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1.TRANSMISIÓN Y DIFUSIÓN DE LA SEÑAL TV EN LA ETAPA DIGITAL
La televisión, desde sus orígenes hasta nuestros días –los de la nueva etapa digital- se ha manifestado como un sistema de actividades esenciales para dar cuenta de su finalidad: transmitir imágenes y sonidos sincrónicos a distancia por procedimientos radioeléctricos. Dichas actividades esenciales, relacionadas ordenadamente, fueron, y aún son, la captación de la imagen y el sonido, la transmisión por procedimientos radioeléctricos y en tercer lugar, la recepción de la imagen difundida que en el proceso de su recepción, en el aparato receptor, se transforma en imagen analógica por lo cual el destinatario confirma la recepción de lo captado y cierra y justifica el procedimiento.
Hay que decir que se han experimentado notables modificaciones como consecuencia de la innovación tecnológica; así pues, en los primeros años las posibilidades de la transmisión radioeléctrica se vio complementada y amplificada mediante el cable axial, luego también fibra óptica, y los satélites de telecomunicaciones, después de difusión directa o DBS, innovaciones que sin cambiar la naturaleza del fenómeno ampliaron de forma exponencial la capacidad de difusión con las transmisiones transoceánicas y desde luego multiplicaron en un período corto de tiempo el número de potenciales receptores.
A partir de la década de los setenta, se incorporaron de los computadores a la cadena instrumental de la producción de imágenes, primero para generar los rótulos o títulos y enseguida se fueron sumando otras innovaciones tales como los generadores de efectos visuales digitales o los magnetoscopios digitales que permitían grabar, conservar, las señales digitales producidas y que, junto a la incorporación de tarjetas gráficas a los computadores, posibilitó la transformación de la señal de imagen captada por las cámaras analógicas en señal digital coherente con las producidas por los generadores de caracteres y las generadas como efectos visuales, dando lugar al desarrollo de los efectos visuales digitales aplicados a los procesos de montaje y el de postproducción digital.
Por último, el desarrollo de las cámaras digitales -captación de la imagen óptica y transformación en señal digital- y los programas, software , de edición de imágenes mediante computadores, cerraron el ciclo de la producción de imágenes televisivas íntegramente digital.
A punto del cambio de siglo la producción televisiva podía ya ser íntegramente digital, el único freno es que el procedimiento de transmisión y recepción continuaban siendo de naturaleza analógica por lo que toda producción digital debía ser convertida a analógica antes de su emisión.
En el año 2000 Japón, su televisión pública NHK , da el paso de iniciar la difusión de los contenidos como señal digital recurriendo a las redes ya disponibles de la transmisión analógica-herziana, es la televisión digital de difusión terrestre, que reduce el ancho de banda de transmisión por canal lo que, de forma inmediata, permitirá multiplicar por cuatro los canales disponibles e incluso incluir alguno en alta definición, pues desde unos años antes al inicio
de la TDT ya se disponían de cámaras digitales que captaban señal de alta definición (1920x1080).
Desde el momento que se inicia la difusión en digital, TDT , los receptores habrán de asumir la transformación y los nuevos receptores ya incorporarán las primeras innovaciones transformadoras de la imagen televisiva: ratio de imagen de 16:9, sonido multicanal y sorround 5.1, HDR (alto rango dinámico) y desde luego la capacidad de reproducir la imagen tanto en la calidad digital estándar de 720x576 (PAL) como en 1920x1080 o de alta definición; mejoras todas ellas que contribuían a una percepción de imagen de “mayor calidad, realismo y definición, que motivará a fabricantes y usuarios a reclamar televisores de mayor tamaño.
Pero no solo han sido innovaciones tecnológicas transformadoras de la expresividad de la imagen (calidad cromática, resolución, composición en capas, etc.) sino que también el modelo o paradigma del consumo, y por ende de su difusión, ha experimentado profundas transformaciones y, es así que se ha convertido en habitual las referencias a la televisión lineal, la no línea,
híbrida, en movilidad, etc.
3. NUEVO PARADIGMA O MODELO DE CONSUMO DE LA TV.DIGITAL
La televisión en la actualidad experimenta un cambio de paradigma de su modo de consumo que de entrada ha transformado al telespectador tradicional que no tenía más control que encender o apagar el televisor, en un usuario de contenidos televisivos que puede acceder a ellos a voluntad, en cualquier momento, en cualquier lugar en cualquier dispositivo
La imposición en España de la difusión televisiva por procedimiento digital en 2010 puso fin a la etapa histórica de la televisión analógica que había dado comienzo, en España, en 1956. Fue el cierre de un proceso tecnológico de transformación tecnológica digital que había dado sus primeros pasos con la incorporación de los ordenadores y procesadores de texto a las salas de control de realización ; poco después, en 1981, la presentación del primer generador digital de efectos visuales en tiempo real , asociado a los mezcladores de realización de los estudio, dejó más claro se iniciaba un proceso de fusión o hibridación de las tecnologías digitales que con el tiempo se percibiría ya como una tecnología de relevo.
