared (vertical): Por su tamaño y por su precio, es un instrumento más al alcance de todo el mundo. Su sonido es menos voluminoso que el del piano de cola.
5.1.2. Familia de viento:
El sonido se produce a través de una columna de aire que vibra dentro de un tubo. Los podemos dividir en dos familias: viento madera y viento metal. Viento madera: Los instrumentos que en su origen eran de madera. Estos instrumentos son un tipo de aerófonos en los que la vibración del aire que produce el sonido se genera en el propio instrumento y no con los labios del músico. La longitud del tubo determina la altura del sonido. Los más importantes de esta familia son: flauta travesera, clarinete, oboe, saxofón y fagot. Flauta travesera: Es uno de los instrumentos más antiguos. Se fabrica de metal. Se sostiene casi en paralelo al suelo, y hacia la derecha, soplándole a través de un bisel. Clarinete: El clarinete, forma parte de la familia de lengüeta simple, en su embocadura hay una caña de madera que va sujeta a la boquilla, y es la encargada de provocar la vibración. El clarinete tiene sonidos desde muy graves a muy agudos.
Triángulo: Es un triángulo metálico abierto por un vértice. Se ata un cordel a su vértice superior y se golpea con un palo también metálico llamado batidor. Su sonido es agudo. Pandereta: Es un aro de madera cubierto con un parche de piel, sujeto por un aro metálico. Del aro metálico cuelgan unas chapas de metal. Pandero: Es similar a la pandereta, pero no tiene chapas de metal. Se puede golpear con una baqueta o con la mano. Batería: Se usa en la música pop, blues, jazz, rock… Está formada por un grupo de tambores, platos y otros accesorios (bongós, panderetas…). Se toca con baquetas. Crótalos: Son unos platillos de unos cinco centímetros, con unos elásticos para fijarlos en los dedos índice y pulgar. Se usan percutiendo uno contra el otro. Claves: Son dos palos cilíndricos de madera dura, que se percuten uno sobre el otro. Se sujetan con la menor superficie para no ahogar su sonido. Castañuelas: Son dos cuencos de madera hueca con forma de concha unidas por un cordel, donde se introduce el dedo pulgar, percutiéndolas una contra otra con los otros dedos. Bongós: Instrumento de membrana. Son 2 tambores pequeños unidos, de origen afrocubano. Se toca entre las rodillas o sobre un pie. Se percute con los dedos índice corazón y anular
5.2. El cuerpo como instrumento:
El trabajo de la percusión corporal puede ayudar a comprender y valorar las posibilidades sonoras. Hay distintos elementos del cuerpo que nos ayudan a usarlo como instrumento. La voz: La voz es sin duda el instrumento rey en la educación musical. Es el punto emisor de sonidos más importante que tenemos. La voz nos sirve para hablar, cantar, hacer ritmos, armonías… es muy importante cuidar y potenciar este instrumento protegiéndolo de un mal uso, evitando hábitos nocivos que se conviertan en enfermedades de la voz. La boca: Con la boca, sin emitir la voz, sólo el aire que sale de los pulmones, podemos hacer el susurro que es una emisión silenciosa íntima. También se puede silbar, es decir, pasar con fuerza el aire por la boca con los labios dispuestos convenientemente. Las manos: Las manos se han usado en todo el mundo para acompañar el ritmo, como en el flamenco. No solo existe la opción del palmeo, sino que hay otras como el chasquido de los dedos, percusión sobre partes del cuerpo, que puede ser con las palmas, el dorso, las yemas… Los pies: Con los pies los usaremos como medio percutor, para hacer ritmos, como el baile de claqué o el taconeo en el flamenco. 5.3. Confección de instrumentos: Una manera de acercar los instrumentos a los niños, será realizando nuestros propios instrumentos sencillos a partir de materiales reciclados. Lo que despertará en el niño interés, atención y participación y motivación.
6. La orquesta:
Es un conjunto de instrumentos que interpretan obras musicales sinfónicas o de cámara, siguiendo las indicaciones del director, normalmente en auditorios. La disposición es: instrumentos agrupados por familias, los de más intensidad lejos del público, y separar los agudos de los graves. 6.1. Clasificación y tipos de orquesta: Orquesta sinfónica: Es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales. Suele tener más de ochenta músicos, pero el número según la obra que va a ser ejecutada. Orquesta de cámara: Abarca todo tipo de conjuntos, con la única condición de poseer un tamaño pequeño. El término “de cámara” se refiere al salón en la que se desarrollaban.
Orquesta joven: Es aquella en la que los integrantes son estudiantes de la carrera de música en el Conservatorio o en academias privadas. En muchas ocasiones, estas orquestas sirven, para sus miembros, de antesala a una orquesta sinfónica profesional. Orquesta que utiliza una familia de instrumentos: orquesta de cuerdas, orquesta de vientos, orquesta de metales, orquesta de percusión. Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: orquesta de viento y percusión (o banda de música), orquesta de viento, percusión y algunos de cuerda (o banda sinfónica). 6.3. El director de orquesta: Es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura, dando una visión personal. Debe conocer la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX. 6.4. Espacios escénicos: Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos. Los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los de percusión y el piano.
7. Los instrumentos en la educación infantil:
Los instrumentos serán un importante recurso en educación infantil por su labor motivadora, usándolos para acompañar canciones, cuentos, bailes, etc. El acercamiento del niño a la música potenciará sus habilidades emocionales, y sus capacidades sensoriales. Los instrumentos más usados son: claves, cajas chinas, crótalos, campanillas, triángulos, panderos, panderetas, xilófonos. 7.1. Beneficios del uso de instrumentos musicales en educación infantil: El uso de instrumentos musicales provoca en los niños un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración; estimula la imaginación infantil, los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular, fomenta la creatividad, aportando al niño una visión de la realidad. Con la música a estas edades se obtienen multitud de beneficios:
- Emplean cuerpo como medio de representación y comunicación musical.
- Reconocen y recuerdan la letra de las canciones trabajadas.
- Cantan un repertorio de canciones apropiadas para Educación Infantil.
- Se inicia al alumno en la audición activa; asimilan los primeros elementos que conforman la música: el sonido y el silencio; asimilan el concepto de intensidad del sonido.
- Vivencian el contraste entre los sonidos largos y cortos.
- Coordinan los movimientos.
- Se sensibiliza el cuerpo y localizan sus partes de acuerdo a la relación espacio-temporal.
- Desarrollan la capacidad de concentración y fomenta el trabajo en grupo.
- Ayuda al niño a relacionarse con su entorno más próximo, le invita a explorar en él. 7.2. Contribución de los instrumentos musicales en el desarrollo del niño: Los instrumentos musicales favorecen el desarrollo psicomotor, cognitivo y emocional.
7.2.1. Contribución al desarrollo psicomotor:
Hay una relación estrecha entre la música y la educación motriz. Con la música el alumno descubre sus posibilidades de movimiento y las posibilidades sonoras de su propio cuerpo. El niño va tomando conciencia de su esquema corporal, además desarrolla el sentido del ritmo, del espacio, del tiempo y su posición respecto a los demás.
7.2.2. Contribución al desarrollo cognitivo:
La música permite al niño ordenar y organizar sus esquemas mentales, desarrollándose a la vez la inteligencia general y la musical, a medida que el alumno interactúa con la música.
