5. ANTONIO MACHADO Y JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
5.1. Antonio Machado
Antonio Machado fue un poeta de vida tranquila y de talante solitario. Nace en Sevilla en 1875, en el
seno de una familia culta y liberal (su padre fue el folclorista Antonio Machado y Álvarez). A los ocho años
se traslada a Madrid donde estudia en la Institución Libre de Enseñanza, cuyo perfil progresista y laico le
marca para siempre. En 1899, viaja con su hermano a París, donde trabaja como traductor y frecuenta
los ambientes literarios de la época. Durante un segundo viaje a la capital francesa, traba amistad con
Rubén Darío y, a su vuelta, con los escritores modernistas. En 1907 obtiene la plaza de profesor de
francés en el instituto de Soria, donde conoce a la que sería su mujer, la jovencísima Leonor Izquierdo. Su
biografía está marcada por la prematura muerte de la muchacha, tres años después de la boda. Tras
estancias en Baeza y Soria, llega por fin a conseguir plaza en Madrid. Entra en la Real Academia de la
Lengua y conoce a Pilar de Valderrama, Guiomar en sus versos. Por su firme compromiso político, ligado
a ideas republicanas y de izquierdas, se ve obligado a exiliarse al final de la guerra civil. Camino al exilio,
fallece el 22 de febrero en la localidad francesa de Colliure. En uno de sus bolsillos, su hermano José
encontraría el que es el último verso del poeta: “Estos días azules y este sol de la infancia”.
Los temas de su lírica se centran en lo que el llamó “los universales del sentimiento”, que son el tiempo
(no como abstracción, sino el tiempo vivido), la soledad, la contemplación simbólica de la realidad (la
fuente, los ríos, la tarde, que representan precisamente el fluir temporal), el sueño (que para Machado
se convierte en una forma de conocimiento) y el amor. De este último tema, destacan tres momentos:
primero, su juventud sin amor; ya tardío, el hallazgo del amor puro en Leonor; finalmente, el recuerdo
evocador de la amada, siempre una niña, convertida por el paso del tiempo en un producto de la
memoria.
Su producción poética suele organizarse en tres etapas:
- Etapa modernista: Su libro Soledades (1903), después reformado y ampliado en Soledades, galerías y
otros poemas (1907), contiene versos melancólicos e intimistas pero sin los excesos del Modernismo. En
sus influencias destaca la raíz romántica y el simbolismo francés. De hecho, el simbolismo es esencial en
esta fase: hay símbolos modernistas (la tarde, el otoño, los jardines solitarios, las galerías, etc.) y otros
más clásicos como el camino (la vida, el devenir) o el agua (motivo este polisémico ya que el agua que
fluye simboliza la vida, mientras que el agua estancada es imagen de la muerte). Estos símbolos se
repiten con insistencia y dan forma a obsesiones íntimas del poeta.
El tema central es una meditación sobre el paso del tiempo, aunque se tratan otros temas como la
soledad, la infancia irrecuperable y la muerte. La influencia modernista se ve en el tono nostálgico y en la
versificación de molde culto (dodecasílabos, alejandrinos…) pero que incluye también formas más
sencillas (como la silva arromanzada) e incluso populares (romances, cuartetas, redondillas…).
- Conciencia crítica: Campos de Castilla (1912, versión definitiva en 1917) supone un cambio de
trayectoria en temas y tono. El poeta abandona la autocontemplación y se centra en lo exterior: Castilla,
España. Las experiencias vividas en Soria y Baeza y su afinidad con el espíritu noventayochista orientan el
nuevo proyecto. Es una poesía más descriptiva, en la que a veces se identifican el paisaje y el alma del
poeta; otras veces, el paisaje lleva a una reflexión crítica sobre la decadencia de España, donde no falta
la referencia al cainismo o la envidia, constante histórica que demuestra la imposibilidad de convivir de
las dos Españas. Aparecen poemas de paisaje, como “A orillas del Duero”; evocaciones de Soria o de la
esposa muerta, como “A un olmo seco”; y otros que expresan preocupaciones existenciales e
inquietudes religiosas sobre los enigmas del hombre y del mundo. También hay que mencionar los
Proverbios y cantares, serie de poemas brevísimos, que son chispazos líricos o filosóficos, inspirados en
formas populares, y el extenso romance “La tierra de Alvargonzález”, leyenda en verso sobre el tema de
la envidia.
En conjunto, es un poemario sencillo y austero, de gran sobriedad y naturalidad expresivas, en el que
tienen gran importancia formas métricas como el romance o la copla popular.