5. INNOVACIÓN TECNOLÓGICA EN EL SISTEMA DE PRODUCCIÓN
DIGITAL
La irrupción de la primera televisión digital que se desarrolla sobre las posibilidades de la imagen de calidad estándar o SD apenas trae mejora
tecnológica: una calidad de imagen muy semejante a la que ya ofrecía el
formato Betacam SP de la precedente analógica, un cambio en el ratio de
imagen que apenas se nota pues la mayoría de los consumidores mantienen
los viejos receptores de formato 4:3 y una mejora en la calidad del sonido
estéreo sorround 5.1 que igualmente resulta indiferente ante los viejos
receptores.
La evolución hacia la imagen digital de alta definición y más especialmente en
el caso español, por el retraso con que se accede a estas nuevas tecnologías,
la irrupción de la televisión IP –a través o transmitida por la red de internet- y los modernos receptores híbridos capaces de recibir la señal estándar TDT y la
de internet, incorporan ya de serie el ratio de pantalla 16:9 , la capacidad para
reproducir el sonido envolvente 5.2 y la calidad de imagen Full HD e incluso
las emisiones HD-4K. Esta situación que se desarrolla a partir de 2012 anima
a que las grandes cadenas inicien también la transformación tecnológica de sus
estudios hacia la tecnología HD y 5.2. la emisión de producciones en HD e
incluso HD-4K (series de Ficción y retransmisión de grandes eventos)
proporcionará el impulso decisivo para que todos los elementos implicados en
la producción audiovisual replanten sus formas y materiales de trabajo para dar
respuesta debida a estas producciones resueltas con una altísima calidad de
imagen y unos valores expresivos y plásticos hasta el momento muy lejos de la
imagen televisiva.
Así la innovación de la alta definición impondrá nuevas exigencias en la calidad
de los materiales, texturas, cromatismo e iluminación en las intervenciones del
diseño escenográfico y del mismo modo, nuevos replanteamientos en los
tamaños de encuadre y las posibilidades de la profundidad de campo, entre
otras en las decisiones vinculadas a la dirección audiovisual en el proceso de
puesta en escena/puesta en imagen.
6. FASES Y ETAPAS BÁSICAS EN LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN TV
a la visualización y materialización del espacio escénico descrito en el guion dando respuesta a las exigencias condicionadas por la acción que en él se han de desarrollar y, tras los encuentros con el realizador, a las impuestas por el procedimiento de realización y el estilo de planificación previsto.
Es una competencia del departamento de escenografía o decoración y su responsable es el escenógrafo o decorador , también denominado en ocasiones director artístico o “de arte. Es el cometido propio del subgrupo de decoración, integrado por escenógrafo, decorador y ayudante de decoración, de acuerdo o en coordinación con los departamentos de medios artísticos y con el iluminador jefe o el director de fotografía.
Es responsabilidad del departamento, y del responsable –decorador, escenógrafo o director de arte- asignado para cada proyecto, idear, bocetar, hacer planos constructivos y dirigir la construcción de los espacios escénicos necesarios para los programas de televisión en todos sus aspectos ambientales (ambientación, atrezo, iluminación, vestuario e incluso maquillaje) así como buscar los escenarios naturales tanto interiores como exteriores (localizaciones) en coordinación con el realizador del programa y de acuerdo con el presupuesto asignado y los planes de producción.
La diferencia entre un escenógrafo y un decorador es sutil y en ocasiones son competencias asimiladas; no obstante, cuando el equipo se forma con ambos profesionales, la función del escenógrafo está más cerca de la del diseñador de producción o director de arte (“ crea de común acuerdo con el realizador y el productor, la puesta en escena total y plástica de un programa... ...coordinando para tal efecto los departamentos de medios artísticos: construcción decorados, ambientación, vestuario, maquillaje, efectos especiales y grafismo ) mientras que la del decorador está más cercana al compromiso directo de bocetar las ideas y supervisar su construcción –sean decorados, vestuario, efectos especiales, etc.-
9. LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE (los 5 niveles) DURANTE EL PROCESO DE LA PUESTA EN ESCENA TELEVISIVA
La construcción del personaje es un proceso de aportación colectiva y que se desarrolla a través de las 5 diferentes etapas den la realización de la obra audiovisual televisiva.
10. INTERVENCIONES Y ACTUACIONES EN LA ETAPA DE DIRECCIÓN
AUDIOVISUAL EN LA PUESTA EN ESCENA
13. LA REALIZACIÓN EN DIRECTO EN LA PRODUCCIÓN DE
PROGRAMAS EN LA TV DIGITAL.
