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CARTAS MARRUECAS
1. AUTOR
José Cadalso (Cádiz, 1741 – Gibraltar, 1782). Vivió en varios lugares de España y Europa por
su carrera militar, lo que le dio un conocimiento amplio de costumbres y mentalidad de su
época. Lo más destacable de su obra es la prosa: Los eruditos a la violeta, Noches lúgubres y
Cartas marruecas, en las que se muestra como un activo librepensador al que angustia la
decadencia de las costumbres en España.
- CARTAS MARRUECAS
Las Cartas marruecas aparecieron periódicamente en el diario “El Correo de Madrid” entre
1788 y 1789 (aunque las tenía redactadas en 1774), y las publica como libro en 1793.
Pertenecen al subgénero epistolar, en imitación de las Cartas persas escritas por el
ilustrado francés Montesquieu.
En la forma de presentar el origen de la obra imita al artificio de Cervantes con El Quijote,
según el cuál, halló la historia de Don Quijote en unos documentos antiguos escritos por un
historiador arábigo. En nuestro caso, el autor de las cartas es un supuesto amigo de Cadalso
que habría fallecido. En la introducción Cadalso aclara la cercanía que tenía con ese amigo.
3. PERSONAJES
Coincide con los emisores de las cartas:
GAZEL. Joven marroquí que viene a España acompañando al embajador de su país. Decide
quedarse para conocer mejor nuestra cultura. Tiene mucho interés en entender nuevas
mentalidades, y comunicará todos sus descubrimientos a su maestro en Marruecos, Ben
Beley.
BEN BELEY. Es el viejo maestro de Gazel. Representa la experiencia y la racionalidad.
NUÑO. Es un español virtuoso, que explica a su amigo Gazel las costumbres de España que
más le sorprenden y lo ayuda a entender las diferencias culturales entre los respectivos
países.
- ESTRUCTURA
Externamente, es una organización en tres partes:
Introducción: justificación de la correspondencia y declaración de intención del autor.
Corpus de las noventa cartas que se dirigen los tres corresponsales.
Protesta literaria del autor: final con ironía entre amarga y burlesca sobre el poco afecto con
que serán recibidas las Cartas marruecas.
Sobre la estructura interna o del contenido, se estudia a continuación temáticamente.
5. TEMAS
Hay tres conjuntos de cartas agrupadas por tres temas:
a) LA HISTORIA NACIONAL: cartas en las que se examina un problema de la sociedad
española desde un punto de vista histórico.
b) LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DIECIOCHESCA: cartas en las que se analiza una costumbre, una
virtud o un defecto de los españoles contemporáneos al autor.
c) LA DIMENSIÓN MORAL DEL SER HUMANO: cartas en las que se reflexiona sobre
cuestiones humanas generales: la ética del ser humano; grandes valores como la amistad;
o modelos como el hombre de bien.
En la introducción, el autor declara que lo que en realidad aborda en las cartas es algo de tanto
peso como “la crítica de una nación”.
Podemos separar los siguientes motivos temáticos más particulares:
HISTORIA DE ESPAÑA
Cartas III, IX, LVII, LIX, LXXIII
Nuño le resume la historia de España a Gazel desde Fernando el Católico hasta
su presente. Critica a los reyes de la casa Austria y se defiende de la leyenda negra que los
europeos han creado sobre nuestro país.
VARIEDAD DE CARACTERES
IDEAL DE SER HUMANO: EL HOMBRE DE BIEN
Cartas XVII, XIX, XXVIII, XL, XLVI, LII, LIII, LXIX
La mejor enseñanza de padres y maestros es la de llegar a ser un “hombre de bien”, y la fama
póstuma de una persona merecerá la pena si lo que se recuerda de esa persona es que fue
virtuosa. La virtud es el valor que los hombres deberían colocar sobre todos los demás.
- RECURSOS Y ESTILO
Perspectivismo. Gazel, el principal emisor, y principal punto de enfoque de la realidad
española, es un joven extranjero que aporta cierto exotismo y curiosidad por saber cómo nos
ve un habitante de marruecos. Nuño nos ofrece la perspectiva del español ilustrado que desea
la modernización del país, por lo que se muestra muy crítico con lo que observe el viajero
Gazel. Ben-Beley simboliza el enfoque desde una sabiduría universal más distanciada.
