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Afrodita y Pygmalion, Apuntes de Historia del Arte

Asignatura: mitologia clasica, Profesor: Corzo Corzo, Carrera: Historia del arte, Universidad: US

Tipo: Apuntes

2013/2014

Subido el 17/11/2014

mariadudo
mariadudo 🇪🇸

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7. AFRODITA, LA BELLEZA FEMENINA; LA SENSUALIDAD Y EL EROTISMO. AMOR
SAGRADO Y AMOR PROFANO. PYGMALION.
Para la aspiración o el amor todo es homogéneo, accesible, apetecible, bueno. Pero si el
ser y el bien son idénticos, el mal solo puede consistir en la privación o en la ausencia de
una perfección exigida por la tendencia de la naturaleza. Como estado de perfección y
concordancia perfecta de uno, lo verdadero y lo bueno, lo bello pertenece junto con estos
tres a los trascendentales.
Nuestra descripción es válida para lo visible sensiblemente y todavía más para lo
contemplable espiritualmente. Nuestra vivencia es movida por la belleza radiante, sin
embargo también en lo aburrido y lo feo late un resto de belleza, cuya extinción total
equivaldría exactamente a la destrucción de ente. A la postre los trascendentales
conducen a Dios como el uno originario, la verdad originaria, la bondad originaria y la
belleza originaria.
Afrodita, como paradigma de la Belleza suprema, es el camino hacia
el conocimiento de la bondad del ser de la verdad de la unidad
suprema. La belleza de afrodita representa a la Bondad y la Verdad,
por lo tanto es la Verdad suprema.
*Bernini. La verdad desvelada. No
conclusa. Él decía que la verdad es la mayor
virtud. Debería estar junto al tiempo que
es quien levanta el paño que deja a la vista la
verdad iluminada por el sol. El quería decir
que el tiempo pondría en manifiesto
la belleza, identificada como la verdad.
El tema des discurrir del tiempo como
revelados ha sido muy tratado. .
*Hans Baldung Grien. Las tres Edades de
la Vida. S. XVI. Se ve a cupido junto a la
mujer hermosa desvelada por Crono que representa la decrepitud.
*Bronzino. Alegoría del Amor. Afrodita con cupido en
esa relación amorosa. Sobre ellos el tiempo que marca
como esa belleza es transitorio.
*Sandro Botticelli. La calumnia. S. XV. La mentira, la calumnia…son las que confunden
al hombre mientras que está la Verdad marca el otro extremo. Ptolomeo imparte un
juicio contra Apeles. Es liberado por uno de los testigos que revela la verdad. Esta
asociada con afrodita, iluminada por el Sol.
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¡Descarga Afrodita y Pygmalion y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

7. AFRODITA, LA BELLEZA FEMENINA; LA SENSUALIDAD Y EL EROTISMO. AMOR

SAGRADO Y AMOR PROFANO. PYGMALION.

Para la aspiración o el amor todo es homogéneo, accesible, apetecible, bueno. Pero si el ser y el bien son idénticos, el mal solo puede consistir en la privación o en la ausencia de una perfección exigida por la tendencia de la naturaleza. Como estado de perfección y concordancia perfecta de uno, lo verdadero y lo bueno, lo bello pertenece junto con estos tres a los trascendentales.

Nuestra descripción es válida para lo visible sensiblemente y todavía más para lo contemplable espiritualmente. Nuestra vivencia es movida por la belleza radiante, sin embargo también en lo aburrido y lo feo late un resto de belleza, cuya extinción total equivaldría exactamente a la destrucción de ente. A la postre los trascendentales conducen a Dios como el uno originario, la verdad originaria, la bondad originaria y la belleza originaria.

Afrodita, como paradigma de la Belleza suprema, es el camino hacia el conocimiento de la bondad del ser de la verdad de la unidad suprema. La belleza de afrodita representa a la Bondad y la Verdad, por lo tanto es la Verdad suprema.

*Bernini. La verdad desvelada. No conclusa. Él decía que la verdad es la mayor virtud. Debería estar junto al tiempo que es quien levanta el paño que deja a la vista la verdad iluminada por el sol. El quería decir que el tiempo pondría en manifiesto la belleza, identificada como la verdad. El tema des discurrir del tiempo como revelados ha sido muy tratado..

