Docsity
Docsity

Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity


Consigue puntos base para descargar
Consigue puntos base para descargar

Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium


Orientación Universidad
Orientación Universidad


Abajo el telon, Apuntes de Comunicación

Asignatura: Tendències de les Arts Contemporànies, Profesor: Assumpta Bassas, Carrera: Comunicació i Indústries Culturals, Universidad: UB

Tipo: Apuntes

2017/2018

Subido el 02/01/2018

senor_de_incognito
senor_de_incognito 🇪🇸

4.3

(21)

12 documentos

1 / 4

Toggle sidebar

Esta página no es visible en la vista previa

¡No te pierdas las partes importantes!

bg1
Exercici 1. Tendències de les Arts Contemporànies
Després de veure la pel·lícula “Cradle Will Rock” (Abajo el Telón) 1999, del director Tim
Robbins, respon a les següents preguntes per escrit.
Entrega: Farem forum dilluns 23 octubre. Pujar-lo a la “Tasca” del campus virtual el
23 d’octubre.
1. A través de quines escenes la pel·lícula explica la situació que es vivia en el
període de la “Gran Depressió” dels anys 30 a USA?
Tim Robbins utilitza diferents escenes de la pel·lícula per contextualitzar la història
dins del període de la Gran Depressió. Encara que al llarg de tota la projecció podem
veure pinzellades d'aquesta època, les escenes on es caracteritza més la situació que es
vivia en aquest temps són les següents:
La primera de totes la podem veure a l'inici de la història, on una dona pobra, que ha
de dormir en un antic cinema, se situa en una cua, amb altres persones que es troben en
la mateixa situació que ella, amb l'esperança de ser assignada a un treball que li permeti
viure i sentir-se realitzada al món del teatre, ja que pensa que realment serveix per
això. A més de la situació de la classe obrera, en aquest moment el guió ens introdueix
les mesures "desesperades" de Roosevelt per solucionar la situació de pobresa i
desconfiança en el govern.
Un altre dels moments crucials per entendre el context és l'escena on el personatge
interpretat per Hank Azaria, el compositor i pianista Marc Blitzstein, viu personalment la
repressió policial davant d'una manifestació sindical. Això donarà peu a l'obra teatral
entorn de la qual gira la història i ens presentarà el conflicte que va viure la classe
treballadora enfront de les injustícies de les classes dominants.
Altra manera de situar la història al seu context, és el fil argumental del personatge
interpretat per John Turturro, Aldo Silvano, un home de fortes idees qui, malgrat la seva
pobra situació econòmica, lluita per aconseguir el seu somni, triomfar al teatre. A més
de simbolitzar la força dels somniadors, també representa la racionalitat i l'orgull dels
seus ideals davant un entorn feixista (originat a Europa i que un paper crucial a la
política d'aquella època), que a més de marginar els grups que s'oposen al seu
pensament, sembla poder controlar-ho tot, fins i tot la vida d'aquest personatge, qui
finalment lluitarà pel que creu just encara que això pugui posar en perill el seu propi
benestar i el de les persones que estima. La lluita contra els ideals feixistes també és
present a la figura d'altres personatges com la del Diego Rivera o del ventríloc.
pf3
pf4

Vista previa parcial del texto

¡Descarga Abajo el telon y más Apuntes en PDF de Comunicación solo en Docsity!

Exercici 1. Tendències de les Arts Contemporànies Després de veure la pel·lícula “Cradle Will Rock” (Abajo el Telón) 1999, del director Tim Robbins, respon a les següents preguntes per escrit. Entrega: Farem forum dilluns 23 octubre. Pujar-lo a la “Tasca” del campus virtual el 23 d’octubre.