Ironía. Es el tono de muchas opiniones, sobre todo de Nuño, que critica con dureza la
mentalidad y actitudes negativas que tienen al país en situación de atraso en todos los
órdenes.
Tono coloquial. Es un registro que predomina en muchas cartas, si bien las intervenciones de
Nuño, directas o contadas por Gazel, aportan variedad de registros, acercándose a lo muy
formal. Pero siempre permanece el tono de racionalismo que domina las opiniones y
comportamientos de los tres personajes principales.
EL SÍ DE LAS NIÑAS
El si de las niñas es una comedia critica escrita por Leandro Fernández de Moratín. En esta obra el autor critica la poca libertad que tenían las jóvenes de la época para elegir a su futuro esposo y que en muchas ocasiones eran casadas con hombres a los que no amaban solo por conveniencia y en muchos casos estos le llevaban muchos años.
La obra tiene como protagonistas a Don Carlos y Doña Paquita, quienes se amaban profundamente, pero ven sus planes de amor frustrados porque, Doña Irene, la madre de Paquita, le busca como marido a Don Diego, tío de Don Carlos, quien no estaba enterado del amor de su sobrino hacia Paquita y al enterarse decide hacerse a un lado para que los dos jóvenes sean felices.
Esta pertenece al movimiento literario neoclasicista, propio de la época y esta escrita en el genero dramático, ya que es para ser representada en un teatro.
También se detalla la manera en que la obra se desarrolla en los ámbitos, social, político, económico y familiar, la biografía del autor, la época y lugar en que se desarrolla, las ideas principales y secundarias, la ficha bibliográfica, la persona gramatical en que esta escrita, un vocabulario con algunas de las palabras poco comunes de la obra, entre otros puntos de análisis.
Ficha bibliográfica
Obra El sí de las niñas
Autor Leandro Fernández de Moratín
Editora Editorial Alba
Año de edición 2000
Época y lugar en que se desarrolla
La obra se desarrolla en una posada de Alcalá de Henares, en un periodo de tiempo de siete de la noche a cinco de la madrugada, a principios del siglo XIX.
Movimiento literario
La obra pertenece al neoclasicismo porque se desarrolla en un solo lugar, en una posada de Alcalá de Henares. También porque cumple con la unidad de tiempo, ya que se desarrolla en menos de 24 horas y porque, como es propio de este movimiento, solo se cuenta una historia, el amor entre Paquita y Carlos y los impedimentos que tienen para ser felices.
Genero y subgénero literario
El genero es dramático porque la obra esta escrita para ser representada delante de un público. El subgénero es comedia porque presenta de un modo jocoso un conflicto de la vida humana y tiene un final feliz.
Resumen de la obra
La obra se desarrolla en una posada de Alcalá de Henares de 7 de la noche a 5 de la madrugada.
Acto primero:
Don Diego informa a Simón de sus intenciones de casarse con Doña Paquita, pero este lo malinterpreta y cree que destina a la joven a su sobrino Don Carlos, pero Don Diego estaba muy enojado con Carlos porque le hizo creer que había llegado a Zaragoza mientras estaba detenido en el camino.
Doña Paquita y Doña Irene llegaron de donde la monja tía de Paquita e informan a Don Diego del aprecio que le tienen todas las monjas del convento y le muestran los regalos que le han dado a la niña. Doña Paquita se marcha y Doña Irene comenta a Don Diego lo feliz que esta Paquita con su boda, este le pregunta si todas estas cosas las ha dicho ella, pero Doña Irene le contesta que no, que ella es quien se lo h dicho a Paquita, pero que esta la escuchaba con tanta atención que pareciera una persona mas mayor y que la niña esta muy conciente de lo beneficioso que sería para ambas el matrimonio.
debía regresarse a Zaragoza de inmediato y que mientras sus caballos descansaban debía irse de la posada y dormir en el mesón del frente.
Doña Paquita comenta a Rita lo feliz que se siente de que Don Carlos la haya ido a buscar y que le pagara con amor y agradecimiento siempre. Su felicidad se espanta porque habla con Simón y este le dice que los dos militares que estaban en la posada se han ido y Rita lo comprueba al ver que el cuarto de ellos no hay nada.