*Hans Baldung Grien. Las tres Edades de la Vida. S. XVI. Se ve a cupido junto a la mujer hermosa desvelada por Crono que representa la decrepitud.

*Bronzino. Alegoría del Amor. Afrodita con cupido en esa relación amorosa. Sobre ellos el tiempo que marca como esa belleza es transitorio.

*Sandro Botticelli. La calumnia. S. XV. La mentira, la calumnia…son las que confunden al hombre mientras que está la Verdad marca el otro extremo. Ptolomeo imparte un juicio contra Apeles. Es liberado por uno de los testigos que revela la verdad. Esta asociada con afrodita, iluminada por el Sol.

*Jean-Leon Gérôme, Friné frente al Aerópago. Siglo XIX. Donde Friné era imputada por compararse con afrodita.

*Bernini trasladó una imagen a la tumba del Papa Alejandro VII en San Pedro de Vaticano. En la puerta que da acceso a las catacumbas. Se representa la misma temática.

Fco de Goya. ¿Qué tal? S. XIX

La verdad relacionada como resultado del paso del tiempo es una situación de alternancia entre los conceptos del amor que representa Platón en El banquete o del amor.

Un amor más mundano frente a un amor más idílico es lo que representa Plantón en la obra. Pausanias en el banquete habla de un amor, la de la venus celeste, la otra la venus popular. De los dos el primero es un amor de los dioses, idílico. Afrodita Pandemos- Ourania.

Otra es la intervención de Eriximaco. Dice que el amor celestial es todo virtud. Todo lo demás pertenece a la venus popular.

La reflexión más significativa corresponde a la de Sócrates. Él se inclina por que la belleza del alma es más importante que la belleza del cuerpo.

*El trono Ludovissi y el trono de Boston. Son alegorías relacionadas con eros y Afrodita. Su misma disposición nos viene a mostrar la similitud entre ambos personajes. En los lados se representa el amor carnal (mujer tocando la flauta de doble caña) la otra vestida representa lo sensible, lo cotidiano. En el otro lado el de Eros vemos alguien tocando la lira y al otro lado una anciana de nuevo realizando ofrendas.

Así se la muestra en obras del siglo XVI.

*Venus, Tiziano. El amor y la Música.

La música es el elemento fundamental que se representa. Además ella desnuda mostrando su anatomía, con joyas. Y el amorcillo con el que habla. El personaje que toca el pequeño órgano es el que fija la mirada en la diosa. En un cuadro de Tiziano también la diosa se distrae con un perro. El agua siempre de fondo como en muchas representaciones de la diosa.

A*Never More. Paul Gauguin.

B*Julio Romero de Torres. Venus de la poesía. Junto a un poeta.

C*Julio Romero de Torres. La Cortesana. Las manzanas. Sirvientas de afrodita.

D*Giorgione. El sueño de Venus. Dispuesta a ser descubierta por cualquiera que quiera ir a verla.

E*Tiziano. Venus de Urbino. Se vuelve a recrear en su belleza.

F*La maja desnuda. Más mundana.

G*Venus del espejo de Velázquez.

H*Romero de Torres. La venus del espejo. Con cuatro alcahuetas.

I*Hermafrodita. Hijo de Hermes y Afrodita. Una creación mística. De la escuela de Pérgamo del siglo II.

Adonis

En la mitología griega se supone que Adonis es hijo de Cíniras. rey de Chipre, y de su hija Mirra o Esmirna. Dado que Mirra no adoraba a Afrodita, diosa del amor, ésta la castigó haciendo que se enamorase de su padre. Con la ayuda de una de las doncellas de su servicio. Mirra consiguió dormir con Cíniras varias veces sin que él se diese cuenta de que estaba haciendo el amor con su hija. Cuando finalmente descubrió que había

cometido incesto, sacó su espada, indignado, con el propósito de matarla, pero Mirra, ya embarazada, escapó y los dioses la convirtieron en una planta, el arrayán. Finalmente, el arbusto se partió y de ahí nació Adonis, cuya belleza ya sorprendía incluso siendo un bebé. Afrodita no se encontraba complacida con esta circunstancia y ocultó al pequeño Adonis en un cajón y se lo llevó a Perséfone, diosa del Averno. Cuando Perséfone miró dentro del cajón quedó prendada y llevó al pequeño a su propio palacio, rechazando devolvérselo a la diosa del amor.