  1. A través de quines escenes la pel·lícula explica la situació que es vivia en el període de la “ Gran Depressió ” dels anys 30 a USA? Tim Robbins utilitza diferents escenes de la pel·lícula per contextualitzar la història dins del període de la Gran Depressió. Encara que al llarg de tota la projecció podem veure pinzellades d'aquesta època, les escenes on es caracteritza més la situació que es vivia en aquest temps són les següents: La primera de totes la podem veure a l'inici de la història, on una dona pobra, que ha de dormir en un antic cinema, se situa en una cua, amb altres persones que es troben en la mateixa situació que ella, amb l'esperança de ser assignada a un treball que li permeti viure i sentir-se realitzada al món del teatre, ja que pensa que realment serveix per això. A més de la situació de la classe obrera, en aquest moment el guió ens introdueix les mesures "desesperades" de Roosevelt per solucionar la situació de pobresa i desconfiança en el govern. Un altre dels moments crucials per entendre el context és l'escena on el personatge interpretat per Hank Azaria, el compositor i pianista Marc Blitzstein, viu personalment la repressió policial davant d'una manifestació sindical. Això donarà peu a l'obra teatral entorn de la qual gira la història i ens presentarà el conflicte que va viure la classe treballadora enfront de les injustícies de les classes dominants. Altra manera de situar la història al seu context, és el fil argumental del personatge interpretat per John Turturro, Aldo Silvano, un home de fortes idees qui, malgrat la seva pobra situació econòmica, lluita per aconseguir el seu somni, triomfar al teatre. A més de simbolitzar la força dels somniadors, també representa la racionalitat i l'orgull dels seus ideals davant un entorn feixista (originat a Europa i que té un paper crucial a la política d'aquella època), que a més de marginar els grups que s'oposen al seu pensament, sembla poder controlar-ho tot, fins i tot la vida d'aquest personatge, qui finalment lluitarà pel que creu just encara que això pugui posar en perill el seu propi benestar i el de les persones que estima. La lluita contra els ideals feixistes també és present a la figura d'altres personatges com la del Diego Rivera o del ventríloc.
  1. Per què l’Estat Nord-americà subvenciona el teatre? Com es deia el programa de subvenció estatal de les arts i concretament el del teatre? En què consistia? L'Estat subvenciona el teatre a causa de les noves reformes de Roosevelt d'activar de nou el mercat laboral i a més de crear una imatge totalment preconcebuda i idealitzada d'una societat americana on el treball artístic pot reforçar aquesta visió "manipulada". Mitjançant el Federal Art Project (F.A.P.) es va subvencionar i promoure l'art. El programa de subvenció que se centrava al teatre es deia Federal Theatre Project.
  2. Fixa’t en l’episodi de Nelson Rockefeller i el mural de Diego Rivera (diverses seqüències). Com es titulava el mural? Saps què va passar amb aquest mural de Rivera i qui va rebre l’encàrrec després d’aquest episodi? El mural que Diego Rivera va pintar a l'entrada va ser titulat com "L'home controlador de l'univers". A causa del tema de l'obra i sobretot per la figuració del mateix Lenin, el mural va ser destruït, encara que l'autor, gràcies al fet que el procés creatiu va ser fotografiat, va tornar a fer-ho, aquest cop al Palau de Belles Arts de Mèxic. En canvi, el senyor Rockefeller, per omplir el buit que prèviament havia ocupat el mural del Diego Rivera, va contractar al pintor espanyol Josep Maria Sert i Badia.
  3. Qui era Margarita Sarfatti i quin va ser el seu paper en aquell context? Margarita Sarfatti va ser una famosa i reconeguda col·leccionista i crítica d'art. El seu paper dins de l'obra connecta amb la situació que es desenvolupa paral·lelament a Europa, situació protagonitzada per l'alça del feixisme i de la ultradreta. Aquesta connexió es deu al fet que va ser l'amant de Benito Mussolini, fet que la porta a les terres estatunidenques i sota la promesa d'expandir l'art italià dins de "la nova societat americana", intenta idealitzar la figura del dictador per tal de convèncer als nord- americans perquè se situessin al costat de l'exèrcit Itàlia i ajudessin amb el finançament de la que anava a ser la propera guerra mundial.
  4. Què era el Comitè d’Activitats Anti-americanes i quin objectiu tenia? El comitè d'Activitats Anti-americanes va ser un comitè que va investigar qualsevol rastre d'activitats antipatriòtiques dutes a terme per ciutadans i que atemptessin contra el sistema social, econòmic i polític d'Estats Units El comitè va ser creat per investigar l'origen i l'efecte de la propaganda estrangera en els Estats Units. A mesura que els temps passava, el comitè anava adaptant-se a la

comunistes, defensa la lluita de la classe obrera. Finalment Tommy abandona el ninot a l'escenari, fugint d'aquest. Aquest exacte moment em va fer pensar que en Tommy ja no haurà d'amagar les seves opinions reals i per això no necessitarà el ninot per poder expressar els seus pensaments i sentiments reals.

  1. A quina reflexió ens porta la decisió final del personatge Olive Stanton (Emma Watson) quan comença a cantar a la representació censurada pel govern, malgrat també la prohibició del sindicat? He interpretat la decisió de l'Olive Stanton com una crida a la llibertat d'expressió, al dret de lluitar per uns ideals en els quals creuen, portant-nos a la reflexió que l'art, de la mateixa manera que el pensament d'aquests artistes, mai podrà ser emmudit.
  2. Fixa’t en un parell d’escenes on els rics industrials parlen d’art. Què pensen sobre l’art i la cultura? En una de les darreres escenes, reunits en un sopar, quin tipus de proposta artística decideixen que és convenient pels seus interessos defensar: figuratiu o abstracte? Per què? La reflexió dels rics industrials davant l'art en aquesta pel·lícula, des del meu punt de vista, és força trista i freda. Només veuen l'art com una forma de bellesa, la qual no fan res per comprendre. Encara que semblin acceptar les obres, la seva opinió no va molt més lluny de la mateixa posició de la societat o fins i tot de les acadèmies. Per ells no és una forma d'expressar-se, molts ignoren totalment les emocions que l'artista s'esforça a transmetre, si no concedeixen l'art com una forma de negoci on el benefici monetari és el que més importa. Aquest "negoci" és utilitzat també per donar una falsa imatge d'ells i de la societat, una imatge que només els pot beneficiar. Per aquestes raons decideixen defensar l'art abstracte, un art on no es pot trobar cap crítica social o política, un art que ells mateixos poden mostrar sense patir que el missatge de l'obra atempti contra la seva figura i que, sens dubte, els pot oferir molt de benefici.