Acto tercero:
Don Diego y Simón conversan y escuchan una música desde el callejón, Doña Paquita y Rita salen del cuarto y se dirigen a la ventana, Don Diego y Simón las espían. Doña Paquita habla con Don Carlos por la ventana y este le tira una carta, pero se oye un ruido y debe regresar a su habitación. La carta es encontrada por Don Diego y este se entera del amor de los dos jóvenes. Rita va a buscar el papel, pero al enterarse de que Don Diego y Simón estaban ahí cuando hablaron por la ventana Doña Paquita supone que ellos tienen la carta. Paquita le dice a Rita que no tuvo tiempo de enterarse de los motivos de la huida de Carlos, pero que en la carta estaban escritos. Doña Paquita piensa que Don Carlos es un cobarde.
Don Diego ordena a Simón que valla en busca de Don Carlos. Doña Paquita y Don Diego se encuentran y el le pregunta que porque esta llorando, Paquita le dice que el es la razón de su dolor, pero que obedecerá a su madre en lo que le mande y se casará con el.
Simón llega con Don Carlos y lo deja a solas con don Diego para que hablen; Don Diego quiere saber que ha hecho antes de partir y este le responde que estaba en el mesón, pero que debió salir a resolver un asunto urgente con un sujeto; Don Diego le muestra la carta y Carlos le dice que porque pregunta, si lo sabe todo y le explica que la conoció en una fiesta en Madrid y que desde ahí se veían todas las noches, pero tuvo que partir a su regimiento y ella le mandaba cartas; en la ultima le explicaba su boda, por lo que decidió salir a toda prisa a buscarla.
Don Diego le dice que el también la quiere y que se van a casar, pero Carlos le responde que aunque se case con él y se comporte como buena esposa el siempre será el dueño de su corazón. Don Carlos intenta irse, pero Don Diego le dice que se quede en su cuarto.
Sale Don Diego del cuarto y se encuentra con Doña Irene y le dice de la relación amorosa de Paquita y Carlos, pero la señora piensa que es una excusa de Don Diego para no casarse con su hija, pero este le muestra la carta a Doña Irene, quien se da cuenta de la situación y le aclara a Doña Paquita que el joven no se llama Don Félix de Toledo, sino que es su sobrino Don Carlos de Urbina. Al ver esto Doña Irene intenta golpear a Paquita, pero Carlos sale en su defensa y Don Diego dice que ellos se aman y que seria una desgracia separarlos, le perdona todo y los deja ser felices. Por este acto de bondad los jóvenes quedan muy agradecidos y Don Diego les dice que cuando tengan su primer hijo que se acuerden que gracias a el es que ellos están vivos y felices y que ver su felicidad es para el una gran satisfacción.
Idea principal
La idea principal es que Paquita y Carlos se amaban profundamente, pero esta había sido prometida por su madre, Doña Irene, en matrimonio a Don Diego, un señor muy rico, tío de Carlos, pero con edad para ser el padre de Paquita. Esta, que no quiere casarse con él, envía una carta a Carlos para que valla en su búsqueda y este sale corriendo a buscarla a Madrid, pero se detiene en una posada, donde estaban Don Diego, Doña Paquita y Doña Irene con Rita y Simón, sus sirvientes. Ninguno de ellos había planeado este encuentro y al encontrarse los dos
enamorados Carlos promete hacer todo lo posible porque puedan estar juntos; pero la suerte esta en su contra y Carlos es encontrado por Don Diego, quien lo manda de regreso a Zaragoza, donde este es militar. Antes de irse, Carlos Y Calamocha, su sirviente, planean avisar a Doña Paquita y le mandan una carta a media noche, pero esta es encontrada por Don Diego, quien se da cuenta de todo lo que ocurre y bondadosamente decide dejar que Paquita y Carlos sean felices.
Ideas secundarias
- La amistad entre Paquita y Rita, quien apoya y consuela a Paquita incondicionalmente en su dolor.
- La impertinencia de Doña Irene, que no deja que su hija exprese libremente lo que siente, sino que habla por ella en todo momento.
- La bondad de Don Diego, que renunció a su felicidad con tal de ver felices a Paquita y a su sobrino Don Carlos.
- Las cómicas conversaciones entre Rita y Calamocha.
Personajes principales
Doña Francisca : Mejor conocida como Paquita, era una joven bella, dulce y graciosa de tan solo 16 años. Estaba muy enamorada de Don Carlos y sentía gran tristeza pero debía casarse con Don Diego porque era una niña obediente y nunca haría sentir mal a su madre. Fue educada en un convento, por lo que es muy religiosa.