Zeus no quiso pasar inadvertido en esta historia y decidió que el niño debería pasar una tercera parte del año con Afrodita, otra con Perséfone y el resto del tiempo, solo. De acuerdo con otra interpretación, la musa Calíope hizo de Juez en la disputa y ordenó que Adonis tendría que permanecer seis meses con cada diosa.

En cualquier caso. Afrodita quedó hechizada por el Influjo de la belleza de Adonis, lo que significaba que estaba perdidamente enamorada de un mortal. Su felicidad duró poco pese a todo. Ella misma se había temido todo esto y había advertido al propio Adonis de manera clara para que tuviera cuidado cuando saliese de caza. Afrodita Insistía en que sería mejor que se dedicase a tareas más útiles. Pero el Joven era muy Inquieto e hizo oídos sordos a su advertencia, y durante una cacería fue atacado por un jabalí. No queda claro si fue la ofendida Perséfone la que había persuadido al amante celoso de Afrodita. Ares, para que llevase a cabo el ataque. El incidente acabó con la vida de Adonis, y la inconsolable Afrodita hizo brotar anémonas rojas de cada gota de sangre vertida.

De acuerdo a las distintas versiones del mito. Zeus permitió que Adonis resucitase durante la primavera y el verano, de manera que pudiese pasar el periodo de tiempo establecido con Afrodita.

Adonis, cuyo nombre se usa todavía para describir la belleza masculina, era. en principio, el dios de la vegetación. Su leyenda, al igual que la de Perséfone. está unida al cambio de las estaciones, en el que la naturaleza muere para revitalizarse de nuevo (ver Deméter y Perséfone).

*Waterhouse. Las flores rojas junto a Adonis es en realidad su sangre que se transformó en amapolas.

*Santa justa y santa Rufina. Obra de Go ya. Las santas

alfareras, Justa y Rufina, patronas de Sevilla, sufrieron martirio por haberse negado a adorar una imagen de la diosa Venus. Se representan con los cacharros de barro de su profesión y las palmas del martirio, mientras un león lame mansamente el pie de Santa Rufina, herido por haberla forzado a caminar desde la sierra hasta Sevilla. La ciudad

Sebastian dei Pombo

WaterhouseRubensTizianoRiberaGoya

de su transformación, es el títere quien implora el milagro y no su creador, el tallador de madera Geppetto. En la escena final de Cuento de invierno de William Shakespeare una estatua de la reina Hermíone que cobra vida y se manifiesta como Hermíone misma, lo cual lleva la obra a una conclusión de reconciliaciones.

En la obra de teatro Pigmalion de George Bernard Shaw, que es una versión moderna del mito con un sutil toque de feminismo, la florista de clase baja Eliza Doolittle es metafóricamente "traída a la vida" por un profesor de fonética, Henry Higgins, quien le enseña a perfeccionar su acento y conversación en situaciones sociales.

Películas

*La película: Pigmalión, Pygmalion

Director: Anthony Asquith. Sinopsis: El profesor Higgins, especialista en fonética, queda impresionado al oír hablar a Elisa, una joven vendedora de flores. Es entonces cuando toma la decisión de realizar un experimento profesional, convirtiendo a la vendedora de flores en una respetable dama de la alta sociedad. Pero el trato de Higgins hacia la nueva señorita no es del todo correcto; al profesor sólo le preocupa la dicción, el perfeccionamiento de la voz, y los exquisitos modales adquiridos por Elisa.

Oscar 1938: Mejor guión.

*My Fair Lady

Director: George Cukor.

Sinopsis: Un conocido profesor de fonética, tras conocer a una descarada florista, apuesta con un amigo que es capaz de convertirla en una dama después de enseñarle a hablar y a comportarse correctamente.

Pintura

DAUMIERJEAN-

BAPTISTE

REGNAULT

BRONZINO

RODIN

(ENSAYO)

BOUCHEREDWARD

BURNE-

JONES