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Análisis del Nocturno nº2 en Mi bemol Mayor de Chopin: Un Estudio de la Música Romántica, Exámenes de Análisis Musical

Análisis de audiciones musicales de obras conocidas y muy concurrentes en los exámenes del grado en Historia y Ciencias de la Música

Tipo: Exámenes

2022/2023

Subido el 05/10/2023

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jacobo-rodriguez-1 🇪🇸

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NOCTURNO Nº2 EN MI BEMOL MAYOR DE CHOPIN
1. Título, autor y periodo.
El título de esta obra es “Nocturno nº2 en mi bemol mayor”. Su autor es Chopin y el
periodo al que pertenece el Romanticismo.
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NOCTURNO Nº2 EN MI BEMOL MAYOR DE CHOPIN

  1. Título, autor y periodo. El título de esta obra es “Nocturno nº2 en mi bemol mayor”. Su autor es Chopin y el periodo al que pertenece el Romanticismo.

Fryderyk Franciszek Chopin (Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810 - París, 1849) Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo), el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado. El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia. Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano), toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso incomparable. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de exquisito refinamiento expresivo, tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras.

  1. Sitúa la obra en su contexto El periodo del Romanticismo se inicia a principios del siglo XIX y termina con las innovaciones modernistas de comienzos del siglo XX. Tuvo sus orígenes en Alemania y se caracteriza por el individualismo y subjetivismo, el deseo de la libertad, evasión de la realidad e idealismo. El siglo XIX es una época de grandes transformaciones en las sociedades europeas. El crecimiento de la industria y el auge del comercio trasladan el poder económico del campo a la ciudad lo que supone cambios políticos y financieros. Los intelectuales abanderaron el cambio social liderado por el ideal democrático y fraternal y en el ámbito cultural el Sturm und Drang será el movimiento filosófico y artístico. Los países vencidos por Napoleón se propusieron restablecer el absolutismo a través del Congreso de Viena y de su brazo armado que era la Santa Alianza. Esto provoca levantamientos como el pronunciamiento de Riego y el destronamiento de Carlos X y revoluciones como la de 1848 en la que las masas populares obtienen un gran protagonismo. De este modo triunfaron los burgueses que habían desencadenado la Revolución Francesa. En filosofía el idealismo de Hegel y el positivismo de Comte. Avances científicos y técnicos y desarrollo de las ciencias sociales. Se produce la Revolución Industrial cuyo país pionero es Gran Bretaña y ante el triunfo del liberalismo político en Europa movimientos nacionalistas como la Unificación en Italia y Alemania. Las características de la música del Romanticismo son la mayor búsqueda del contenido que la forma, el interés por la música que procede de lo exótico, dicotomía entre la música para grandes masas instrumentales y vocales, música absoluto y programática con ricas modulaciones y armonías, crece la orquesta, unidad de la obra con nuevos sistemas como el leimotiv, paulatina disolución de las formas clásicas, ritmos más libres que durante el clasicismo, nacimiento del historicismo como forma de recuperación musical, libertad y predominio de la fantasía lo que lleva una expresión emocional más libre y relajada.
  2. Textura y timbre. La textura es melodía con acompañamiento homofónico, ya que las voces se mueven formando bloques de acordes, pero con una voz superior. En cuanto al timbre, escuchamos únicamente el piano ya que es el instrumento preferido para estas pequeñas formas y el dominante en el salón burgués por sus posibilidades dinámicas,
  1. Elementos formales. El diseño es ondulado y el ámbito amplio. El ritmo es cuaternario de subdivisión ternaria ya que el compás es 12/8. La velocidad es andante y la intensidad es mezzopiano (mp), aunque en ocasiones se observa un movimiento de crescendo. El carácter que sugiere es una gran emotividad. En cuanto al género es música instrumental, profana, culta y programática. La forma es nocturno que es una pieza pianística de carácter intimista y sentimental con una melodía muy adornada en la mano derecha y que evocan el anochecer. Ya existía esta denominación en el Clasicismo, pero simplemente eran obras que se interpretaban a esa hora del día y eran orquestales o de cámara. En el siglo XIX John Field será su impulsor, pero será Chopin quien los dotará de sus características más repetidas.