Don Carlos: Es un joven militar de alto rango, sobrino de Don Diego. Conoció a Paquita en una fiesta en Madrid y se enamoró de ella. Tiene unos veinte y tantos años y es un joven muy apuesto y caballeroso. Confía ciegamente en Calamocha, su criado. Es muy seguro y decidido. Era conocido por Paquita como Don Félix.
Don Diego: Es un caballero rico de 59 años que nunca se ha casado. No es muy apuesto y tiene como único pariente a Don Carlos, a quien estima como un hijo. En compañía de Doña Irene arregla casarse con Paquita, pero al enterarse de la relación entre esta y Carlos los deja ser felices, poniendo de manifiesto su bondad y el cariño que tenia a los dos jóvenes.
Doña Irene: Es la madre de Doña Paquita. Es una mujer mayor que ha enviudado tres veces, ha tenido mas de 20 hijos de los que solo Doña Paquita le sobrevive. Es una persona entrometida y que pretende manejar a su antojo la vida de Paquita con el pretexto de que debe ser una niña obediente. Piensa aprovechar el matrimonio de su hija para sostenerse ya que esta pobre y vieja.
Personajes secundarios
Rita, Simón y Calamocha, los sirvientes.
Inicio, nudo y desenlace
Inicio: La obra comienza cuando Don Diego hace saber a Simón de sus intenciones de casarse con Paquita. Después Don Diego conversa con Doña Paquita y Doña Irene para saber su opinión con respecto a la boda y acordar su partida a Madrid al otro día muy temprano.
Nudo : El nudo empieza con la llegada de Don Carlos y Calamocha a la posada, quienes coincidencialmente se encuentran con Rita y Doña Paquita y alimentan sus esperanzas de
Leandro Fernández de Moratín (Madrid 1760 - París 1828) es el creador de la comedia neoclásica, uno de los géneros literarios característicos del siglo XVII. Formó parte del grupo de intelectuales ilustrados del Madrid borbónico que más apoyaron a José Bonaparte, por lo que después de la guerra de la independencia tuvo que abandonar el país. Murió en el exilio como tantos otros españoles de la época.
Aunque escribió algún poema y algún ensayo lo que le hizo famoso fueron sus comedias neoclásicas de corte satírico El viejo y la niña , El sí de las niñas (la más conocida) y La comedia nueva o El café , obra que comentaremos.
2. Valoración y sentido. Elementos estructurales de la obra.
Esta comedia estrenada en 1792 en el Teatro Príncipe sostiene la idea central del movimiento neoclásico, renunciando a la exageración del teatro barroco poscalderoniano y solicitando un regreso a los principios del teatro tradicional, el de las reglas de las tres unidades. Otro de los conflictos que Moratín analiza es la lucha entre el papel tradicional y el papel moderno de las mujeres en la sociedad española de su época.
El resumen de la obra es el que sigue. Don Eleuterio está contento porque, con el consejo experto de don Hermógenes, hombre pedante y poco fiable, se dispone a estrenar su obra El gran cerco de Viena. Recibe el apoyo y la ayuda de su mujer, doña Agustina, quien ha sacrificado su vida familiar para ayudar a escribir la obra a su marido. No están tan convencidos del éxito ni don Pedro, hombre culto y entendido en cuestiones teatrales, ni doña Mariquita, hermana de doña Agustina. Al final, la obra resulta un fracaso porque no era nada diferente a las obras que ya existían. Pero no todo está perdido, Don Pedro acoge a la familia fracasada.
La estructura de la obra no es exactamente la de las obras neoclásicas, ya que el autor pasa de tres actos a dos actos. El primero de ellos contiene seis escenas y el segundo diez. La sencillez de la obra no da para más, no es una obra de enredo. El argumento es sencillo y se extiende, principalmente en la caracterización de los personajes. Moratín no quiere extender la resolución de un conflicto para el que cualquier extensión sería retórico, hecho totalmente contrario a lo que se propone la obra: criticar la extensión innecesaria y la parafernalia de las obras teatrales posbarrocas.
Planteamiento y progresión de la obra. Se adapta plenamente al teatro neoclásico porque la obra posee una sola acción: la discusión sobre la representación de la obra de don Eleuterio. Moratín compagina lo que vemos en escena con lo que se oye o se intuye fuera de ella. Los personajes debaten y discuten sobre la idoneidad o no del tipo de obras que se representan, pero no se dan cuenta de que la obra ya ha empezado y van a llegar tarde gracias a que el reloj de don Hermógenes se paró. La aparición de don Pedro en escena al final de la obra anticipa el resultado. Fracaso total. Por lo tanto, el enfrentamiento entre las dos posturas se decanta a favor de don Pedro y doña Mariquita, quienes creían que la obra no era nada del otro mundo. El desenlace final debería ser ése. Pero Moratín termina con una especie de epílogo en el que don Pedro, sin mucha verosimilitud para la obra, recoge a la familia vilipendiada y engañada por don Hermógenes.
Personajes. Todos los personajes son de la misma clase social a pesar de su diferente posición económica. Veamos personaje por personaje.
- Don Eleuterio es el autor de la obra que se va a representar; está muy ilusionado y ha recibido la ayuda de su mujer doña Agustina. Don Eleuterio no llega a ser autor por capricho, ha sufrido varios percances en su vida y la dramaturgia cree que es su salvación. Cuando comprueba su fracaso acepta el trabajo que le ofrece don Pedro como segura salvación para su vida futura.
- Don Hermógenes el típico erudito a la violeta al que criticaban autores de la época como Cadalso y el mismo Moratín. Su verborrea latina, sus opiniones fuera de lugar reflejan perfectamente al típico erudito que contaba lo que había aprendido pocas horas antes, aunque no tuvieran nada que ver con la conversación. Halaga a don Eleuterio para aprovecharse de su éxito. Una vez que fracasa, reconoce, cínicamente, que ya lo sabía, que actuaba por interés económico. Es un personaje muy exagerado por Moratín para acentuar el carácter crítico que pretende el autor.
- Don Pedro es el polo opuesto a don Hermógenes. Es un hombre culto que no presume de su erudición nada más que cuando quiere dejar en ridículo al pedante don Hermógenes. Representa las ideas de Moratín: el teatro debe reflejar el buen gusto y el ingenio, no las extravagancias, porque la cultura influye en la evolución y el progreso del país. Su benefactora acción final descoloca un poco el objetivo de la obra.
- Los papeles femeninos son de lo más interesante de la obra. Estos papeles son representados por los personajes de Doña Mariquita y Doña Agustina, respectivamente. Mariquita, femenina e inculta, pero suficientemente letrada, ya que sabe de cuentas y leer y escribir; encarna a la mujer convencional de la España del siglo XVIII. Agustina presta más atención al teatro y a los temas académicos que a sus propios niños, representando una pedante y una mujer moderna. La batalla entre estas dos mujeres y sus posiciones sociales refleja la lucha entre la tradición y la modernidad en el teatro español y la sociedad misma.
- Tanto don Serapio como don Antonio son personajes menos importantes. Quizá podamos destacar a don Antonio, quien adopta una postura un tanto aséptica porque él va al teatro para reír no para protestar si la obra está bien o mal. Por lo tanto, le gusta tanto un teatro como el otro.
Tanto tiempo como espacio se ajustan a las reglas de las tres unidades: los hechos transcurren dentro de un día, apenas dos horas, y el espacio dramático es el mismo, el café en el que esperan algunos personajes para asistir a la representación. Existe otro espacio aludido en la obra y es el de la representación fracasada de la obra de don Eleuterio, pero no aparece directamente en la escena.
Lenguaje y estilo. Toda la obra presenta un tono cómico suave. El lenguaje más destacado aparece cuando se enfrentan los personajes con posicionamientos diferentes, sobre todo, debe mencionarse el lenguaje extremadamente culto, y pedante, de don Hermógenes, y la gracia del personaje de Mariquita, quien utiliza un lenguaje estándar que se adapta muy bien a su personaje. Moratín no se sirve excesivamente de las acotaciones para redondear el espacio o para describir mejor a sus personajes; lo hace mejor con su forma de hablar y de comportarse.
3. Conclusión.
La intención de Moratín no fue crear una gran obra de teatro, sino una obra con una clara intención crítica hacia el teatro predominante de la época. Se sirve de una manera magistral de los personajes para mostrarnos sus ideas teatrales ajustadas al Neoclasicismo. Personajes como
